布吉舞

看豆瓣里的评论，有人说此片还有译名《潮人生命Stilyagi(2008)》（片名原来俄文为：Стиляги,即“时髦”的意思），我觉得很赞成啊，布吉舞这个译名真不知从何而来。
当然，如果译为《阿飞》？貌似又有《阿飞正传》相混淆的困扰。
为什么我给自己的影评起名叫做：理想遇上现实 呢。
电影开始，有着正确“思想”的梅尔斯奉命去追一个“阿飞女”，遇上了现实中的美丽女郎波林，于是，他爱上了她。
为了接近心爱的美女，他不惜抛弃自己过去的信念和朋友，自己打工赚钱变成了阿飞，也被стиляги们所接受，世界变成了另一个样子。这一段我很喜欢这种复古的感觉，从他们的服饰到发型，到美丽的歌声。
主人公们相爱了，男主被组织抛弃了。大教室里的一段歌曲和舞蹈真的很有力量，让人看得很害怕；女主角当了妈妈，爱情的理想遇上了黑人小娃娃的现实。此处大赞男主的爸爸，真是歌也好听、还善解人意。
三口之家的生活，现实得不得了。女主妈妈的崩溃也给他们带来了莫大的压力。
美国送来的礼物萨克斯，曾经是男女主爱情的纽带，可是在小娃娃的面前，也只换来波琳希望安静的怒吼。太现实了。。。
最终，他们追求时尚的理想被从美国回来的前阿飞彻底打败了。
不是他们不够时尚，而是世界又再更新了。。。
歌曲都很好听，尽管Happy ending处实在太像宝莱坞电影。不过我还是挺熊国滴~

温暖的黄色街灯下，奔跑着一群五颜六色的，兴高采烈地大笑的青年，就象夏日里不知道不担忧寒冬的冷酷的快活的虫子。
那种景象，那种斑斓的颜色，让人看了不由得也跟着屏幕中的人一起高兴了起来。
可惜，寒冬总是会来的。生活的严酷很快让这群快活的虫子们体会到了寒冬的威力。即便是最顽固坚持于美国嬉皮的生活方式、最痴迷执着于爵士乐动人魅力的梅林，也遭遇了前辈领路人的迎头棒击，他试图唤醒梅林，戳破嬉皮群体的共同幻想，告诉他天堂从来只存在于人们的想象，他们心中的嬉皮圣地美国其实也是平淡如此，现实中如果大家继续按理想去生活，即使在美国也只能被当做疯子。。。

剧情、画面色彩都还不错的一片歌舞片。可惜作为歌舞片本身来说，和《探戈舞》、《红磨坊》等等相比确实还是有些不小的差距。
舞蹈方面，似乎内容和分量都少了些，让人看了觉得不够过瘾；音乐方面嘛，个人觉得俄语好像天生就不适合爵士这种或慵懒随意或放肆激情的音乐，所以影片中最好听的歌曲个人推荐在阶梯教室里，青梅竹马的女干部动用权力把梅林开除出团时演唱的，激情愤懑与阴郁压抑相互交缠的那首歌曲。

Stilyagi

“Stilyagi”是前苏联官方对二十世纪五十年代的一群离经叛道的年轻人的称呼，和西方的Hipster有差不多的意思。

▼ 苏俄布吉舞（Russian Stilyagi）

1950年代的一群莫斯科时髦青少年。他们虽然受到苏联沉重的文化压制，却仍理着时髦的发型，化着大胆的妆容，穿最鲜艳的衣服，偷偷听明令禁止的美国爵士和摇滚乐。苏俄警察每天组织集会，而少年们对言论自由的坚定信仰，使他们甘愿冒着被警察逮捕的风险，也要坚持顶风玩乐。

去不了美国的百老汇？没关系，咱们自己制造出百老汇的感觉！

“花花公子”组织\“Stilyagi组织”

影片中的“花花公子”组织最开始是在弗莱迪的领导下，集结了一群穿着出挑，打扮时髦的年轻人。他们都有正经工作，波琳娜是护士，鲍勃是骨科的拍片医师，老艾是工厂学徒。但下班后，他们便换上惹眼的衣服，化好精致的妆，在苏联的“百老汇”附近游荡，挤进夜店里开Party。

