苏丹

（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

亚洲男人的通病就是从来没有意识到女性是弱势群体，女性在力量、体力上无法与男性抗衡，以及情绪波动起伏较大、情感丰富等都会导致脑力和智力的运行障碍，以至于无法在商场、职场、运动场等多个领域获取最大利益。毫无疑问，世界还是那个男权的社会，游戏规则还是以男性的特征来制定。可悲的是，女人们无法意识到这点。更可悲的是她们爱着的男人们根本无从知晓这一点。毕竟，一个男孩，从一出生开始，就在亚洲整个重男轻女文化下成为了焦点。一个从小被环境被世界关注和爱的男人，确实无法了解那种从小被要求要关爱他人、善良付出的女性心理的。

《苏丹》与《摔跤吧！爸爸》相比，在精神层次、格局视野、对人性深度思考方面都落了下层。即使男主角如此的深爱着女主角，甚至个人成就的赢得都是为了女主角。我本期待影片最后能够让男主意识到：女主本来也有的奥运金牌梦，却因一次意外怀孕放弃了自己的梦想。当女主在医院门口一边失落的望着手里的奥运参赛资格通知书，一边幸福地感受着男主要当爸爸的喜悦，最终决定为爱放弃理想。而这一切，男主浑然感觉不到。。。也许这一辈子他也不会感到这有什么不妥。。。这就是男性和女性的差异，女人们520收个鲜花红包都要感动喜悦一整天，而男人们却不会觉得女人生个孩子是为了家、为了爱做出了多么大的贡献与牺牲，也许内心里的台词是：是个女人就应该生孩子啊……可是在古代，男人就是要养家啊，男人所有的钱财都应该用来养家啊，女人们为什么还要因为你发了个520的红包而幸福不已呢？这是因为懂得感恩，女人懂得感恩身边每一个人哪怕给予的一点点小小的付出与帮助。所以，在新时代的冲击下，当女性不需要依靠男性就可以养活自己的时候，女人们还会为了你们牺牲自己的人生去生孩子吗？如果我是男人，我就会思考一句话：凭什么？

当然，现在还要无数女性还未觉醒，所以近代几十年应该可以说是男性过得最舒适的几十年，社会还是那个男权的社会，女性却分走了一半养家的重担。。。但是，社会会进步，女性会觉醒，到那个时候，男性如若再不进化，恐怕就不只仅仅是农村低学历者找不到老婆的问题了，而是大部分亚洲男人都找不到老婆的问题

再反观亚洲女性，很多女人结了婚之后会抱怨丈夫的冷落，得不到家庭应有的尊重。要知道，这个世界上，你不爱自己，就真的没有人会来爱你了。女性应该学着像男性一样，做自己。爱情理应只是我们人生的一小部分，家庭也只是人生的一个经历，犹如一个工作、一个职务一般。孩子更应是我们人生中的一个过客，一个教会我们爱与付出的老师，却不应该是女人的全部。女性要学会成长，从这些旧有的、闭塞的思想中解放出来，只有这样，你才会得到你想要的尊重，想要的爱与关注。

在印度神奇的摔跤场上，除了会绽放如《摔跤吧，爸爸》父爱如山的高分影片；同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。

相对于《摔跤吧，爸爸》的影片厚度，似乎《苏丹》落入了俗套，片中的中年大叔，更像是开挂的印度火车一般，在“摔跤场”这片神奇的国土上，开启了“主角光环”，上演了一出 “印度爱情神片”。

即便落入了俗套、即便网上对该片恶评如潮，但是在“追爱的路上”，片中这位中年大叔对爱情的执念，对自我的挑战，依旧让人眼前一亮，为之倾倒。

现实中，从来不认为自己会对叔叔辈等上了年纪的男人产生兴趣，毕竟“三年一代沟，和叔叔类的人之间的代沟，仿佛如银河一般浩大。一直到看完这部电影，才突然意识到，相对于中年大叔，小鲜肉、小奶狗、小狼狗都不算什么。

所以，这是喜欢上了大叔，患上了恋叔癖吗？

那么，这部影片讲述了什么呢？

它讲述的是来自印度的中年大叔，通过印度摔跤这种传统方式，实现自我，走上人生巅峰，娶上白富美的励志爱情故事。所以才会说，相对于《摔跤吧，爸爸》侧重父爱如山的力量，《苏丹》则侧重于爱情的伟大力量。

对于影片中“爱情可以战胜一切”的电影元素，估计是很多人吐槽的地方，毕竟对于一个没有任何摔跤基础的混混苏丹来说，自从他遇见女主之后，人生就像开挂一样，从联邦冠军到奥运会冠军、再到世锦赛的冠军，这让从小到大在国家队练习的运动员们情何以堪。

这种“神一般”的操作，除了吐糟苏丹戴上了“主角光环”，开启了“金手指”之外，找不到任何合理的理由来说明这一切。

所以人们都认为该片是，热血加狗血！

可这就是电影，因为它从来就不需要失败的英雄。

我们去电影馆观影，从来就不会希望看到主角就此沉沦。就像我们看《钢铁侠》，不会希望他被坏人就此打死；看《当幸福来敲门》，不会希望主角一直过着流离失所的生活；看《复仇者联盟》，不会希望英雄就此没落，坏人就这样占领了地球。

所以我们需要反转、需要励志、需要正面的主角。

所以苏丹从世锦赛“赢了世界却输了你”之后，他必须再次站起来，他必须走上职业综合冠军赛的赛场上。

而这次，他挑战的除了对手，更是自己。他除了需要在 赛场上战胜对手之外，更需要战胜自己。就像他的妻子说的那样，“如果你放弃比赛，即使人还活着，你的心会永远的死去，生活就会变得像一潭死水。”

面对生活，苏丹是运动员、是战士，他永远不言失败。

所以就算被对手打得晕倒过去、他也不会拍手喊输；所以即使被打的头破血流，他依旧会再次的站起来，向对手发起攻击。所以虽然带着“主角光环“，但是他却在用行动告诉我们，最大的敌人，不是别人，而是自己。

而我，喜欢这个热血的大叔；喜欢这个不断挑战自己的真男人。

而这，虽然狗血，但是却很热血。

（影片图文来自网络，如有侵权，请联系删除）

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利

事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵

《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海

最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)