清风的味道

买了深圳在南方影展的首日套票 本来是冲着春江水暖的 看到同天放映的清风的味道是关于家乡云南的 就一起买了 事后觉得能在大荧幕看到这个影片是幸运的 尤其还听了杨导的映后交流会 作为普通观众 几乎忘了在影院也能有遇到好片的幸福感

1 北京 云南

对于我这样一个在北京上学在深圳工作的云南人影片的代入感太强了 这就是我会听到的方言 我会碰到的人 我会看到的画面 我会听到的故事 也是我的痛苦 我的焦虑

2 找存在感的“老飘”

玉兆在北京孤独疏离 回到家乡无法完全融入 投入黄昏恋 却发现对方动机不纯 但从始至终不愿放下心中小小的优越感 除了黄昏恋那段 像极了我家里一位长辈 映后杨导谈到男人在不工作后会丧失家里的主导地位 心理也会发生很大变化 我想我以后可能会试着去体谅这位长辈 在儿孙面前卑微可能是觉得手里没有在大城市生活的筹码 在老家人面前秀优越感可能是为了证明自己存在

3 留不下的大城市 回不去的家乡

观影到后半段 我开始有些难受 当我老了 大城市让我不再有连接感 对于家乡我是局外人 我可能会无意给亲人带去麻烦 我的老朋友可能自顾不暇 甚至我的离去 只是别人口中一句遗憾 我存在过的世界依然喧嚣 仿佛我不曾来也不曾走

4生命的味道

杨导谈到影片名字缘由 清风的味道即是生命的味道 我延伸理解 不着痕迹地来 不着痕迹地走 仿佛一阵清风 看似悲观 却也释然 既然什么都留不下 何必强调存在 在大城市的待过的人总想证明什么 而老家小城的人 平平淡淡 可能也真实自由

5流水账般的写实

确实 影片就是一整本流水账 演员也只有主演是专业的 观影中我甚至听到旁边观众的呼噜声 我全程精神也不排除是因为乡愁 杨导谈到从事电影的初衷是杨德昌导演的《一一》 那是第一部真正让他觉得看懂了的电影 也谈到对侯孝贤导演和小津安二郎的推崇 我只是个纯业余影迷 在大二暑假用了两天才断断续续看完《牯岭街少年杀人事件》这类电影不会刺激你 也不会让你有很大的情绪波动 甚至很难让你完全沉浸其中 但当你发现电影中类似景象时 你或许不再狭隘 当你产生电影中类似感受时 你或许不再孤独 你看到了 也被看到了

6一个小插曲

交流会上 一位父亲说前一晚带孩子来看了金刚川 看完这部电影想带孩子来洗洗眼 电影就应该是真实的 真挚的 而巧合的是 交流会匆匆结束也就是为了给金刚川腾场地 有的时候真的很羡慕韩国和欧洲的影迷 能在电影院看各种各样的电影 这样的电影应该获得更多支持 这样的导演应该获得更多支持

电影《清风的味道》像一阵清风缓缓掠过，有岁月的味道，有土地的味道。很多场景，让我想起小时候的平房，还有跑来跑去的孩子们。片中的父亲很孤独，他想见见亲戚，会会老友，续续家常，喝茶下棋，他也想有一个可以做饭聊天的伴儿。他吃饭，人间烟火；他泡脚，渴望健康。不知道是不是有中医和他说“每晚泡泡脚，常年不找药。”泡脚是习惯，也是一种慢生活。全片像一首悠远漫长的抒情诗，也像一幅小城闾巷的风情画，让人坐着时光的小船慢慢的游，慢慢的看，慢慢的听，慢慢的想。以为日子就是这样，平淡而漫长，且一成不变，除夕鞭炮响起的时候，才知道老人已经去了远方……他来过，活过，爱过，等过；他走了，没有留下最后一幅剪影，像清风一样，不留痕迹，无影无踪。日子还在继续，出于黄土又归于黄土的他，像一片落叶，被清风吹来，又被清风吹走，像“竹影扫阶尘不动”，像“月穿潭底水无痕”，来了就来了，走了就走了，真的像一阵清风一样，吹过山岭草木微动，吹过湖面水波如涌，吹过心上，有“十年人事几番新”感叹，也有“雪泥红爪无处寻”的遗憾。其实电影真正想告诉我们的是：尽孝要趁早，流光它有脚。清风留不住，须臾再难找。——爱父亲，别让他太孤单，他是清风，就为他种几排烟柳；他是大山，就为他种满果树……但，他在人间行走的时候，给他爱和理解，给他暖和支持，给他不留遗憾的满足……

