预言者2009

忽明忽暗的光线，好像黑暗中的探照灯，它在寻找，寻找猎物；冰冷的走廊里，脚步的回声比狱警的喊话还要响，刺耳，叫你不由得毛骨悚然。突然，亮光落到一个人身上，找到他了，马利克，这只待宰的羔羊——他是一个罪犯，因为袭警被判入狱；但他又是无辜的，对于接下来要面对的一切，他一无所知。在六年的监狱生涯之后，他将从一个默默无闻的小囚犯蜕变为只手遮天的黑手党党魁。
雅克.欧迪亚的《预言者》，讲述了一个小人物的发家史，充满灵气，精彩绝伦，堪称现代版的法国《教父》。通过跌宕起伏的故事情节和紧张而又富于变化的叙事节奏，我们见证了马利克完成的一次伟大革命，生活因此而走上了全然不同的轨迹。然而，这又是一部彻头彻尾的悲剧，与命运无关，导演用丰富的画面语言向我们展现了故事之外的故事——现实，宏大而深刻的主题——人的命运始终被外部世界所操纵。马利克只是被选中而已，甚至连自己被选中，他都毫不知情，从头到尾，或生或死，所有的一切，都不是他能控制的。从而，我们可以发现电影不同于其他艺术语言的独特魅力：经由选定的视角和准确的画面构造完整呈现角色与环境的关系。

1.牢笼
电影中反复多次出现“牢笼”，包括窗户外面的护栏、监狱中随处可见的装有铁栏的牢门、高墙上的金属网等等。随着故事的推进，画面中主人公与“牢笼”的关系一直在发生着改变，这很好地表现了马利克与自由的关系。首先，当年仅十九岁的马利克被送往监狱时，他透过车窗上的护栏注视着窗外路边“自由”的行人，此时镜头几乎贴到了铁栏上，强烈的压迫感告诉我们，马利克和他们不同，他即将失去自由。紧接着，视角从一个窄小封闭的空间转移到另一个窄小封闭的空间，在审讯室里，马利克被接连提问带有侮辱性的问题，他吞吞吐吐地回答，眼睛不停地往窗外看，还是铁栏，窗户被封得死死的，窗外的囚犯们正在放风。此刻即便是窗外的人也同样失去了自由，马利克已身处监狱之中，眼前的一切不是梦。冷峻的开场清楚地交待了主人公的处境和心情，并对其接下来的遭遇留下了悬念和铺垫。与马利克不同，反派一号、现任监狱黑势力头子、科西嘉人凯撒的出场采用了截然相反的画面语言，从健身房出来，凯撒的第一个全身镜头就发生在一个相对宽敞的大厅里。他从牢门外走进铁栏，摄像机没有跟随他，而是隔着栏杆观察，凯撒仿佛身在“笼外”（栏杆的另一边），潇洒的姿态俨然一个自由人。他去和监狱的管理人员交易，事实上，整个监狱都在凯撒的控制之中。此后，凯撒又不止一次地从笼外走进画面，或者穿行于牢笼而不受控制，这都表现出他非比常人的权力和特殊地位。而马利克虽然逐步混入了凯撒的圈子，却还是长时间地被困于牢笼之内，鲜明的对比把两位主角的关系表露无疑，直到后来凯撒安排他负责送餐的工作，这才有机会穿越牢门而出。画面中逐渐远离的“牢笼”标志着马利克的身份在悄然发生着变化，他开始受到凯撒的器重。一个有趣的镜头是：伴着轻快欢愉的音乐，凯撒一行十一人依次穿越牢门，摄像机与人物分置铁栏两侧，画面上的马利克排在队伍的最后一个，但他已经身在“笼外”，也表现出了几分潇洒自在。但值得注意的是，这些改变完全是由凯撒安排的，马利克自己没有任何决定能力。
随着凯撒逐渐信赖马利克，且众多手下因为萨科奇对科西嘉人的特赦获准出狱，马利克开始有机会帮凯撒执行更为重要的任务。他被安排先后三次假释出狱，画面场景也因此而拓展到了监狱之外。然而意味深长的是，当他第一次获准出狱，替凯撒谈判并拯救人质时，汽车在公路上径直地向远方驶去，开到了隔离带的另外一边，摄像机又一次和主人公分置于铁网两侧，只不过这一次不是出而是入，在没有“牢笼”的现实世界中，马利克开始发挥自己的应变能力，却被无情地拖入了另外一个“牢笼”。故事情节告诉我们，马利克越来越顺利，他开始有条不紊地发展壮大；但画面的选择则在暗示，现实已将主人公的命运死死锁住了。

