方法派

处于娱乐圈的英佑可能早已看淡了真情，所以比任何人都渴望被爱，渴望真挚而热烈的感情。当宰夏用自己精湛的演技告诉他应该怎么演戏时，就已经陷进去了。在舞台上，他想要证明宰夏是爱他的，增加了剧本上没有的亲吻，差一点真的上吊自杀。表演结束后，他对宰夏说“我才是真正的singer”。只有我才像singer那样，炽烈而疯狂的爱你。 特别喜欢英佑弹唱的那首歌，“曾经冰冷的内心正在融化，在你的怀中，在体温之中。”
       宰夏动心了，拍照时的不自然，在一旁偷偷地看他弹吉他的样子，不知道这种感情是演技的需要，还是真情流露。宰夏特别熟练这种Mathod Acting 演绎方法，所以他能够很快的从戏中脱离出来，最后和女友牵手。
       剧已谢幕，人去楼空，道具手指被随意扔在化妆间里......意味着两人的故事也就结束，当宰夏重新牵起熙媛的手时，藕断丝连的东西也就这样被切断了。这段感情，会被永远封存在这部剧中当回忆，当作不可告人的爱情；亦或是，只作两位方法派实力颇高的演员，为投入其中的实战伎俩罢了。

那么神经，那么入戏。

刷了一遍又一遍预告，终于等来了熟肉。其实预告里的剧情基本诠释了整部电影，真正看了正片，反而失去了那种期待的悸动。但是看的时候依然还是得到了一些新鲜的感受和理解。

1.是英佑先动情还是宰夏先动情

个人理解是这样，本来对演技一无所知的英佑，在宰夏的指点下。尤其是那次试演时，被愤怒而入戏的宰夏猛地甩出去，心灵上的悸动使得生理产生了不自觉地流下眼泪的反应。这对于英佑来说大概是他多年的爱豆生涯中，第一次真切感受到的极大冲击。可能从这次开始，英佑对宰夏产生了一种强烈的崇敬、钦佩的感情。这种感情那时还不能判断到底是不是爱情。

但这驱使着他，让他在拍宣传照的时候不自觉地对宰夏抛出了诱惑的果实。充满香艳气氛的拍摄宣传照的片段，在任何版本的预告里都没有透露过。可以说是本片的一大惊喜。而这次拍摄也成为了宰夏对英佑感情变化的一个转折点。

“不会拍完就走吧？和我一起走的话经纪人会送我们。”笑靥如花的英佑，轻抚着宰夏的身体。两个赤裸着上身的身体无限靠近，仿佛距离之间只剩下彼此的气息。从这一刻开始，宰夏就不再是宰夏了。辗转反侧在清晨中醒来，去运动去流汗让自己冷静；排练的时候迟迟进入不了状态，对来探班的熙媛胡乱发脾气；失眠的午夜去剧场，偶遇了也正好在剧场的英佑，忍不住地拥抱亲吻了他；面对熙媛身体的诱惑丝毫不为所动，眼神的温度冰冷。

最后，两人在阴暗的仓库中彼此确认了心意。
“你，是GAY吗？”
“不，我不是啊。”
“我只是，喜欢哥而已。”
接下来也就是本片中的最大糖，长达2分钟的充满甜蜜气息的拥吻。这部分演技爆棚，两个男演员之间的配合实在是自然又默契，完全看不出任何做戏的感觉。

另外，个人私心也特别喜欢紧接着那段，两人一起去海边玩，宰夏开着车，英佑在副驾驶上像个孩子一样开心欢呼，突然地在宰夏侧脸吧唧一下亲了一口上去。简直太甜了，是一种男女CP都很难诠释出的甜蜜。




2.英佑和熙媛的微妙氛围

在英佑刚开始去宰夏家的时候，有一段和熙媛单独相处的场景。那一段看起来，有很明显的表现英佑对熙媛的兴趣，让不明真相的观众，甚至会以为英佑一开始是对熙媛有好感。（btw本片的记者发布会上有人向吴承勋提问，为什么那一段要诱惑熙媛。小奶狐一脸无辜的说：诱惑？我有吗）可见这一段英佑并不是对熙媛感兴趣，而是一种试探，这种试探在他的天性里表现成了一种略带诱惑的形式。微笑着说“也和我试试吧？”熙媛堂皇了一下“试…试什么？”下一秒，他就把熙媛假绑在椅子上，开始练起了台词。

熙媛明显完全没有进入台词的状态，只是很随意地回着他的台词。但英佑已经开始了入戏而生动的表演。“我讨厌孩子们和狗，毫无理由地得到爱。”
“世界上的爱是有总量的，”在熙媛打断他，感叹这台词写的真好之后。
英佑仍是自说自话般继续念着台词：
“这世上爱的总量是有限的。”一边意味深长地盯着熙媛。宰夏的爱也是有总量的，此刻，英佑不想宰夏的爱分给其他人半点。
这个时候，他已经潜意识地在把这个女人当做一个敌人了。