——祝王理阳电影《清风的味道》新片大卖，收视长虹！！

《清风的味道》晋城首映，影片结束，忙完现场，大家都去理阳的帝妙酒馆继续喝酒聊天。很多年没有的放纵给了机会，散场已经是凌晨四点多，天下着小雨，有风，在路上边走边想，心里蔡琴唱着《给电影人的情书》，人间不过是你寄身之处……人间不过是你无心的梦……忽然觉得这部电影很像这个点儿的城市。 清风吹过玉兆年迈的身体，清风没有返老还童的功效，虽然偶尔也会做一些如仰卧起坐的锻炼，坚持着泡脚……但是不服老不行。他也是个一直想用挣扎的姿态活着的人吧，心里装着那么多人和事，也有很多梦吧，想回老家了，云南保山。 他果然出发，虽然物是人非，回去还是给了他力量。穿着板正的衣服，见每个同乡亲戚老友，吃饭打麻将喝酒K歌散步聊天，还遇到了心动的女人，如同每个平常人的平常生活，这一段时光是开心的吧。但是亲戚老友们也不可能一直陪他，都要过生活，这个社会哪有闲人的空间呢，躲他嫌他了。女人呢，女人想带儿子跟他回北京，他是没有力量带的，甚至和自己儿子开口的力量都没有。有没有那么一刹那，他也觉得自己幼稚了，就像儿子说的，怎么活的像个小孩子了。 玉兆的儿子来了，把玉兆接了回去，没过多久，玉兆死了。 生死很重要吗？！那些偷偷钻进心里的让你害怕活着的想法是不是也有很多。都说人生无意义，我是觉得似乎无意义本身也是一种意义吧。 活着就好，一日三餐就好，做自己该做的事情就好，分分秒秒的好好过就好，自己活自己的就好。 凌晨四点多的城市，虽然寂静，但并不是死寂。我看到了交班的青年出租车司机玉兆，看到了准备卖早点的中年玉兆出摊儿，媳妇儿怀里还抱着年幼的玉兆在安睡……看到了自己的影子，在被雨打湿的路上一闪一闪。 我听见整个城市无数的声音唱着李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候……”听到了无数的回响，没有关系啊，都没有关系啊……有我啊，我们还在啊……我在这部电影里，来找我…… 到家了，躺在床上，窗开着，有风吹过…… 好的电影就是这样吧，如同家常便饭，虽然平常但是有入心的滋味……这个夏天有《清风的味道》，和家人朋友一起去电影院看看吧！

关注老人的生存困境 清风来自云南 风没有影踪 无从捕捉 我们可以感受 清风的味道 就是生命的味道 _ 中国人一直在追求诗意地栖居，而这部电影讲的就是生命的意义，将视角投射至老人的生存困境，让我衍生了很多思考。不是声势浩大的才是诗，不是金戈铁马的才是史，平凡的也动人，风的力量就是生命的力量。我在观影的时候时常有记录的习惯，我注意到导演运用了很多云南本土化的表达，方言、美食、茶文化……影片中有非常多的生活化场景，而偏偏是这些场景让电影变得真实可感，触手可得，每个人都可以从中找到共鸣。导演在北京观察到的人和事，带回了自己的家乡云南保山，拍出了滇味电影，云南本色。实打实的云南班底，为我们献上了如此写实的一部好电影。 这部影片的生活化体现在哪里呢？是散落一地的苹果；是沾满菜叶子的墙；是10元买酒5元的跑路费；是小孩儿偷走的巧克力；是家具上的贴画；是离开时亲戚给带东西的“笑意盈盈”……

人看着飞驰而过的地铁，内心生发出巨大的怅然若失感，有限的空间内，蕴含着无限的孤独。有限的窗景，人置身其中，好像人老了之后就是会被嫌弃，不被关注，也因此有了更多的无奈和无力。对联上的好景常临、福星高照，墙上字画是《家》，电视里放的是讲家庭矛盾的《飞行家》，天气预报解释了老人为什么要出走……这些统统都是导演藏的伏笔，要我们一一找出。

