赢家2011

      不是为了装文艺，只是记得之前看到有人分享老男孩新作品，在网吧等着远到而来、却因故短暂离开的朋友时，无聊着就去找老男孩儿的“新作品”——《赢家》。果然，一开场腔调依旧，画面是暗色调的精致，平静地叙述着，有暗示却又猜不准的剧情。
    记得《美国丽人》的结尾，主人公曾说，他听说过，一个人在死前一刻，他的一生会在眼前重现。但是真到他死的时才发现，这一刻不止一刻那么简单，它一直延伸下去，像时间的海洋。而《赢家》主人公王大利被卡车撞飞那一刻，也不是看似抄袭的华丽慢镜头那么简单，喷流的鲜血或许意味着他肉体生命的流失，抖动的皮囊却该是灵魂早已空虚的宣告。果然，王大利的跌落不是尘埃落定，而是他被迫重新回忆一生中那些宝贵记忆的开始。时间轴在此刻失去意义，那些片段零乱地显现，组合起来就是个梦魇。当年的小燕、大利、二宝，眼前的二宝、大利、小燕，以前有那么些相同的纯真，现在有各自的那么些变化。也许有人说，改变自己，才是成长。
    也许时间的就是海洋，也许社会也是海洋，到处都是海洋，人可以选择不被淹没吗？不被想被淹没，难道就要逃离时间，逃离社会吗？没有意义的诅咒，连思考都是一个足以致人头痛的附属咒语。关于幸福的讨论和关于幸福感的追问，是多少年多少人都已经关注过的东西，只不过大家都是在关注自己的幸福。我之所以这么说，并不是因为，我不相信有那么一部分人在为了他人在追寻；而是因为，我更愿意相信，真的有那么些人，看到别人的不幸，心里会难过，心里会痛，于是，为了自己的心里好受，为了不总是在谈及别人的痛苦时感到悲戚或愤慨，为了不总在听闻别人的幸福时心生怀疑和嫉妒，去做一些改变，即使冒险。所以，我觉得，人们的目标，其实都可以再追溯一下到自身的利益追求，而且越是切身利益，能够给人们的动力越强。越是接近本能，越是接近真实。
    我觉得对于大多数人来说，应该都可以看到我们自身相对于世界来说太小了，我们的一辈子对于历史来说太短了。这样的认识不是为了谈什么视野宽广，也不是为了装什么感怀伤时，所以也没必要自怨自艾，没必要万念俱灰，因为我觉得，人的幸福感的一部分，是与其他个体比较出来的。所以大多数人有了那么些相似之处，免得人们在生活刚一开始就绊了脚。只是似乎有的人知道得蛮多，头也抬得越高，越看不到地下的自己的双脚；有的人又关注得太少，头也埋得越低，越看不到路上的自己的路标。当然不管我们怎么看，我们总是可以选择一条路，走上一段的，可我看到好多人都走在同样的路上，我就在想，为什么大家想要一样呢？我们可以不一样吗？但是我又不知道，我到底是要去哪里。所以我有理由羡慕那些，在他们有限的时间里，可以在自己喜欢的路上走上一段儿的人的。只要那是他们真正想要的，而不是在某条拥挤的道路上，麻木或者不情愿地，被推搡着，进退，摇摆。
    在《赢家》的最后，王大利还是醒了过来，艰难忍痛抚摸着坐在床边的老婆的头发，温柔到没有把睡着的她弄醒，他说，他是一个想要重新生活的人。这似乎是为了证明并提醒，不仅是将逝的人，才能够看到过往。我们并没有资格获得新的生命，但我们有权力选择新的生活，像王大利攥在手里的玻璃球一般，平凡却澄澈。

        人到中年万事休。就是说人到了中年，基本上每一件事情都处在下坡路的阶段，从那时开始你可能就要面对每天上级的训斥，回家妻子的抱怨，亲人的离去，孩子的渴望以及秘书扭动的屁股，怎样面对这些诱惑这是一个问题。
    