无论是在宰夏带他去挑选锁链道具的时候，还是在宰夏家做客看到他俩秀恩爱的时候，他看向熙媛的眼神实在不像是友善的。倒像是一种，看到有人侵犯自己领地那样的眼神。在这里，本片一个很重要的线索出现了。就是熙媛的自画像雕塑，在介绍它的时候，熙媛的脸上是掩饰不住的害羞与幸福。也正是因为这个雕塑，促成了宰夏和熙媛的相识、相爱。

所以在最后，英佑潜入宰夏和熙媛的家，弄乱了房间，最后摔碎了雕像离开了。他要破坏掉熙媛在宰夏人生中的影子。

3.宰夏的戏里戏外

本片的开头，就点出宰夏是传统体验派演技主义者的身份。每演一部作品，他都会拿一个本子记载演戏的心得。记载人物的个性以及自己的理解。

作为实力派演员，他没办法眼睁睁看着像张白纸一样的英佑在自己的作品里胡来，当他看到英佑毫无感情地捧读着台词，他再也忍受不了地把他甩出去。现身说法地演绎了自己角色的台词，这使得英佑本能地回应了自己的台词。让他迈出了演技的第一步。可以说是英佑的引路人。

作为体验派演员，他又没办法控制自己不去入戏。到后来，心灰意冷的熙媛说，演完这部戏我们谈一谈吧，反正在那之前，你都只是Walter而已。


▲熙媛对宰夏的质问与苛责▲

他诚然是一个称职的演员。称职到他自己都没办法从戏中的角色走出来。而这部戏是特别的，英佑也是特别的。为什么这么说，因为他在舞台上频频表现失格，他忍不住拥吻英佑带他出走，就连记载演戏心得的笔记本也空无一物。因为他写不出任何心得。在这部戏中，他就是Walter，英佑就是Singer。

所以最后在话剧正式演出的时候，竟然犯下了混淆现实和戏剧的大错。好几次把剧中Clare的名字叫成熙媛，甚至把剧中的剧情带入现实，以为英佑真的跑去熙媛家杀了她。

4.疯子般的天才——英佑

英佑的人设是队内的主rapper，韩国歌谣界来说，男子偶像组合的rap担当一般同时还会负责rap歌词的创作。人设上来说他应当是具备一定才华的。宰夏在借给他关于演技的书之后，看到的是满满当当的笔记和记号。听到他关于演戏的独到见解后，宰夏忍不住赞叹道：“彻夜背完了我给你的书吗？你也是个相当的疯子啊。”英佑带宰夏去酒吧，在那里唱了本片的主题曲<你这样的夜>。一个rapper唱歌竟然也能如此之好，可见英佑是一个要么对自己不要求，要么，如果是对待自己喜欢的事，就要求自己做到最好。

所以为什么说，英佑到最后是否真的爱上了宰夏，是很值得玩味的。以他这样，近乎偏执狂般地要求自己完美的人。为了演好这部话剧，一定会自觉或者不自觉地要求自己融入角色，爱上宰夏，或者说是Walter。在话剧的最后，要上演两人同归于尽。他犹豫了一下，没有把安全勾挂上绳索。应当说，他直到最后，为了让话剧完美呈现，甚至想把自己生命献给它。

他一定是有爱上宰夏的时刻的。不然他不会对宰夏拥有那近乎偏执的占有欲，不会在面对宰夏的质问时欲擒故纵地拥吻，也不会去摔碎熙媛的雕塑。更不会在新闻发布会前，幕布后面对宰夏说：“我想告诉全世界，我和哥相爱的事实。 ”这是一种怎样的勇气，能够让他在世人瞩目下，只隔着一层薄薄的展布，牵起宰夏的手说：“哥，你也是爱我的吧。让大家知道我们的心意吧”

但最后，宰夏还是拿开了他的手。

这一刻开始。宰夏已经做出了他的选择，这个选择也让英佑那种说不清道不明的爱，彻底死去。



必须说演出是精彩的，但是本片中的戏中戏应该不是完整的，因为很多之前出现过的台词都没有出现，导致大部分观众对于这个戏中戏比较难以理解。但是很清楚的一点是，这个故事与英佑和宰夏的故事，有太多的共同之处。所以英佑在演的时候，可能是本色出演，也可能是出于自己最严苛的要求，最后仿佛用尽了全力，完成了他生命中绝美的演出。

那么，不演了呢？英佑还会要求自己爱上宰夏吗。在得到观众雷鸣般的鼓掌过后，英佑仿佛得到了世上最大的满足，又重新换上了偶像的招牌笑容，甜美地在舞台的灯光下向观众们示意。

曲终了，戏散了。英佑重回偶像的身份，微笑着向粉丝们打着招呼，头也不回地乖乖地钻进保姆车。而宰夏在镜子前久久注视着自己，最终也回到了宰夏的身份，牵起熙媛的手离开了。两个人各怀着伤痛，将对方遗忘，将生活继续下去。

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引

但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。


电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，
比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，
“我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的”
讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。


其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。
其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。
英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，
“我了解你吗？那些杂乱粗陋的事情吗”
“每次一有作品，就完全投入进去”
在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。
宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。
从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。
他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”
他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...