下面来写写故事本身。 老人的日常三点一线，买菜，接孙子放学，做饭。回到儿子的家里，没有人同老人说话。老人内心的想法即便说出也不被理解，他的卑微、妥协、欲言又止又平添了几分孤独在身上。而他宣泄的出口是抽烟，看过他太多次的缄默无声，真教人难过。 在亲戚眼里，老人住大城市，条件好，儿子成器。可是这些都是外物，与内心需求无关，老人真正需要和渴求的，是自在。“老人就要有个老人样子。”“闲着就应该出力吗？”每一次泡脚都伴随着一次叹气，每一次叹气背后都隐藏了一次无助。他给了自己叛逆的假期，回到了云南，住亲戚家里。可是辗转来辗转去，哪里都不是他的归途。他走到哪里，都不是心的寄居地。他为什么会去KTV？他为什么会被视为摇钱树？他为什么需要说得着的人？这很重要，这间接回答了为什么会有这部电影。他抽的不是烟，他在消解自己的愁。后来，他叛逆的假期结束了，他又跟着儿子回了北京，回到了最初的生活，买菜送上学，阳台抽闷烟。 在最最幸福的新年夜，亲戚打电话互送祝福之际，提及了他脑溢血去世的消息，如此始料不及。电话那头，亲戚们又笑着在谈新的话题，他的死只是被短暂地提起，又忘记。最后的一幕，直击我心，烟火绽放得极其绚烂，可这个人就是消失了，好悲，又好高级。 那一瞬间，我想起冯梦龙的眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了；又想起顾城的生如蚁而美如神。生命的来去不由我们决定，但我们如此自由地活过，像风那样。

在映后分享这一环节，最令我动容的是新闻传播学的女生带她外婆来观影，她说生命的孤寂感、内心的动容都可以从这部影片中获得，而烟火放得极盛的时候，她觉得生命也就是这样了。她还说，她和外婆都不是保山人，但外婆最后看懂了。 真好啊！ 在提问的最后环节，导演解释了为什么电影取名《清风的味道》，他要表达的是年长，禁忌，做自己。清风的味道，就是生命的味道。 于是我开始思索自己老去的生活：他强任他强，清风拂山岗……

前天看了部电影，叫《清风的味道》，看完以后总想写点什么，但又不知道从何写起。加上这两天事多，来来回回两地奔波，每天极度困乏，便搁下了。 中午回来，吃口饭后倒头午睡，起来后怅怅坐在床上，四顾茫然，突然忆起这部电影的第一个镜头：风扇吱呀，男主人公从床上坐起，安静地喝水、吃饭，然后电影徐徐展开，人生的片段也徐徐展开。 不可说，无可说，人生的况味，自己体会。 思绪一旦打开，就想提炼出点什么，故此说说电影。 细细咀嚼，这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常，看山是山，看水是水。观影过程中，我闺女一直问我，妈妈，他们怎么不是在吃饭就是在洗脚？是呀，日子无非就是吃吃喝喝，洗洗睡睡，一个人一辈子，两三万天，谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士，但也常常看电影，高度概括看过的片子，无非两类：一类是各种类型片，不管画面如何组织，故事如何铺展，总体来说无非是一个故事传递各种价值观；另一类是各种文艺片，比如隐入尘烟，用一种极致的方法和环境设定，设定苦难，各种隐喻，将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子，却是用一种纪录片似的克制，去记录普通人的普通片段，他不说，让你看。 第二层滋味，是琢磨各个人物的关系，背后的人情世故，自然是看山的筋骨，水的流势。作为一个中年观众，观影的时候，很难不去评判片中各个人物的做派，妥当与否，什么含义。比如，玉兆一声不吭跑回老家，德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子；玉兆在在阿东家常住，又在阿龙家，有没有客居的样子？他与秀芬相好，孩子们怎么想，是一时兴起还是早有打算，等等等等，琢磨这些来龙去脉，比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言，这部电影是有观影门槛的，至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达，众鸟高飞去，依然敬亭山。结尾结的特别妙，玉兆毫无征兆地死去，而其他人在获知消息后，并不影响大家吃年夜饭的兴致，烟花滋滋，生活继续。正如陶渊明的那首诗，“向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿”，每个普通人的离去只是离去，涟漪过后还有涟漪，生又怎么样，死又怎么样呢？无可奈何，但还是要继续向前，那么便又回到了第一层的日常，吃吃喝喝，洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影，极力推荐。

这个片子让人深刻和感动的地方在于平平淡淡中所有的事情好像都发生了也注定了，你我都逃不出一个又一个轮回的感觉。让我想起了台湾导演杨德昌的《一一》，都是很克制的镜头语言和拍摄手法，让你本来打算为片中的老人落泪，却发现自己也很可悲。结尾处的全家过年孩子们玩耍也映像深刻，这就是生活最美的地方吧，它不会为任何一个人停留和悲叹，却又将大家都包容其中。