2.字幕
除了片头字幕和片尾的电影名称之外，全片共使用了十次额外字幕，与文学叙事中段落标题划分结构的功能不同，这些字幕并非出现在黑场上的白色章节符，“海耶布”、“一年”、“哈亚德”、“眼睛和耳朵”、“乔迪”、“经济”、“拉提夫”、“圣诞节”、“信念”、“四十天四十夜”，它们之中包括人名、时间、还有事件，不规则的出现，对故事情节的推动也没有太多显著贡献，那这些字幕究竟有什么用呢？与贾樟柯在《三峡好人》中使用的白色字符非常相似，这些词语是画面内容而非故事情节必不可少的组成部分，我们要忽略它们的字面含义，进而理解其对于电影的意义所在。每当字幕出现，画面升格，音效和音乐却没有任何变化，影像变得不再真实，而类似的幻象也同样出现在马利克的梦中，即未来被预知的时候。
“海耶布”是马利克生命中杀的第一个人，是凯撒给他的入门任务，此后他便跨入了凯撒的犯罪王国。可海耶布死后并没有离去，他化作灵魂和马利克住在一起，一起聊天，一起抽烟，见证马利克的蜕变。只过了“一年”，马利克已经完全适应了监狱生活，他遇到了“哈亚德”，这个人教他读书习字。接着，凯撒让马利克成为自己的“眼睛和耳朵”，与此同时“乔迪”找他合伙毒品买卖，越来越大的生意使他不得不认真学习“经济”。埃及人“拉提夫”突然闯入破坏了毒品买卖，马利克生平第一次动用自己的力量摆平挑衅。然后在“圣诞节”，他接到了凯撒最重要的任务。在海耶布“信念”的鼓励下，马利克出卖了凯撒，并故意拖延假释时间，好让自己被关禁闭。在禁闭的“四十天四十夜”里，凯撒王国覆灭了，马利克成为了新的头目。
全部十条字幕无一例外都强调的是马利克要面对的事情，他克服了困难、适应了环境、认真学习、把握机会、最终完成蜕变。但所有的事情没有一样是马利克为自己安排的，事实上他是被安排、被操纵去面对这些不得不面对的遭遇。即便最后的“四十天四十夜”，马利克已经预知到要发生的一切，利用各方条件化身预言者全身而退，但他依然无法改变什么，他所做的只是想尽所有办法生存下去。

3.预言者
作为灵魂出现的海耶布是画面上的另外一个幻象，他曾多次替马利克预言，但当马利克真正成为“预言者”接管大权之后，海耶布却消失了。由此我们可以猜测，海耶布的灵魂其实是马利克分裂的自我，当本我帮助自我并最终得到统一之后，灵魂自然不见了。与命运抗争的本能或许正是马利克被选中和成功完成转变的原因。
当马利克刑满释放，重新走在宽阔平坦的大路上时，他的身后跟着三辆气派的车。这不但表现了他的身份已经今非昔比，更追加了巨大的压力。马利克不停地回头看，他只有二十五岁，但他已经成为甚至超越了凯撒。前面的路只有一条方向，后面的车队是保护，更是逼迫。他已经走上了这条不归之路，没有别的选择，必然会重蹈凯撒的覆辙。正如之前高速公路上的暗示，马利克走出监狱，却已踏入了另外一个牢笼。
我们之所以身处牢笼恰恰是因为我们无时不刻不想跳出牢笼，这个悖论是社会的现实，无法改变。就像马利克被凯撒控制，凯撒被他在监狱之外的生意和老板控制一样，生存的抗争可以改变现状，却改变不了命运的走向。