    王大利就是这样的一个中年人，事业算有小成，但是当他全身心的投入工作时，却遇到了许许多多令他应对无暇，焦头烂额甚至后悔莫及的问题。先是因为正在开会而没有接医院的电话，于是难产的妻子失去了第一胎；然后因为在千里之外不能及时赶回家，弥留中的母亲在没有见到儿子的情况下孤独地离去（这是最感人的一段，正在赶回家的飞机中，母亲的病情加重，王大利只能从手机的视频中大声地呼喊着“妈妈”，但是他的妈妈再也听不见了）；居民肖二宝抗拒拆迁，爬上房头誓死与自己的房子共存亡，这是王大利及时出现，宴请肖二宝并摆平了拆迁难题，但却因此而遭受良心的考验，当场拿起个啤酒瓶就往脑门上扣；因为工作的失误，致使老板损失惨重，老板当着大家的面把文件摔在他的脸上，呵斥道“马上给我滚”；因为经受不住风骚秘书的引诱，在办公实里正口时被妻子抓个正着；与妻子吵架，妻子一气 之下摔车而去，在追妻子的途中，王大利被卡车撞伤，弥留之际终于有时间停留下来回忆之前的美好生活和思考人生。
    
    回忆主人公的青春时代是导演肖央的拿手好戏，老男孩中的各种经典片段就足以证明他的实力，但是冷饭不能天天吵，吃多了还是会腻人的。追小女生这样的东西还是得有，没有狗血的泡妞经历的青春怎么能算是给力的青春，怎么能给中年人以刻骨铭心的记忆呢！
    
    时间就这样一点点地往前回移，先从91年的情书，再到80年代的无忧童年，这些美好的经历与现在的狼狈不堪和疲于奔命形成鲜明的对比，他想咆哮，他想呐喊，他想挣脱这样的生命，他想逃离这样的苦逼生活。
    
    当他醒来时看见妻子，坐在床边由于操劳已经沉沉入睡。他不忍心叫醒她，抚摸着妻子的发梢，追悔莫及，发出想重新做人的感慨，可是人生永远也不可能回到从前。
    
    我想现今广大的上班族和王大利一样，每天刷着电脑屏幕看贴吧露骨的直播，闲暇时莫不是抬手看表就是抱怨上司的苛刻，公司的待遇不好，或者YY一下老板的秘书，当大限来时就只能捶胸顿足，痛不欲生。在经历愤怒，怨天尤人之后定会夹起尾巴安静下来，看着下一波人也一样地经历愤怒，怨天尤人之后夹起尾巴安静下来，然后让时间来稀释这一切所谓的罪恶，或者说是责任！
    
    那何不从现在起就慢慢地学会从容，学会享受生活地点点滴滴，看见一颗弹珠，不是看见它平淡无奇的表面和与珍珠天差地别的质地，而是学会看见它里面金灿灿的光芒，这样的你就迈开了成为人生的赢家的第一步了....

    每个人都是幻想家，幻想自己开上多漂亮的车子，住上多大的房子，有多漂亮或者英俊的老婆或老公，过上怎样潇洒的生活，这一切的一切当你不曾拥有时，它一定是美好的.

        其实也并不是所有的人都得不到以上的条件，很多人比那拥有的更多，但他还是在幻想，只是他幻想的更多，要的更广，已经不是简简单单的物质需求。

    人总是喜欢追逐自己难以得到的东西，没钱的人想有钱，没女人的想有女人，没啥想啥。其实物质所求是低俗的，一旦拥有后，它并不足以支撑人的占有欲。比如在心理空虚的人面前，钱只能变成“食之无味、弃之可惜”的鸡肋。所以，一个富有的人不见得幸福，一个贫穷的人也不一定不快乐。

    当然，物质不免的可以弥补心理上的一部分空缺，但是永远不可能完全代替！

    回到原点，不过还是那句老话，人永远都不懂得满足。但话又说回来，懂得满足的人是懈怠的人，是不敢前进的小胆鬼，或是无所求的和尚....你要做吗？

    人生的道理往往是矛盾的，不懂得满足的人、痛苦，懂得知足的人、可怜。于是又回到了另外一句老话，做人真难.

