黑洞

下午的时候，先看了死神来了4，一个人，拉着窗帘，实在看得受不了，太紧张了，就看了此片，确实，亲情是最大的亮点，看到一半的时候，我祈祷一定要幸福大结局，结果真是这样那个，所以，很开心。

       When you come back to me
       在这首曲子中结束了Frequency。然后一秒钟也等不了，搜到了，下了，听着，平复着，回味着，着手写下这一切。
       已经很久没有这样部片子让我一看完就有种冲动，要来写一篇影评把心里那些感受到的，触动着的，跃跃的给写下来。
       
       最喜欢的是那一段。Frank从仓库大火中死里逃生之后父子俩在无线电中终于相互确认，询问近况，聊着最爱的棒球。。。时间几乎被忘记，空间也在镜头中两个人的影像交互重叠中被摸淡。父子之间的感情，那种不同于母女之间的亲密和柔情，通过Frank和John的话语之间和各种细微的表情被表达的淋漓尽致。那种隐忍着但又深埋于血肉之间的浓浓情意，用一种男人的方式在无线电波中暗暗地传递着，这种微妙的感觉几乎难以捕捉。那是一种无论何时何地都不会变的骨子里的passion。其实这段我倒回去重看了无数遍，每一遍都有不同的体会，数度哭瞎。
       然后再一次忍不住泪奔就是结尾的时候，从John回头看见父亲开始，到所有的至爱亲朋都出现在棒球场，暖阳把满场的欢笑融化，When you come back to me 响起，我就彻底不行了。
       尤其值得一提的这首片尾曲，极富老式美国电影金曲的韵味，只消听上那个拖音，便如着了魔一般欲罢不能。感觉好像整个人也被带回了那个黄金年代的美国，那些我们只在电影里看过的八十年代的美利坚，闪耀着午后灿烂的金色日光，总是充满活力，激情，勇敢和正义，看完之后总是留给人无尽的荡气回肠和沧桑感。那是个我多么想要去看一看的年代。
       回到片子。跟结尾一样让我着迷的是开头Frank回家那一路的场景，感觉是抹上了一层淡淡的蜂蜜之后晕染开来，尤其是戴着墨镜骑摩托，包括后来很多零碎的家庭场景，其实完全是我的命门所在。流淌着浓浓亲情的画面就像在梦里一样让我迷醉。
       而这其中有一个异类。那就是Frank把小女孩儿救出仓库时穿梭滑梯的那一段，唯美而不失充实，让我着迷不已。
       还有一个不得不提的镜头就是John对着当年的自己说话时，我几乎要被融化了！好吧，那个yahoo确实是唯一的笑点
       I love you, partner
       I love you more
       
       Are you still there, chief
       I am still here,little chief

       本片另一个最对我的点就是连续杀人狂。重口味永远都是欢迎来我们家做客的，何况是专杀同一职业的女人，保留他们的物件。独居身份特殊的这种典型性变态杀人狂呢。肯定开膛手先森的入室大弟子，才能这么干净利落，最后以这个案子为主线，用我闺蜜的话来说就是父子完胜大Boss简直太对味了，你们实在难以想象我对这种连续杀人事件的热衷程度，而由此引出的黑人警察朋友我也越看越觉得有意思。
       不知怎么的，这部片子不是那么的锋芒毕露，但就是给人一种说不出的舒服感，缎带般柔滑亲近而又不失羊绒的温暖。
       最后，我也想要一台这样的无线电发报机。W2QYV CQ15
       晚安导演先生。我想看看您的《破绽》了。
       或者，去梦里看极光吧

        我有一个家庭,30岁,没有特别大的能力,也不算差,生活平庸,有一个不慎满意的妻子,11月大的小公主,每天,最大的幸福就是看着她,看着她会翻身,看着她能笑出声,看着她会爬,看着她会站起来...
        我跟她的关系不好,因为家庭的关系,可以说如果不是孩子,真的已经分开了,对这段婚姻我们都是抱着放弃的态度,因为孩子,我们依旧在一起.
        每天晚上一部电影,是我的必修课,也是我每天唯一的快乐,两个半到三个小时时间,没有任何打扰,安心,静心的去欣赏,去思考,去评论,铁打不动.
        看这部电影之前,以为是一部纯科幻电影,只是抱着娱乐的想法去看,看着男主偶然发现的无线电,看着他联系上自己去世多年父亲,看着他通话的时候激动的眼泪在眼眶打转,到后期他改变了历史,开始引发蝴蝶效应,我以为悲剧开始了,一件一件的出事,一件一件的补漏却发现会发生更严重的事情,心里还有点小得意,看,依旧是一部杯具的人生,依旧会无法收场,甚至期待最后发生更大的意外最终让男主明白,未来是不能改变的.
        可是....
        导演真的让我震惊了,当爸爸拿着那把枪出来的时候,瞬间呆住了!这不是我看过的好多好多的美国惊悚电影,这不是那些悲剧的结局!最后的棒球赛我基本是哭着看过来的,想起了我的宝贝,想起了我的家庭,看着男主为了父亲,母亲一直在努力,一直想有一个完整的家,而我呢,我在做什么?为了自己的舒服而放弃了这段感情,放弃了家庭,口口声声说最爱的宝贝,可是没有一个完整的家,还何谈幸福?
        感谢这部电影,感谢那些为了家庭的完整而一直努力的子女,感谢在我做出决定之前让我看到了这部电影,没有努力是没有收获的,没有坚信也不会得到幸福,击球手和接球手是要都要一致才能打好比赛的.
             我想,我要重新开始生活了,谢谢电影!