后来，弗莱迪顺从外交官父亲的指示，把他的“奇装异服”都送给了朋友们，换回了“正常的”苏联服装，还剪短了头发，娶了父亲指定的姑娘，才终于获得去美国实习的机会。这个组织就交给了梅尔斯管理，不久前，他还是个秘密警察呢。

▼秘密警察

五十年代的前苏联对文化管控非常严格。

鲍勃说，他只是喜欢跳舞。
父亲说：
“阿道夫叔叔被送往监狱只因为他的名字触犯了政治，菲拉姑姑去了监狱是因为她把斯大林的画像挂在厕所前面……在有的国家，甚至不允许大声打喷嚏，所以像你的行为可以被归为刑法处置。”

那么，在前苏联，如何成为一个潮人？

“当大家都互不相同，这世界会很精彩”

clothes▶
衣服

五十年代的苏联人只穿深色的衣服，颜色的种类绝不会超过三种：黑、蓝、灰，款式看上去也都差不多，中规中矩，比较正统。

影片中的Stilyagi掀起了一场“色彩革命”。这些Stilyagi就像国内曾经出现过的杀马特狂潮一样，有标志性的外形特点。

他们喜欢色彩！喜欢撞色！喜欢把所有亮色的布料都穿在身上！

男生的鞋能做成厚底的，女生穿短裙、丝袜、高跟鞋。弗莱迪家连狗的毛色都是彩色的。重点是这些东西如果没有门路，你还买！不！着！梅尔斯到商场里，发现所有的衣服都是深色的，换来换去也还是个“黑西装侠”。


▼厚底鞋

▼彩色的狗

他在路上碰到了一个穿着黑色长大衣的男人。一般说来，这种打扮的男人在大街上小声地问你“有兴趣看看吗？”无非有两种情况：一种是暴露癖，一种是卖毛片儿的。

但是，这个男人把梅尔斯带进黑暗的巷子里，鬼鬼祟祟打开了大衣，嚯！竟然是一排整整齐齐的彩色领带！

梅尔斯拿了一条黑底白花的。这个男人给了他个地址，告诉他，想休息的时候可以去那儿，暗号是“尤斯亚叔叔是否在这里工作”。是不是很像特务接头？其实那只是家卖彩色衣服的服装店而已。

make up &hair▶
妆发

男生的头发得用发胶打造成猫王的款式。女生的样式多一些，多为华丽的盘发加亮色的发带和发饰。妆容都是很浓艳的，尤其是口红，要最鲜亮的色号！

秘密警察抓到这些Stilyagi的惩罚方式就是毁掉他们最在意的外在打扮。剪！剪！剪！剪头发、剪丝袜、剪领带、剪裤子，就差没端着卸妆水往他们脸上泼了。剪坏了头发，你就得小半个月出不了门了吧？

▼剪丝袜

▼剪头发

music▶
音乐

美国歌舞片《太阳谷小夜曲》在苏联上映之后，所有的苏联年轻人都开始听爵士乐。但市面上是不会卖的，当时的报纸上甚至还登着“今天播放爵士乐，明天就会出卖国家”的文章。

▼今天玩儿爵士，明天就会出卖国家

“骨碟”

因为在黑市上买不到太多的爵士乐，Stilyagi便用废弃的X光片代替黑胶，制成唱片。先把X光片剪出一个大致的圆形，然后用烟头在圆心处烫出一个洞，再刻入西方的唱片专辑，这种“骨乐（Bone Music）”就诞生了。

风情舞
一种配合着“骨乐”跳的美式舞蹈。

萨克斯
想抓住Stilyagi的精髓，你得会演奏爵士乐。

梅尔斯的第一支萨克斯是另一个爵士迷给他的。梅尔斯拿到这把萨克斯以后，立刻回家把广播调到了美国频道，学习吹奏萨克斯。第二把萨克斯是弗莱迪从美国带回来，送给他的，不过那时“潮人风”就快要没落了。

