无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
金珠（尹海英 饰）和银珠（金智秀 饰）是一对姐妹，金珠跟着母亲生活，银珠则与奶奶相依为命，因此，当母亲将银珠接回身边时，从小娇生惯养的金珠很是不满，在日常生活中，母亲也总是偏向于金珠。
一次偶然中，银珠结识了年轻的检察官朴基正（郑宝石 饰），他的善良和勇敢获得了银珠的好感，银珠的单纯与美丽亦让朴基正感到心动，两人很快就走到了一起。与此同时，基正的弟弟基丰亦在对金珠穷追不舍，功夫不负有心人，他最终顺利的抱得了美人归。没想到，四人看似美满的爱情却遭到了基丰和基正奶奶（史美子 饰）的强烈反对，银珠和基正面临着被迫分手的命运。
长篇影评
1 ) 01-02
在片头维瓦尔蒂四季之冬的背景音乐下，陈丹青老师汇总了自己二十年来在美国第五大道——大都会艺术博物馆的学习、参观对这些艺术品的理解与感受。首先从空间上，我了解到，大都会博物馆创建于1870年，比故宫博物院早了55年，占地面积13万平方米，馆藏300万件，一周7天全天开放，过去是免费入馆，票价由参观人随意给，哪怕1美金也可以，现在成人票价25美金，以前的门票是一个小铁皮，有各种颜色，现在据说是因为财政问题，改成了纸质门票。馆内有三层，涵盖了伊斯兰艺术、希腊罗马艺术、原始艺术、古代近东艺术等18个陈列室和展示。陈老师讲到了其中两个庭院，中国苏式园林“明轩”和来自埃及的丹铎神庙。两个具有最古老文明的国家文物，出现在了美国的国家博物馆之中，不由让我心中带有一丝悲悯之情，中国人总有些落叶归根的情感以及对殖民压迫的反对和愤慨。但当我看到陈丹青老师站在神庙前，介绍这座神庙的历史背景时，仅仅是透过屏幕，我都感受到了神庙的震撼！威严！这座神庙为什么会存放在大都会，与殖民掠夺无关。上世纪60年代埃及建设阿斯旺水坝，许多文物古迹都将淹没在水库内，联合国教科文组织进行了紧急抢修工作，美国领头出了大钱，埃及政府将整个丹铎神庙赠送给了美国（陈丹青说是埃及打包卖给美国的），这个操作我也是很震惊。在伊斯兰展馆中，有一个完整的十八世纪早期的叙利亚房间，来自奥斯曼帝国时代的一个上层阶级的会客屋，其中尽是繁复具有特点传统阿拉伯花纹，几个开放的壁柜上摆放了各种书籍及瓷器，很难和现在战火连天的叙利亚做联想。其实，站在历史观与辩证的角度上来看，在某种程度上也是保护了这些慌乱年代或面临危机中的文物们，但当时当景的侵略者，他们发心是为了归为己有而不是保护，摧毁的文物比保护的要多的多。对于被侵略者来说是一次来自外部的文化侵略及掠夺。陈丹青老师就大都会博物馆厅前的永久性的5束大的鲜花单独做了介绍，其中四束分别放在大厅的神龛中，一束放在问讯台的中间。这5束鲜花根据季节每周更换，品种来自于世界各地，一束至少三千美金，一个月光是花在鲜花上就要五六万美金。这些鲜花的费用来自《读者文摘》的创始人华莱士夫人长期无偿的私人捐助。一百年之余，她身前身后花在鲜花上的费用已达到了四亿美元。她对于文化事业及艺术的的贡献让人动容。我觉得是时候我们应该反思自己，在博物馆运营、陈列的展陈、藏品的保护、对公众的教育普及、非盈利运营等方面，欧美的博物馆系统是先进的，领导层对于文化的重视也可以反映出这个国家的状态。美国历史虽然只有200年，但是大都会博物馆已经建馆150年，经过历代的努力已经成为了一个世界性的博物馆，供全世界的人民学习。一个时代稍纵即逝，对文化的保存是对现代人的启示及留给未来世界的信，警示人类不要走向灭亡。正如木心所讲，年代更替，艺术的第一价值会衰退，进入第二价值——艺术价值。
第二集我们走进了场馆二楼，与展馆陈列一样开始对十九世纪的艺术进行一次回顾，以当时最主要的几种类型的油画风格为例——沙龙派、学院派（ 梅索尼埃、安格尔、德拉克洛瓦）、到“现实主义”（库贝尔）、巴比松画派（科罗、米勒、杜比尼、卢梭）及印象派（马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、梵高、高更）。如今的展厅展陈中，印象派画家一个人占据了一个大厅，而沙龙派却只能在走廊或者和他人挤在角落。二十世纪及二十一世纪，人们更加偏爱“天才的偏离”。可在十九世纪，库贝尔，巴比松画派（乡村画面）、印象派都不在主流之中，经常被沙龙拒绝。“大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。”陈丹青的经典总结。接下来就需要对西方美术的历史线条再做梳理。
