养蜂人1986

第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《养蜂人》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

在晴朗无风的下午，雄蜂知道了处女蜂的残忍，见识了追逐“春天”蜜蜂的冷酷。

最后那段“密码”，真的敲的很心酸，无奈，善良。

他把一只眼睁着，一只眼闭着，看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳，而不过仅仅保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。

----林语堂

孟山

老男人永恒的欲望：变年轻

dama.W

怎么评价呢。就这部而言，没有看出安哲“大师”名头下所开创自己体系的内容，挺多承袭前人风格的。值得称道的是情绪流动和释放，精准。如果当作公路片来理解，逻辑未免勉强了点。还有挑选配乐的能力差文德斯十万八千里。

Andrea

年轻人快乐却要追寻忧伤，年长的人从忧伤中寻找快乐。人们沉迷于追求虚无，却始终无法拥有。

一桶猫

一个空虚老头出门找乐子失败的公路电影 一如既往优秀的长镜头 喜欢配乐 为本就孤独的主题增加一层绝望的意境

Sanders03

消亡之人

依然觉得安哲所谓的诗意是一种故作深沉的腔调。 他的镜头总让我觉得是在冷眼旁观。雾中风景给我这种感觉是因为人物成为了他的表达工具，而非他进行表达的目的。而在本片中，这可能是因为人物几乎从不让我感到“生动”，甚至他们的一切言行举止都充满了设计与刻意。就像始终与主角保持着距离的镜头只在那些最猎奇的时刻给到特写，例如女主的两次特写，一次是她在男主隔壁床上和另一个男人做爱时，一次是她舔舐着男主手掌上的血时。很难感到他们是出于自身的某种诉求去做这些，更多觉得这只是导演自作聪明的一个小花招罢了。 总之从镜头到人物都完全没有温度。

快乐王子

婚礼意味着失去，却在漂泊之路上迎来新生，少女的到来不仅仅是填补了生命的某一部分的空缺，更是给他带来了生命的激情。而少女吮吸伤口的情景几乎是两人既是情人也是父女的关系的明示，唯有两者的重合才能给他以疗愈。但很难感受到角色的魅力所在，这一部里安哲的问题不是矫情而是很牵强，感觉一切都只是男人的顾影自怜。

三色堇紫

西奥·安哲罗普洛斯“沉默三部曲”帷幕。孤独至极的苍老灵魂，沉溺在欲望深渊的怀抱之下，踏上了一条未知的路途，懵懂少女的现身如寂静深夜里的一杯烈酒，喝醉了自己却弄丢了回忆，几经波折的重逢，不过是昙花一现的宿命诅咒，抵不过时间的摧残和岁月的冲刷，一个毫无情感的吻便能撕裂无数的幻想，躺在空寂的大堂里，却被梦境拒之于门外，赤裸身躯的少女如初夜般痛苦挣扎，苍老孤独的灵魂如陷入泥泽般无力呐喊，亲吻是温热的，但爱情却早已死亡，他放逐了被束缚的蜂群，也放逐了被禁锢的灵魂，沉默的离去，沉默的消逝，无人书写的凄凉故事，只剩下一句无声的回应。

伊菲吉妮娅

养蜂人的羁绊与爱欲，恋女犹如养蜂，不是悉心呵护就能得到应得的报偿。影院里的情欲，更像一场烟花熄灭之前最后的绚烂…孤独与衰老是最残酷的现实！

FranzCamus

瞧见不复当年之勇的马斯楚安尼 心中不甚雀跃。他在我心中 永远是《白夜》中的白月光一般的存在。当他打开所有蜂巢的时候 也是他自我救赎的时刻。

#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

两个有弃婴情结的人只能一直在路上。

男主虽有家庭但和妻子和子女情感疏离，只喜欢养蜂一直在追花之路上。这算是一部公路电影吧。

路遇女主又点燃了他的情欲，但他依然是一个流浪者，电影中他每一次睡觉都不脱鞋，象征他随时拔腿就走，不以此地为家。就像王家卫电影中没有脚的鸟一样。

他回到童年旧居找到了父亲做养蜂人时戴的面具，这里交代了他可能有一些代际创伤，从他的爸爸那里继承了一张扑克脸鲜有情感流露，处在情感隔离的状态，就像养蜂人一样戴着面具，看不到喜怒哀乐。

最后一次，女主终于脱掉了他的鞋袜，他终于在心里接受了她。但即使这样他依然穿着衣服，无法与女主坦诚相见，依然沉默不远诉说为何他如此悲伤，依然是一颗无法走进的心。

当女主穿上了象征婚礼的白裙与白色高跟鞋，他们来到餐厅，两人面前都珍了一杯红葡萄酒，男主喝了一口，女主却没有喝下这爱情的甜酒，这一次轮到女主离开了，婚姻带来的稳定感不是她想要的，她继续开始流浪。

男主反复吟唱的童谣——

院子里有一颗胡椒树

我要爬上去摘许多的胡椒

突然树倒了

我两手空空

可以想见，从树上摔下来一定会受伤，但影片并没有向我们揭示是怎样的伤。而男主一直在强迫性重复生命中的丧失，为了避免丧失，他只好一直什么都不要，或者提前离场，只不过这一次被女主抢先了一步。。。

流逝的生命，迷雾般苍茫的初春，一段开始的婚姻，一段僵持转而离去的婚姻，旅程开始后，一个迷失的少女，又是一段无疾而终的爱情，最后来到家乡，在生命的起点放走了赖以生存的蜜蜂并结束。从北方群山一路到南方海边，追赶着花期，追赶着生命和希望的步伐。