电影不仅可以讲故事，更能细致入微地表现故事发生所处的、促使故事发展成型的现实世界。正如导演雅克.欧迪亚所说，《预言者》的创作意图，是对当代社会的暗喻。

  影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字，在影片里，没有一个人能预言什么事情，他们都是被命运摆布的小蝼蚁。雅克·欧迪亚说：“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。也就是说，我们需要一个有预言能力的人，让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名，后来又沿用了剧本的名字：《预言者》。”
  
    大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘，对于雅克·欧迪亚来说，他正是要打破这种习惯上的思维定势。他说：“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物，我觉得这并不正确。所以我们决定要反过来做，要做一部纯粹意义上的类型片，让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩（Thomas Bidegain）就设置了一个监狱的环境，在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。”
     对于很多人来说，扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼，并参演一部鉴于题材的电影呢？雅克·欧迪亚说：“其实说到底，《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片，它更是一部‘道德上’的电影。我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构，夸张的肌肉男，火爆的狱警，疯狂的打斗。这些都太俗套、太无聊了，我也没有什么兴趣。在这部电影里，罪犯大多是一些正常的人，体态也并不那么强壮。他们并不是生来就呆在监狱中的，所以他们没有必要看起来就是罪犯。这就是我的逻辑，否则电影就太不真实了。影片里的马里克一直在寻找自己的特质，成为自己想要成为的人。可以说，他在影片中的成长是他自己提供的，并不是我们赋予的。”

　　不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯，雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程，以及权利获取的途径。他说：“从马里克身上，你看到的是一个普通人，一个上进青年的生活。他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯，一个大佬。这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。那些先入为主的概念，实际都是靠不住的。在他身上，我显示了一种良好的适应能力，他利用这种能力，慢慢成长，慢慢变化。”
    
   也许在当今的电影界，那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿，用他们做主角，能让影片的故事更加“引人入胜”，可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。在《预言者》中，马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人，可是他在慢慢地做出自己的选择，最终走上了自我救赎的道路。雅克·欧迪亚说：“马里克在影片中的第一要务就是活下去，如果死掉了，一切都是奢谈。也许正是这种严酷的环境，才造就了他眼观六路，耳听八方的能力。影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。而且要留心观察，要少说多做，做任何事情都要有所保留，不能把事情做到极致。要记住，到了极致就是衰落的开始。可能就是在活下去的挣扎中，马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。虽然最后的结果是他成为了大毒枭，可是我要说这是环境造成的结果，在监狱里难道他还能变成圣人么？即使是最崇高的救赎，也还是要分环境的。”
在影片里，马里克的血统让他有了大麻烦。一方面，阿拉伯人认为他是科西嘉人；另一方面，科西嘉人又把他排斥在外，认为他是阿拉伯人。雅克·欧迪亚说： “他可以同时存在于两个阵营中，又可以独立存在。这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。一个人需要被社会认同，他才会有归宿和安全感。可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。在他的身上，有两种特质互相交汇：一种是小混混的痞性，因为他是体制之外的孤独人；另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒，因为他的血统决定了他和一般人不一样。”

　　也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。他说：“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话，他也不再对自己的行为进行任何约束，那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。毫无精神和道德层面的要求，毫无精神和道德负担。但是马里克却知道什么是善，什么是恶。他身边的黑暗和恶势力都在打击他，这反而净化了他的灵魂和道德。所以，这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。”

   最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.
看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!
     惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!
     他的每一次行动都是命悬一线!
   


   

http://axinlove.com/2009/09/a-prophet/

《Un prophète[预言者]》监狱教育
by @xinl.ve 090928

2009年戛纳电影节评委会大奖得主（见存档）。

法国人把荣誉给了自己国家的影片，只能说是胳膊肘子往里拐了。《Un prophète[预言者]》仅仅只是一部黑帮电影，无关于深刻的情感或极端状况的美，也没有任何道德教化的用意，平平常常地讲诉一个少年如何在监狱里成长为一个黑帮头目。

文明世界的监狱目的单纯，就是惩戒恶行。专政主义的监狱还妄想改造犯人，往往=适得其反。监狱，一个封闭的世界，囚徒之间的交流只会让犯罪的技法和避免被捕的经验得以蔓延开来，根本不用去指望什么改造犯人。依赖监狱教育，本片的主人公Malik el Djebena，基本算是文盲的青年，变成一个在监狱内外都呼风唤雨的老大。