2 ) 有趣的讲评人
我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条，节奏分明，人不太像人，缺少灵魂，而艺术给予灵魂自由、给予了干瘪的生活以遐想。这点子遐想就会支撑自己，觉得人生好有趣啊。
3 ) 大都会是“你的大学”，这让人很嫉妒
千呼万唤始出来，距离《局部》第一季的播出一晃已经三年了。
上月底在看理想活动现场，参加《局部2》发布会的时候，一向犀利的丹青老师带着有点怯的口吻，对着台下的年轻人说，不知道这一季做的怎么样，心里没底，但无论好坏，请大家给个反馈。那么在节目上线的第一天，就在这里分享一点“反馈”，以及为热爱艺术、喜欢看展的朋友们，种个草。
对《局部》这档节目来说，我自己的经验大概分为三个维度来进行观看，分别是知识，角度，和氛围。
一 对不对
知识不必说，这是收看每个文化类节目的主要收获。第一季中陈丹青老师融汇中西，贯穿古今，从文艺复兴的湿壁画，聊到乾隆年间的长卷南巡图；从梵高早期没画完的作品，说到杜尚如何将美术史翻页到新的篇章。本季节目组来到纽约大都会博物馆，这个全世界最大的博物馆之一，可想而知我们将在知识层面上极大地丰富自己的内存。
但涉及到知识，就牵扯到一个“对不对”的问题，也就是考据的真实性。陈丹青老师不是美术史的教授，也不是鉴定真伪的行家，难免在某些观点上存疑。如第一集中他谈《千里江山图》是“真迹无疑”，这点还是掀起很多专家的不同意见的。当然了，哪怕是故宫博物院和央视的《国家宝藏》都对作品深信不疑，考据的真实性出现偏差也在所难免。所以在我看来，“对不对”没那么重要，“怎么看”才比较重要。
二 怎么看
作为艺术家的陈丹青老师，在节目中提供非常多有趣观看画面的角度，这让更多没有美术基础、训练的人们，也能在欣赏艺术的过程中获得乐趣。
比如他谈到意大利画家卡帕奇奥的全息视角，在中景和远景中对次要人物的描绘，用“不安分”的目光塑造了人声鼎沸的威尼斯，完全可以激发观看者的观看欲望，非常有趣。如何观看是一件重要的事，在我的一篇谈论山水画像电视剧的文章后，很多朋友留言质疑我既然谈国画怎么不谈文人，我想他们当然就并不太理解观察方式对于看画的重要性。
再比如他谈印象派后期的画家，当画家们不为宗教、不为宫廷，只为自己的内心而画的时候，开始体现题材的自由度，思想的自由度，甚至画面的自由度，一幅画是否完成变得不重要，如塞尚。于是除了观看角度，又多了思想和文化的角度，在与中国元明文人画的对比中，我们看到不同文化、历史对画家、对艺术的变化有着截然不同的影响。
那么在如此庞大的大都会博物馆，那个所谓的“知识”大概就算是专业人员也一生都无法完全掌握的，更别提甄别。那什么是重要的呢？即观察方式——怎么看。如第一集节目中提到非洲土著雕刻时，陈丹青老师将篆刻中的阴阳刻与之对比，就瞬间恍然大悟了。
三 浸入感
道长在介绍看理想系列视频时谈到，这些节目除了文化传播的功能外，更要在视频的视觉方面带给人氛围的享受。
很多朋友着迷《局部》就是这样，幽暗的画室，昏黄的灯光，陈丹青老师的白衬衫，手中的中华铅笔，和娓娓道来的声音，有范儿。这里的陈丹青和其他时候都不一样，比如圆桌派锵锵等谈话节目，甚至现场访谈都不一样，《局部》中听他的讲述如同读他的文字，有点不那么直接的玩味，有点特有的幽默。很多话语，显得那么意味深长。
比如讲王希孟时他说，“我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，他好像知道，过了几年就死了.....”。去年年底在故宫展览上观看《千里江山图》的真迹时，我想到这段话，一边看一边泪流满面，就像多年后再读海子的"面朝大海，春暖花开"一样。
《局部2》发布分享会上陈丹青老师提到，由于拍摄时间紧张，条件限制等原因，在大都会的他像个演员，完全要服从导游，脱稿背诵，一遍遍反复拍摄。于是坦白讲，我会担心没了讲稿，陈老师会不会变成陈导游，完全失去了第一季的那种意味。看完视频，觉得，嗯，果然如此，好尴尬啊哈哈哈。