旅途的开始很尴尬，一个婚礼，在中午戛然而止，妻子和丈夫分开，丈夫为了追赶花期，不得不在婚礼当天离去。当然作为一个教师，养蜂的的意图其实非常模糊，为了钱活着为了生存好像都说不过去。但当把终点设在了自己的出生地，当婚礼后所谓的家已变成了空壳后，离去仿佛是唯一的选择，养蜂便也成为了唯一的依靠，追赶花期也不再是必为之事，而更多的是一种放逐。追赶花期在这里是外在逻辑的运作方式，自然的运作方式，当所有人之间的联系化为乌有，养蜂更像是一种自暴自弃。

从电影开始，阴郁的气氛便一直萦绕不散，带上那个给他带来那么多麻烦的女孩在初期可能也只是帮个忙，即便女孩古灵精怪的个性一直挑逗着养蜂人，但至少在前期他一直是克制的。直到那首非常美式的歌，这也是片子里离开家后第一个有生机的地方。仿佛从这时，养蜂人便开始留意了这个女孩。但随后女孩的行为，和陌生男子搭讪还有旅馆里昏黄的灯光和清冷的早上仿佛都昭示着养蜂人再次冰冷的心，但好歹有了阳光。养蜂人其实可以看成是两个叙事方式，一个是以由女孩陪伴沿着花期向南的旅程，另一个便是这旅程上的私密感情联系，比如造访前妻，造访老友，造访自己另一个女儿，还有最后的故乡。和很多安哲后期的电影不同，像养蜂人和塞瑟岛之旅，即便是亚历山大大帝，这些早期的电影土体所承载的还是个人的私人情感，不管是爱情或者是情亲。后期的电影，像永恒和一日，哭泣的草原，雾中风景，则更多地融入了安哲对于社会和国家思考。所以其实安哲前期的电影更加的私人，纯粹，当然副作用就是虚实线非常的乱，情节之间连接太过于薄弱，但感情却是喷薄而出仅仅只需要去感受的，看得不像雾中风景或者鹳鸟踟蹰这么费力。

这部电影一直在养蜂人的独立造访各种人和自己和女孩子的旅程中交叉上映，这种交叉上映便像是个人意愿和命运无常之间的来回挣扎，也像是希望不断的重生。和妻子的再相遇是开心的，但妻子害怕儿子回来了便又赶了他出去。和女儿的相遇被加油站的忙碌和夜色下的暧昧衬托的模糊不清，仿佛有什么要说，但却总是说不出口。最后在故乡和老友的见面却非常窘迫，在破败摇摇欲坠的房屋中的艺术电影院，没有任何观众，且无处可去，故乡的房屋已被冷落多年，晚上只能睡在电影院里。当养蜂人和女孩缠绕在一起时，当追光灯打在他们身上时，安哲仿佛在说，作为艺术电影大师，最后却被当了戏且无人观看。但这只是我个人的解读。所以整部影片很难去哭，因为这种挣扎这趟旅途仿佛是养蜂人对自己一生的否定，可能都是安哲对自己的否定，这种暮年的失败感产生的不是悲伤而更多的是无力，对于外界的无能为力。为了扩大化这种无力感，电影情节的割裂是不可避免的因为要防止“同情”，防止通过解释背后的原因所带来的同情。所以整个情节是很破碎的。

虽说女孩是本片的女主，但推动整部电影前进的动力却不是她，而更多的是出现过在养蜂人人生里的那些人，很少出现在镜头的那些人，过去的人。虽说影片非常无力，但是是有高潮的。在造访养老院的老友后，剧情达到第二个高潮。这是本片我最喜欢的一个场景，三个老友逃出沉闷的房屋，驱车到大海，干完一瓶酒，在清晨脱下所有衣服，奔向大海。这是本片的最具有生命力的地方。特别是脱下衣服后，所有的垮赘的皮肤和发胖的身材被直接的置于屏幕之中，被直接与观众所面对时，这种巨大的反差感也滋生了勇气和不甘心不服输。所以养蜂人开着卡车撞碎了餐厅的玻璃，犹如白马王子般把女孩子接走了。但此时影片又陷入了一种停滞。女孩的犹豫不决和拒绝。依然，安哲没有解释女孩的踌躇。电影院最后的缠绵阶段是非常折磨人的，一种温水煮青蛙式的瞻前顾后，但依然不能避免已预订好的结局，那就是女孩的离去。

在此时便迎来了电影第三个也是最后一个高潮和生机或者说是一个另类的希望，在旅途的终点，同样也是自己的故乡和生命的起点，养蜂人踢翻了所有的蜂笼，释放了所有的蜜蜂，并在嘈杂的蜂鸣声中，被陪伴了自己整个旅程的蜜蜂所蜇死。算是一种解脱，一种归于平静，一种无声的爆发，一种讽刺。但最后养蜂人轻轻叩击在地上的节奏却和老友在养老院叩击在床头柜上的节奏一致，一种美好记忆的安好，所以也算是一种重生了。带着希望死去仿佛是另一种重生，挣破了牢笼，挣破了规则，最后在梦中死去。

安哲不愧是最后的大师。没有渲染情绪，只是影片太过于真实，太让人窒息，在这人与世界对立的状态下。但这部电影最精华的地方在于三场高潮却不断在促进这自始至终人与世界对立的状态并在最后达到升华，从惊奇，到实践，到疲惫，到再次“惊奇”并鼓起勇气，到最后的归于平静。真的大师，无话可说。