        缤纷是一个梦，美丽的梦想永远是缤纷的，你为之努力，为此付出，渐渐的，或许梦离你越来越远，在你面前展现的光芒却越来越缤纷美丽，也或许离你越来越近，甚至近的被你抓住，而当那时，你会对着它说，原来不过如此。

    人是矛盾的，是复杂的，想要过的简单美好，并不是那么简单。

    生活是道简单的选择题，二选一，不能多选，问你是想活在缤纷的梦里，还是活在不堪的现实中。

        在伏旱的天气里去卖一件棉衣

                                 ——论《赢家》的导演创作构思

  在看《赢家》之前，我想大多数人和我一样抱着很高的期待。因为大半年前筷子兄弟给我们最为真挚和纯粹的感动。虽然在看这片子的同时，我尽力不去拿它和《老男孩》对比，想要有一个客观，冷静的观影态度，可是这是完全不可能的。我想对于《赢家》的初步定义大家基本有了一个共识：
  
  技术性层次，比如画面，剪辑，音效，特效，叙事方式都有了很大程度的提高。但是却没有《老男孩》带来的那种直接的感情宣泄。当然，不可否认《赢家》也表述了它想表述的东西：对生活的感悟，对人生的态度。关于主题种种，说的条条是道的人大有人在。同时，这片子也肯定会遭受一大票质疑和拍砖，例如文艺小青年和学院派，前者因为不屑这种片子的草根性，而后者，就是学院派，它最大的特色就是能把自家学院出来的导演和作品贬低的一无是处。其实冷静分析，肖央的确不如他北京电影学院美术系广告导演专业的同班同学做的强大，李蔚然拍了《决战刹马镇》，乌尔善拍了《刀剑笑》，即使这俩哥们拍的东西很让人匪夷所思，但是人家的确是拍出了电影味道……好吧，扯远了。
  
  从《老男孩》横空出世后，肖央就已经确立，或者被确立为草根阶级，平民的导演代表。所以甭管什么片子艺术与否商业与否，观众看着喜欢就成。这本是一个正确的定位，但是这个定位无疑带来了自身的局限性。这种局限表现为刻意主动的去迎合观众，关注当下生活。可这同时也会使片子显得过于轻浮，导致观众没有一个思考的过程。《老男孩》片尾的一句话让人觉得感同身受，可是《赢家》片尾的那句话让人觉得苍白无力。当然，谁也没说一电影必须就得让观众看完往死了琢磨，但是起码，不该是主动地，直接的，赤裸裸的告诉观众影片想说什么，而是让观众自己去思考，最主要的，导演把影片主题直接告诉了观众，那么就等于观众被剥夺了观影的思考权。
  
  我个人认为，无论是文学或者电影，优秀的一部作品，仅仅表达了某种价值观，或者阐述了某思想，是不足以称为优秀的。优秀，是人们在看完这样一部作品之后，能被这个作品刺激那么一下，从而思考到了除了影片之外的其他方面，或者，看完某作品后，能从作品里的人物或者事件中找到和自己的交集，哪怕时代环境社会背景不尽相同，但是优秀的作品，总是能让人们看完后觉得和自己有关，自己是主动感动，而不是被感动。
  
  以自身为例，我是90后，在看完《老男孩》后，我想起了自己初中的兄弟们，我的哥哥（80后）看完后想到了自己年少曾经有一个漫画家的梦想，而我的父辈(70后)看完觉得一下想起了很长时间没有想到的自己年轻的那会儿，我们都被它感动。所以，从受众群体上来说，《老男孩》是一个巅峰。在比较《赢家》，我看完后虽然能感觉出肖央想表达什么，也能感受得到肖央作为导演在这个片子里所加进的自身的情感诉求，但是我完全没有撼动感。而我联系我的哥哥，我哥哥说，《赢家》让他觉得对未来（工作，爱情，亲人）这些方面有了一些触动，可是结果很消极。而我的父亲，看《赢家》只看了一半就回屋睡觉了。我想我很能理解我的父亲，他经历的感情生活，事业矛盾，生活周遭都和《赢家》有一定交集，但可能这些事表现在影像上就显得相形见绌，或者说，人们往往都不愿意面对现实，更喜欢沉浸于没有烦恼简简单单的往事。
  