印象深刻的是：鲍勃在黑暗的巷子口和一个美国人接头，美国人正给他展示着货品。秘密警察突然出现，把鲍勃给带走，关了起来。那个美国人给他看的是几张查理·帕克的爵士乐专辑。

那还真是个音乐和毒品相当的年代啊。

《布吉舞》的剪辑和调度水平都是一流的。
1、
梅尔斯第一次听着广播吹萨克斯的时候，镜头以他为中心，慢慢地绕了一个圈儿，快绕回来的时候，一个美国的黑人萨克斯手出现在他的房间。隔空的交流，变成了现场切磋。
镜头绕到第二圈的时候，周围的场景也变了，两个人站在了美国纽约的高楼上。最后梅尔斯的弟弟出现在家门口，导演用这个镜头告诉你，幻想结束，回到现实。
2、
布莱德把他的小黄书借给梅尔斯看。梅尔斯等到父亲和弟弟都睡熟了（他们三个睡在一件房里，不同的三张床），才躲进被子里打着灯看。书的内容被剪辑成一组快速切换的短镜头。短镜头之后，男主的脸出现了，他顶着床单坐着，女主角波琳娜躺在床上看着他，他们慢慢地接吻，成为了书里的主角。

与之相对应的是，两个人真的在小旅馆里不可描述的时候，一个老太太躲在门后，从锁芯里偷窥他们。镜头转向锁芯，透过锁芯的洞看到的画面却是那本小黄书里的内容。这样的处理很巧妙，而且还自然的前后呼应。

抱着试试看的态度看完了《布吉舞》，看完以后就爱上了它。

“这是一个精彩的邪恶有趣的时代，不要把我们化作尘埃，让我们记住这些人们…”

意料不及，金光燦爛，絢麗醉人的莫斯科，從幻想跳出來，活現眼前；意料之內如電影院外介紹所言，這不是有關歷史甚至政治的電影，並未有涉及冷戰間兩極陣型的矛盾與緊張，反之是有點美國校園歌舞劇包裝的電影，以情愛與夢想為主調的《Pink Floyd the Wall》。

一個不可能的故事在不可能的地方上演。其實故事本是那種如青少年成長讀物般的俗套，但社會主義、公社環境之下，那種意識形態的矛盾，卻令青年叛逆時所趨之若鶩的自由、反建制如築起巨牆一般，難以窺探究竟。初見一段描述公社生活的歌舞，有感看到今時今日的北韓，當然所指的是表象。但如此景況，卻與之後爵士樂與四十年代曾走好的誇張衣裝有極大對比，以這對比就正正是電影要帶出著重個人主義、活在當下的玩樂主調，看電影末段那貫穿時代、種族與文化的街頭歌舞，有如大道旁走進裡原宿，突然脫離繁華但社會規範纏新的氣氛，是真正的多元共融，而非香港那種擺出種族和諧共融的口號般政治化妝能比擬。

本作的氣氛有如近來看過《少女失樂園》，嚴謹的道德規範，法國文化在英被視為前衛奔放但不容接受，青年嚮往，但成年人卻像漫無目的、麻木失神的閉制，拒絕承認自己也曾過的成長時。其實他們暗裡也接受也追求人要活得自由自主，然而社會歷練磨平了他們的熱血，制度面前，擺出一副副身不由己的面孔，要青年反過來體量自己的自憐。《潮爆莫斯科》則以風趣「絕核」的對白，帶出社會主義下，意識形態只是指導思想，而非生活的全部的道理，同時塑造了電影中成年人也渴望尋回那不顧後果，只管向前的童心，尤男主角的父親凡事向好看的積極人生觀，實在是鐵幕之下恐怖主義之下的最後樂土，欠缺的是我們何時才有勇氣踏進這不限時空不限地域的失樂園。