但是不重要，我找到了另一种氛围来替代。
宣传片中陈丹青老师有这样一段，说“我没上过高中和大学，来纽约的三十五年，大都会就是我的大学。”，于是当天发布会活动的名字也叫《我的大学》，看完第一集后我深刻体会到这四个字的含义。
是什么呢，是丹青老师在大都会博物馆中，有着那么样的一种熟悉感，亲密感，自信感，他不是博物馆的讲解员或者工作人员哎，坦白讲他不过是一个进门还有买票和其他人一样的观众。可以这种熟悉感，亲密感，自信感让我清楚地感觉到，他不一样。比如提到一个特别喜欢的小房间，他说我经常来这里，经常来这里。。。。。
我想如果我介绍我自己的学校，也会是同样的感觉——下课回宿舍有特别喜欢的一个天台，可以看见大海和沙滩上的人群，我经常来这里。。。。。。我的大学也无比美丽，历史悠久，我深爱着我的母校。然而大都会完全不同。
那种浸入感，萦绕感，归属感让我有点羡慕，甚至嫉妒，你的大学居然是大都会博物馆。
陈丹青老师在他的书中这样说，“二十年前，我为什么去到纽约？不是为了移民、发财，而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。——陈丹青《退步集》”
“浸入感”会贯穿于整季的节目中，当然说嫉妒是玩笑啦，我想幸福感，才是看节目的最大的体会。马未都先生说，博物馆是一个社会生态系统中的最高配置，在像大都会博物馆这样的博物馆接受“大学教育”，接受历史的教育，美的感化，艺术的熏陶，人性的启迪，一定是幸福的。
种草种草，热爱艺术、喜欢看展的朋友们，快来看节目吧，一起分享陈丹青老师的知识、观点和浸入感！（说的好像打广告我有分成一样呵呵）
以及我们身边的博物馆、艺术展同样越来越多哦，快行动起来，寻找自己的“大学”吧。
这里两篇链接，来自前一段时间的观展体会和经验分享~
巡回展览画派的苍茫，爱和孤独——分享一些观看画展的有趣经验
//www.douban.com/note/661944973/
中国画像电视剧，西方油画像电影——分享张大千特展的一点联想
4 ) 迎向绘画消逝的年代-写在《局部》2前面
在《局部》第二季发布会上，陈丹青再次提出绘画已经过时，今天是谈论画的时代。他说，拍《局部》本就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。
我问过学摄影的朋友，他们仍需要学习绘画。从达盖尔银法出现以来，随着摄影被渐渐称为艺术，不断成熟，再去花大量时间专攻绘画，是一件吃力不讨好的事情。一位观察家说道“绘画已经变成了一个完全神秘不为外人所知的事务，而且只属于美术馆的世界......”从这次发布会可以看出，普通人对文艺复兴的了解，仅限于以艺术三杰为首的小圈子。被过度谈论的他们大量占据着各地美术馆，而一批十三、四世纪优秀壁画家的画作散落在年久失修的偏僻小教堂，无人问津。美暗含着一种个性的体现，但美术馆作为一个被高度选择过的空间，让人们一次性观看无数出名而精美的画作同时，无形中“校准”了人对美的取向，也就有了“审美”。美从来是一件说不清的事情。套用木心的比喻，美术馆像是虾肉面，虾肉太多，没有面了。
早年间，绘画弥补了摄影和电视的空缺。随着技术进步，相应地会带来新的视觉思考。此时，”绘画是不是有用”这一问题逐渐被人们争论。麦克卢汉说，媒介即是讯息。既然有了更便捷的媒介，我们还需要通过绘画来描述世界吗？
作为“中庸”画派的库尔贝，是最后一位试图用绘画超越摄影的画家。他画出《波浪》的时候，大特写和瞬间摄影还未产生。随后又有了印象派和摄影的交融。本雅明说道“当印象派画上颜料之后，便能脱离素描草图的框架，并且，就某种程度而言，也就逃脱了摄影器材的竞争......一直到世纪之交，摄影还一直想模仿印象派画家。”
由达利画出弯曲的时钟，到马格利特画出《这不是一只烟斗》（福柯特地为此写了一本同名书籍），绘画更多地展现出游戏与哲思的成分，而并非痴迷于纯画面的元素。当然，这背后还有更复杂的战争与政治因素。到了今天，写生画派的没落，伴随着更多以“游戏”为母题的其他艺术形式兴起，人们擅长用各种材料来表现艺术，例如为人熟悉的蔡国强擅长玩“爆破”，徐冰爱用文字，左小祖咒参与的人肉堆积《为无名山增高一米》，不一而足。