赞美或者宣扬黑社会的兄弟义气，《Un prophète[预言者]》并没有太过明显的立场。从导演Jacques Audiard对待Malik的态度来看，没有给Malik更多的道德品质以获得观众的认可。在一开始就把主人公推向了犯罪的深渊，未来Malik的所作所为不过是为了生存，为了生活得更好的本能挣扎与自救—-这样的状况和常人在监狱之外的社会又何其相像。

士可杀不可辱，Reyeb对Malik提出了吹喇叭的要求，后者难道就可以怒发冲冠要了对方的命么？因果关系如此简单，电影也就没有太多可言。

刚进监狱的19岁青年Malik，不杀了Reyeb，监狱里的狱霸Cesar Luciani就会要了他的命。求助狱警的路被只手遮天的Luciani堵死，指望没有任何出路的Malik选择“己所不欲勿施于人”，又未免太过理想。饥馑年代之所以有人吃人的惨剧，不过是为了生存，Malik要杀死陌不相识的一个人也是无奈。观众在这时就陷入了道德的困境，看着年轻的Malik，希望他能有更好的未来，却又不希望他手染鲜血。为了进一步加强困境，Jacques Audiard又有意加上了Reyeb教导Malik的一番言语，“在监狱里看书、识字，选择一份工作等”。可能的发展方向是Reyeb成为类似《The Shawshank Redemption[肖申克的救赎]》里Morgan Freeman饰演的Red—-年轻人的精神导师。导演选择让Malik割断了Reyeb的动脉，观众陷入了茫然，没有了合适的角度去看待Malik。

Malik走出了第一步后，逐渐熟稔游戏规则和手段，慢慢发展和维护自己的势力，随着在监狱里的阅历增加，变得“成熟”。如此安排，是电影浪漫手段的安排。在其中，观众体验到了“成长”的乐趣，也看到了监狱小社会里种种奇诡的情节。但，种下的恶和困境依然没有解除，隐隐中，Malik要有悲剧的结局。逼迫Malik杀人，永远也洗不清罪孽的黑手，Cesar Luciani培养了Malik，也覆灭于Malik之手，“种瓜得瓜”的结局。

好坏难分的Reyeb则成为描写Malik精神困境的表象。以鬼魂形式生活在Malik的世界，当Malik每每处于人性的挣扎之中时，便出现，希冀Malik保留一些善的品质。然而困境却不是靠道德就能解决，聪明、冷酷，并具有破釜沉舟勇气的Malik，手段越发凌厉，也就在罪恶中越陷越深。用来解决观众道德困境的悲剧结局，被安排在了Malik的同伙身上，是因为Malik的状况已经尾大不掉，导演也不知道如何收拾、结束。于是，六年刑满，带着监狱教育后取得的黑社会势力，Malik一派老大摸样出狱，未来并不明朗。

帮助文档：
Cesar Luciani是科西嘉匪帮[Corsican Gang]，科西嘉岛则是原来热那亚商业国出卖给法国的岛屿，岛上的居民通用法语和意大利，Luciani的名字也可见意大利的影响。拿破仑出生于科西嘉岛。

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片中科西嘉帮的一伙人因为萨科奇的特赦令得以出狱，由此可得知《预言者》跟法国的政治气候和社会气息有莫大关联。在资深人士看来，电影时代背景和人物设置完全就是法兰西的微观缩影，法治黑暗监狱管理混乱、不断涌入的移民族群、穆斯林的人口比例陡增，种种问题直指法国未来的命脉。为何入狱？出狱作何？那座牢笼束缚限制的到底是各色囚犯，还是更可怕的洪水猛兽，这点上电影表现得语焉不详，只在“一个大佬的问世”中点到即止。

早有一经典台词在前：外面对于我来说，只不过是一个大一点的监狱。这《预言者》说的就是人在牢中，心逐四野。阿裔小青年马利克（Malik）从忍字做起，当仆人又装孙子，察言观色不断学习，逐渐拥有了一颗青云心。狠角色不是那么好当的，如果他只能忍又没能下点功夫，那肯定早被其他人收拾了。如果他气焰太盛不懂收敛，那又很快会被老爷子踩死。总之马利克非常隐忍和内敛，在老大面前从来是眼神飘忽，言听计从。