singer爱walter爱得变态。
英佑爱宰夏爱到偏执绝望。
宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗

因为他们总是毫无理由的得到爱

世界上的爱是有总量的。

本来不是很想看的，因为最近看bl太多，有点儿审美疲劳了，在综合了豆瓣和微博、知乎的影评后我就去看了。
       首先，我觉得剧情推进得很快，也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。
       其次，我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。电影中宰夏是爱英佑的，从他空白的角色记录本可以得出结论。我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏，让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。
       再者，我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。他在阳台上对宰夏说，"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。最终话剧表演时，英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演，可以说英佑是真的表演得很真实了。剧毕，英佑对宰夏说，”现在我是完美的Singer了，而你只是Walter。"在我看来这是他对宰夏的讽刺，他已翻看宰夏的笔记，清楚宰夏的情感，可宰夏却不敢面对，退缩。
       最后，英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。
       最最后，我认为剧中细节很到位，剧情与电影主题很吻合，而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的，而是只有同性关系，这部电影才能得到这个结局。
       我很喜欢这部电影，也因为看了一些分析，所以看了两遍，想找到这部电影中的一些细枝末节。《霸王别姬》的经典毋庸置疑，但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。故事逃不出24个模板，所以不管电影怎么拍。情节总是似曾相识。
       虽然我认为这个算是悲剧吧，但无可否认对于电影来说这是最好的结局，结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致，让人回味。

光是剧照，都让人想一观究竟的冲动，画面唯美的让人忘记呼吸。
影片的节奏没有断背山那么热烈，而是在一种压抑的舞台及现实工作室的交错中，
用链条和吊绳，表达2位男主真挚的迸发的爱。
英佑的爱那么炽烈，
手指划过的。曾经接吻的画房。
深夜，那个诱惑的全身血液沸腾的，试探的吻。
以及让人开心的答案。




影片最为酣畅淋漓的一段，是宰夏带着英佑，放着音乐，开着车，奔向海边。
那种解脱的，释放的，深情的，愉悦的吻，是最干净的爱。


然而早上醒来的时候，宰夏抱着英佑，被经纪人一把推开。
2人在确定了对方的爱之后，无奈的回归了现实。英佑是爱豆追捧的明星。
宰夏还能不能对女朋友动情，英佑多次想在媒体上公布与宰夏的爱情，到底能不能说出口？


韩国同志电影Method，值得慢慢品。

看到这部影片预告时真真激动了一阵！很特别的构思，情节上也有不少冲突和悬疑，到底是真情还是假意，引人遐想。

影片以老演员不满小爱豆的表现开场，对比敬业的老演员，小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能，就差在脸上大写“你弱爆了!”，小爱豆当即落泪。应该是这一刻的羞辱感，让小爱豆产生了强烈的逆反心理，“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。

认真的小爱豆还是很有看点的，首先颜值不用说了，再者能一晚上读完老演员送给他的书，并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。超出寻常的努力和非凡表现，没用多久就赢得了创作团队一致的认可，这当中也必然包括了老演员。

爱情是什么？无论他表现如何，结局如何，都是从那心动的一瞬开始。也许是那认真对视的一眼，或者那低声吟唱的歌声，又或者是那一天强似一天的存在感。

爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。深情的对白，轻柔的耳语，热切的凝望，温热的触摸，连谎言重复一百遍都能让人信以为真，更何况是那炙热而美丽的爱情！这份感情有几分是发自肺腑的真情，又有几分是自我放纵的沉迷，到底是你知我也知？还是你不知我也不知？

在记者提出了感情真假的疑问时，老演员的回答是“方法派”的表演。何为方法派呢？就拿老演员说，一个直男要演gay，就会把对手演员想象成女性，同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。小爱豆听闻如遭雷击，一句方法派就等于否定了他们之间的感情，一切只是演戏。那么他是在演戏吗？也许一开始是的。可是他会演戏吗？明显是不会的，所以为了完成自己的约定，他投入了十二分的心神去催眠自己（勾引他），“明天开始喜欢你！”。初生牛犊不怕虎，一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。明明知道开始就是假的，却跟随感觉越走越深难以自拔。当听到老演员否定他们之间的爱情时，顿时情殇难抑。

一切都没有了，剩下的只有小爱豆自己和自己的约定，演好这出戏。不疯魔不成活，为了演出最完美的singer，小爱豆遵循剧中剧的情节，感受人物的情感。甚至制造了假象，把老演员也推进了剧中剧的情节里，让他本能的演出了剧中的情节。最终满堂喝彩，最终曲终人散，最终两人都半死不活。

其实看完之后我是觉得有些遗憾。无论是演员的表演还是导演的处理上，都让人觉得不够。老演员和小爱豆相爱的时候感情不够，该激情的时候火花不够，该伤情的时候感动不够。演员的演技统统在线，但就是没有火花。导演在内容的进程中过于平缓，没有张驰度，悬疑的铺设也表现得过于一般。

但瑕不掩瑜，还是一部值得推崇的好片。