附庸风雅的日本，附庸久了，自成风雅，反倒是原先的风雅之都要反过来向它学习。对于局外人，去趟美术馆、看《局部》都能算附庸风雅。即使完全不懂，也毫不影响我对这些美的好奇。游览卢浮宫的时候，同行有两位教画画的女生，想脱团多逛一会儿，又不太认路，便拉上我。当天人很少，连《蒙娜丽莎》前拍照的人都只围了稀松的两三圈儿。一路上边走边聊，她们不时因我说出的卡拉瓦乔、安迪·沃霍尔、波提切利、爱德华·马奈而震惊。其中一位说道，看你平时不怎么说话，没想到你懂这么多啊。我心中窃喜，我哪儿懂得，只不过看了《局部》之类的节目，道听途说罢了。她们可比我懂得多啦，来到特纳的画前，她们会盯着一小块儿细节，详述画画的技法；走到路易·大卫辉煌巨著《拿破仑一世加冕大典》前，会为华服上松软细密的蜷毛而震惊；见到《荷瑞希兄弟之誓》，会悉心讲解背后的情节。我的功能是气氛润滑剂和导游，成功“装B”之外，还学到了不少真知识。与看画册或网上的图片不同之处在于，美术馆内看画一是能看到原著的笔触，二是不同的画摆放在一起，会对人的视觉经验产生新的影响。你既是在看这一幅画，同时还是在被许多幅其他的画“观看”。良好的布局和稀疏的游人，更能创造出一种人画呼应的氛围。看画也就是与画对话，将自己的生命体验和画作展现出的场面，以及背后的无言涌动连接在一起，重新发现“消逝的灵光”。
可能不太需要更多的专职画家，但就生活情趣而言，画画仍不失为一种好的调剂。我画画的经历分为两段，一段是从幼儿园学到刚上初中时，因素描过于枯燥而中途放弃；二是最近，因为女生的缘故重拾画笔。我想，没有女生不喜欢男生给她画画的。当你想念她的时候，惹她伤心难过的时候，亦或是在她很难熬的时候，给她画一幅简笔画，既能缓和她的情绪，又能让自己的感情得到恰当表达。
绘画本质上是一门语言，而语言是探索世界，让社会正常运作下去最重要的媒介。会多一种语言，便能更细致地感受世界，在精神的边界外畅游。有一个芬兰的故事讲到：一位父亲带着儿子在雪天蜿蜒于盘山公路，车子中途熄火了。过了十多分钟，一个男人停下车，默默地帮这对父子把车修好，离去。至始至终，三人一句话都没说过。过了半个多小时，开车的父亲望向坐在副驾驶的儿子说，刚刚那个人是我小学同学。
北欧人的语言能量密度很高，冰天雪地里，差不多的社会背景下，不需要讲太多话。但如果儿子给父亲的小学同学画一幅简单的画，双方多少会感受到一丝温热。有些话是不太好从嘴里说出来的，在既定的生活模式下，即使说出了真心话，也会让人觉得奇怪。画画相比起口语的使用频率要少得多，因而它会更加的真挚和生猛，会自动展露人的内心，人们趋于忽略它的非真实性，打破思维惯性所造成的盲区。
从这个意义上来讲，绘画是不会完全消失的。《局部》第二季作为一种画外的延续，它是“消遣”，也是一种熏陶，让绘画更平易近人地渗透到生活当中。当每个人都会理性地装一点B的时候，审美水平也就上去了。
陈老师大雅。一方面觉得高不可及，另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的，就觉得也没那么遥远，任何技艺的道理都是一样的，你往前的时候它也往前。
制作依然精良，但不如第一部惊艳。
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望，片长缩短以及围绕着大都会做文章，确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名，带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫，画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动，模仿前人与超越他们的那点突破之处，凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画，但愿意对着一幅画发愣半天，对更多的画有印象了。成就之教，在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家，期待值拉满。