影片让马利克身上布满谜团，他的真实身份和犯罪动机并不重要，重要的是他在狱中会被如何处置，结交了什么样的人，他上演了一出服从、蓄力到反抗的跌宕经历。宫中皇帝能晓得天下事，那是有底下一堆犬马。但中国历史上不乏这样的例子，一个远在穷乡僻壤的人，他同样能看清楚天下大势，譬如孔明。这《预言者》说的就是预知判断，马利克先借得科西嘉帮势力，累积资本，一边利用特殊身份拉拢穆斯林帮，最后借力用力，自己翻身做主。

丰富的镜头运用交代了马利克的心理变化，一开始和中间的遮挡处理，宛如眼睛初睁又疲惫闭上，这是他的畏惧惶恐。逆光拍摄的镜头，穿越铁栏、窗口和高墙的画面又透露了他要在暗处成长，在此地求生。第一次出手杀人的血腥暴力毫不遮掩，是为猛烈冲击和噩梦体验。幻想、灵验和超现实段落更多是在意指，表明马利克的内心创伤不断在自我修复。鹿死谁手的一段，马利克并没有先知能力，那是他的迅疾反应和放手一搏。被枪响震得暂时失聪的静默、结尾开车跟上的小弟们，这些都是《预言者》的神奇段落。

相比马利克如何一步步成长为大佬，欧迪亚并不想说明他的思维缜密心细如针，《预言者》把更多时间花在了与马利克有密切联系的关键人物上。作出这样的省略是精明的，电影提供了异常真实的黑帮世界，马利克的命运没有被神化。导演知道观众想要什么，但偏偏不说。正如面对迎走过来的凯撒，马利克冷眼相对，别的没做什么，只是让手下赏了他一记老拳。他完全可以杀了他，正如他一度恨不得杀掉对方，然而那个阶段过去了，他已经不需要亮出那把刀了。【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/2e6/85f67a.html】

《预言者》 A Prophet

导演：雅克·欧迪亚（Jacques Audiard）
主演：塔哈·拉希姆（Tahar Rahim）

内在的强劲能量让跳跃的片段组合在了一起，欧迪亚完美地实现了个人意图，一些人可能会厌恶同时会有更多人入迷。 ——Didier Peron(《解放报》)

严格意义来说，这是个惊悚片，它讲述了由暴力所引发的肾上腺素狂飙、惊恐、抵抗和颂扬。 ——Thomas Sotinel(《世界报》)

一个冷酷无情又扣人心弦的复杂故事，电影充分利用社会生活的深度和广度，中间还能容纳一些闪光的超现实笔法。 ——Peter Bradshaw(《卫报》)

钢铁和水泥组成的底色画板，模糊的瞳孔视觉唤起了主人公的幽闭恐惧症，影片的电影语言打破了一般的规则束缚。 ——Jonathan Romney(《每日银幕》)

说起监狱题材的电影，很多人第一个想到的应该都会是，《肖申克的救赎》。一只“鸡蛋”，以一己之智，成功击溃了看似坚不可摧的高墙，太他妈牛逼了。“鸡蛋”最后爬出地道、在雨中振臂长啸那一幕，绝对夏花般绚烂。
如此珠玉在前，后来者已几无匹敌可能。
不过，《预言者》至少没辱没了这一题材。

很多人说《预言者》是法国版《教父》，其实，与其作“教父”观，莫如较之《肖申克的救赎》更有意思一些。同是监狱题材，《预言者》大可以看作是：还是一只“鸡蛋”，这回以一己之勇，成功地利用乃至征服了高墙。
以境界而论，跟高墙做交易固然比以卵击石低了不止一点点。但境界毕竟不能当饭吃，韩少有言曰，公平、正义、自由之类的东东，大家其实都想要，不过很多时候更想要十块钱。肖申克那只“鸡蛋”，空前绝后的浪漫气质，其实是因绝无可能才成就的，而预言者这只“鸡蛋”，最后悠然走出高墙、一溜豪车护驾的派头，却是秋叶般冷酷的现实一手打造。