所謂世界大同是接納，而非分化。電影雖以美國校園歌舞劇作包裝，訴說了熱血男兒為了愛情，決心徹頭徹尾改頭換面的故事，這部分還是勾起了不少回憶。但她同時塑造了一班公社少年團，作為自由玩樂的對立面，後來戀上男主角，因妒嫉而徹底釋放自我的公社女子，一度越過自己鋪設的道軌，則填補了兩個對立面必須的相互混合與溝通，點明本作並沒有政治意識，也沒有意識形態的立場，只承認並接受世界上就是這種文化左右新舊衝擊的故事在不斷延伸，而我們不用劃清界線，活出自己，接受旁人。對立、對抗是即時見效，但不持久的武器，惟接納才是讓人類「真正」進步的必要成分。

其實題名「潮爆」並非單指電影中的新文化那不容接受的衝擊，而是導演杜多羅夫斯基在冷戰意識形態對立的認知上，擺了一場世界大同的戲劇，情愛與夢想滲於其中，活出了每個人獨有的「潮爆」。男主角尾段一度因接受不了趨之若鶩的生活，原來是一場夢，現實中並不存在，但這是夢想，是他個人承認並喜愛的生活。說到尾「潮爆」不該在流行出生，而活在每個獨立的心。

在此就不剧透了，因为我希望替这个电影保留一些神秘感。

这部歌舞剧让人不得不叹服：苏联的伟大电影传统再度复苏了。

在苏联时代，尽管有种种的政治上的限制，苏联电影依然开出了瑰丽的果实之花。士兵之歌，大雁在飞等等都是那个时期的经典之作。后来因为经济的拮据和意识形态的僵化，苏联电影一度沉沦，让人不得不忧心苏联电影会不会就因为一次断代而绝后了。但这个歌舞剧以及其他俄罗斯后出的电影打消了我的忧虑。此歌舞剧没有好莱坞的最近流行的特效也没有矫情的肥皂剧，但有着好莱坞经典时代的纯真和感动。

在这里我不禁想到了中国的电影行业，真是十分痛心。其实我一直不是恨赞同像张艺谋黄金甲那样的大牌明星云集加高特效的电影是中国电影行业的出路。在如今视频泛滥的年代，能够吸引观众花高价进电影院看电影的应该是像本片这样高质量的电影。原谅我词汇贫瘠，找不到一个更合适的词语来评价这部电影了。希望中国电影人能够自力更生，创造出更多的有中国精神和文化在里头的电影，而不是依托梦工厂的光环来砸钱生产快餐电影。

上世纪五十年代的俄罗斯，一帮激情四射的年轻人，不顾制度压迫和世俗观念，为了追求前卫时尚的嬉皮生活。身着奇装异服，跳着另类舞曲，男的各个梳着猫王头型，女的各个以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为化妆标准，并且蔑视身边所有平庸人群。大胆放纵的享受自我乐趣，女友出轨没有关系，生个别人的孩子也没关系，只要两人永远“真爱”在一起，其他神马道德观念都无所谓。似乎他们转瞬间就能颠覆整个世界，救万众人群于水火之间。

影片以宝莱坞式的歌舞桥段为主打，磁性的中年沙哑嗓音，活蹦乱跳的青春舞动，还有荡气回肠的“团结”摇滚，各种俄罗斯特色歌曲舞蹈轮番登场，光彩照人。不仅有性感老男出列，还有在《谍影重重2》中惊鸿一瞥的奥莎娜·阿金什那，与囧瑟夫连像的小伙，《卡廷惨案》中的瑟吉·贾麦许，和众多帅哥靓妹倾情，完全以正宗俄罗斯风味调情。如果说大眼印度美女是不可抵抗的雕塑，那俄罗斯女孩绝对具有冷艳之光，把人照射的魂不守舍。

当然，向来以政治片见长的俄罗斯歌舞剧，最后还是小小的开了一个政治玩笑。当自以为追求到无上美好自由的囧瑟夫小伙，结尾处与刚刚从美国回来的老友漫步街头闲聊时，被告知美国没有“花花公子”，如果着装成花哨样式会被当成精神病带走，囧瑟夫小伙愤怒至极，难掩惊诧程度。无论多么超前卫的追求，终归都要回归现实生活。以一盆凉水浇灭所有激情为收尾，也只有常年生活在寒冷冰地的俄罗斯人创意得出来。