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
看完易县罗汉的这一集，有一种温暖的宁静感，感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
陈丹青是不是全中国最帅的男人？！是！！
第一集最後淚目了，不知為何
又见面了，陈丹青。我去了圣马可修道院，坐在它的回廊里，重温了那集Angelico才去了二楼，看见那些画
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛。印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可是马蒂斯、毕加索开创的规范，今天也早已过时了。★★★★☆
陈丹青，你好啊。
夏天的纽约，舒服。辛苦陈老师，三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去，我们也会一直听下去。。。另外，陈老师有一双佛耳。。。
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer，不敢面对那种绝对沉默的画面，看了以后会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意没有心肝。“假如你也画画，为了哄骗自己一直画下去，真的是少看甚至不看大师” ，1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展，看了以后回到寓所，弄点菜喝闷酒，被问到后说，”看什么看，咱们画自个儿的画，喝点小酒，挺好的”。看什么，画自个儿的画，某种意义上的确如此，不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
局部第一季，丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始，居然又是一个无眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率，仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游，厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些，毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子，相信后面会越来越好。
刚刚开始，有些失望，播出过半，渐入佳境。不求深广，重在惊喜，扩宽见闻，提升见识。眼光独到，视角新颖，废话少说，用词精妙。点到即止，意犹未尽。保留一星，给第三季。
9.8/“初次来到大都会博物馆的人，一定会感到非常惊讶，不平。”以及，走着拍效果真好
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季，无论是看丹青老师的节目还是书，治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆，这个时候就很想感谢互联网发达，正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术，算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
cnm，我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了！我的尖叫传遍了整个楼层！高中时候看的，明年大学都要毕业了陈丹青，一个具有隼的目光的中年男子，成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
我真想像陈丹青老师一样，也不上高中大学，成天美术馆泡着，然而他自己都说了，这其实是一种奢侈。
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在