六年牢狱，对比那些10几、20几甚至终身监禁的，显得短暂得多；对于外面世界行走的人来说，却又相当漫长。但是在这六年，你能学到的却远远超出在外六年。

监狱就是个大熔炉，各色人种混杂、各种帮派林立，如果你只是个无依靠的小人物，求生、寻死就不是你说了算了。你看，哪怕转移进来仅仅10天的人，也能被杀掉，可见有多黑。咱的男主角虽然不识字、也缺少社会经验，但也懂得保命最重要，即便为了生存，第一个任务竟然是去杀人。

在这枯燥的环境里，还要不断受到周围人的欺压，如何让自己还能保持乐观呢？想象力就显得很重要，他幻想中陪他说话的是谁……竟然是被他杀掉的人，脖子上还挂着刀口，却抽着大烟，始终陪伴左右。男主角很少笑，但是在想象中的幻境里，他会笑了很开心，只有那才是无拘无束、才是最美好的。

当然他也不可能真的是预言者，要不然他早算出自己的未来，哪还会被抓来坐牢。在这个大囚牢里，你根本无法预测自己的下一步，唯一能做的就是尽量保住自己的小命。但是你可以学习，学知识、学文化，更能学道理、学经验，在历练中成熟自己。入狱的时候是个无人关心的小罗罗，等到六年后，已然是一方老大，这是用他自己的智慧、靠自己的拼搏，再加上一些运气换来的。虽然他最终是个毒枭，但这个过程并不比打工爬到总裁位置要容易，是经历生死的，小命早租借给阎王爷了。

这部电影虽然很负面、也很黑暗，但口碑很好，原因应该还是视角的独特吧。不光能见到一个普通人的奋斗史，还能全景展现这个阴暗角落，罪犯与罪犯、罪犯与狱警，有说不完的故事、剪不断的线。不过影片节奏有些缓慢，需要些耐心的，2个半小时用了2天才看完。

不要认为我在胡说，去看看现在的马赛好了---一个几乎100%的阿拉伯/非洲黑人组成的非洲城市，本土法国人都搬到了马赛城外的AXIS。巴黎也是一样，除了那些标志性的，地价非常高的街区仍然保持了老巴黎的影子。城市边缘的普通人生活的街区已经被非洲裔的居住区分割包围得越来越小。

在西方特别是法国，种族一体和我国的坚持XXX的领导一样，是一个绝对需要政治正确的话题。当人人沉默时，我们在巴黎和马赛看到了什么，是愁气熏天的地铁，随处可见的涂鸦，越来越多晚上甚至是白天都不要一个人闯入的街区，越来越多的光天话日之下的抢劫，强奸，袭警（南非有什么，法国也一样），阿尔及利亚足球队输球，整个法国上百辆无辜的汽车被‘不高兴’的阿人流氓烧毁。。。。。。诚然整个欧洲都在头疼着移民问题，而法国绝对手当其冲。法国的左派更愿意引用‘自由，平等，博爱’的古训，强力杯葛新移民政策的出台（即根据移民的质量，教育状况的调节有条件的吸收高质量的移民，大多数欧洲国家都已经实施这种政策，nicolas sarkozy 也想效仿，但阻力重重）。巴黎街头经常可以看见非法移民组织的游行，罢工（汗。。），要求法国政府马上给予法国国籍。如果在一个国家，触犯法律的人都可以明目张胆的集结在大街上，这个国家的法律又是什么呢？

每每查看法国移民比例的官方数字，似乎不算很高（还是比其他欧洲国家高一些），但事实是什么呢？同样基于政治正确的原则，移民统计只是计算新移民的1或2代人（还不包括大量的非法移民）。至于因民的3。4。5。6代，根本无人统计，不同肤色的父母生出的混血人，自然也无准确的民族归类。

人们对历史的林林种种的种族清晰悲剧记忆尤心，没有人回希望曾经的野蛮的悲剧重演。所以，在当今的西方社会，一个人特别是公众任务的言辞里只要带有些须种族的内容就会被舆论大加讨伐，自然被冠以NAZI转世的帽子。然而，这些人权团体的做法和他们口诛笔伐的NAZI却有着惊人的相似，只是NAZI时代说一局移民的好话就会吃不了兜着走，再被惯已国家民族的叛徒的罪名。而今日之西方特别是法国，正好相反罢了