  我只能说，《赢家》像是一件棉衣，能够给人温暖。可是现在是很热的夏天，穿上它只会让人觉得烦躁和苦闷。

刚在优酷上看完筷子兄弟的新作品《赢家》，故事特简单，一句话概括就是一个事业有成的中年人在母亲去世，爱情消失的时候因为一场车祸灵魂出窍回顾了自己短暂的一生。片子取名为《赢家》可以很容易的看出导演想要表达的意思，怎样来定义成功，何谓赢家？片子中的王大利因为各种工作忙忽略了自己的老母亲，哪怕在母亲病危去世的时候也不在身边；也因为他挡不住饱暖思淫欲的冲动在办公室潜规则秘书，导致家庭关系破裂。重重的矛盾铺垫了车祸的发生，有些浪漫主义色彩的诡异一幕因此也就发生了，王大利灵魂出窍，检视自己的过去。片子采取倒叙蒙太奇的剪辑方式，把王大利一点点走上“歧路”的片段展现出来，同时表现了他如何在追求所谓“有钱人”的路上迷失自己，如何在追求所谓“赢家”的路上丢掉人格。

故事简单到不行，时长只要短短的30分钟。片子的价值观按说是在提倡积极向上的东西，但总是给人一种是为了迎合大众而刻意去宣扬某种价值观的意思。网络作为大众媒体的一种形式，网络文化也应该是属于大众文化的一部分，而大众文化一个非常重要的特征就是迎合大众的需求和好恶。因此，也就能解释，虽然这部片子是在积极的反思、迎合一种向上的价值观，但还是摆脱不了大众文化本身散发出来的媚俗。米兰·昆德拉说：“‘媚俗’这个词描述了那些想要不惜一切地取悦于最大多数人的人们的态度。要取悦于人，当然必须确认大家想要听什么，使自己听凭被普遍接受的思想的支配。媚俗就是把公认思想的愚蠢翻译为美丽的语言和情感，它感动我们，令我们为自己、为我们想到和感觉到的那些东西的平庸抛洒同情之泪。”

《赢家》迎合了当下网络文化中比较时兴的价值取向，以及社会主流文化所倡导的价值观。这并不代表其就是主旋律作品，而是试图用一种健康的、向上的理念感动观众。叔本华曾经提出过“媚美”的概念，并且把媚美分为积极的媚美和消极的媚美。所谓积极的媚美，是指那些貌似美好实则无聊，只是通过自荐来满足受众表浅的情绪需要的东西，特别是扭捏作态的有意煽情。那么，这部片子在我看来就是一部扭捏作态的刻意煽情片，创作者是浮躁的，他们只是在试图用一种好的东西让你感动，而态度却又是不真诚的，因此不会产生共鸣，也不可能像《老男孩》一样感动千万网友。

片子的剪辑费了一些心思，可是如果故事本身就有问题，那么就算你是爱森斯坦又能怎样？如果用优酷的话说，网友不太可能关注15分钟以上的视频内容，那么这部片子仍旧属于网络实验短片，虽然它被填充了30分钟。《赢家》在走一条老路，无论是舞美、音乐还是叙述形式都在走《老男孩》的路线，但很显然这部短片无法步《老男孩》的后尘。不断地抄袭、模仿成功案例的创作模式也是大众文化本身无法打开的死穴，如果优酷和筷子兄弟还是想就着《老男孩》东风继续创作类似的作品，只能是越来越力不从心，越来越浮躁，他们的片子也会很快就淹没在发达的数字洪流中。

那么，如此看来，筷子兄弟的《赢家》将会输在其大众文化属性本身，是想表达自己还是想取悦观众，这很重要。