    有人说中国电影最大的毛病是对“类型”的界定不清晰，这不是最大的毛病也是很大的毛病。但就算在好莱坞，对类型无法驾轻就熟的人也大有人在，只是这些没有掌握商业时代电影真谛的“物种”，很快就被好莱坞星球淘汰了。然而，就在类型片大行其道的年代，却常常有人剑走偏锋且收获颇丰，我愿意指名道姓点出来的，首先就是格里高利·霍布里特。
      当年颇为抢眼的《一级恐惧》、《哈特之战》、《黑洞频率》都是其作品，从这些影片中我们能发掘出甚为丰富的元素：科幻、犯罪、战争、家庭、惊悚、灾难……如果一个元素成为一部电影的关键词也就无甚称奇，但是如果数个元素同时抢占一部影片的情节走向，未免让人有些情绪失调。很多时候，霍布里特更像是一个不同类型的跨界者，在失调与协调之间，成就了其独特的叙事美学。
先来看《黑洞频率》。
      它是科幻片么？也许是。是灾难片么？算是。是犯罪片么，是啊。是家庭片么？当然是。
      那么，它到底是什么？
      夺人眼球的首先是它科幻片的外衣：当惯了科幻影片制片人的托比·艾默里奇亲自操刀编剧，讲述了一个电波在不同时空互动的故事。但是，如果深入看片，时空穿梭也好平行宇宙也罢，科幻在这里与其说是噱头，不如说是幌子，撩拨到一大帮科幻迷们的神经，却犹如隔靴搔痒。助推情节前进的，不是“改变了的过去如何改变未来”，而是忧郁的詹姆斯·卡维泽饰演的警察约翰，如何游走在对父亲深深的爱和侦破南丁格尔凶杀案之间的暧昧不明。由于没有在电波时空传递的前因后果上过多着力，很多喜欢扯相对论淡的硬科幻迷们不屑下嘴去咬破绽。相较而言，艾默里奇领衔制作人的另一部影片《蝴蝶效应》似乎更得人心，它祭出“混沌理论”的大旗，立刻迎来硬科幻迷们的热烈讨论。晚于《黑洞频率》四年之后成片的这部《蝴蝶效应》中，关于“不同的决策带来不同的结局”的命运大分割，对故事的走向的划分更为清晰，虽然生硬但却绝不失协调，它似乎以《黑洞频率》为起点，在命运大挪移的光转流离之路上，走得更远。
      再来看《黑洞频率》的灾难片元素。“灾难”本不该成为《黑洞频率》的关键词，但为拍摄火灾而烧掉的25000加仑丙烷、主演丹尼斯·奎德在仓库大火中收获的缝了16针的头部创伤，显然不是闹着玩的，这一切只因为丹尼·斯奎德饰演的是一名消防员。当我看到影片开头火场一幕，几乎认定这将是一部灾难片：丹尼斯·奎德临危受命，穿越火海，在千钧一发之际，救人于阴阳边界。但这场开篇大戏不过走一个过场，剧情很快归于平淡，我们的目光随着主人公年轻时对棒球的迷恋，又过渡到极光照耀下高耸的天线，最后——几乎令人疑惑地——转而投向年少主人公与消防员父亲的父子情谊。直到主人公发现电波穿越时空的惊天秘密，谷仓火灾大戏才重装上阵。虽然大火激动人心，但明显是在主线剧情外的一次用力过猛，因为接下来的线索，突然转向“南丁 格尔”连锁杀人案。
     这就引出了影片的第三个属性：犯罪片。对于导演霍布里特，犯罪片可谓信手拈来。他曾因指导《纽约重案组》（NYPD Blue）的部分剧集而荣膺艾美奖，而其大荧幕出山之作《一级恐惧》，也是一部犯罪心理片。《黑洞频率》显然是他放手一搏的另一次机会。影片中，30年后的儿子与30年前的父亲联手断案：儿子靠父亲收集的证据找到嫌凶，父亲靠儿子指点的线索亲手擒贼，并且，二人与罪犯数次巷战肉搏，最后一场客厅遭遇战可谓经典桥段：在不同时空的同一时刻，父子两人居然共同遇敌，随着镜头的来回切换，观众的视听也遭受了双重压迫，为了两个场景中的人物共同揪心。父子两人靠电波携手出击的段落，几乎是整部影片的亮点所在。
      另一些无法忘却的片段就是卡维泽忧郁的目光和深情的泪水。目光所向，写满了痛失父亲或母亲的悲伤，泪水无声，仿佛说尽对无法挽回过去的遗憾。影片真正感人之处，是渲染至深直抵人心的父子亲情和家庭温暖。30年后的小约翰尼已经成为一名警察，但父亲却死于火灾，当他发现电波的秘密如获至宝，不断地唤回父亲的重生，经历过几次失败：谷仓大火、吸烟导致的肺癌……父亲终于出现，而母亲也由于约翰的不断地改变时空，遭受了生死几重天。我们看到约翰永不放弃地挽回再挽回，而几起几落的剧情跌宕，也使得催泪观众成为必然。很多看过影片的观众说：哪个经历过痛失亲友的人，不想通过一切机会挽回他们呢？《黑洞频率》成为最方便的弥补过失的救命草和后悔药，结结实实地发挥效力，让观众一诉衷肠。
      跨界者面临的问题，往往是造出或是顾此失彼或是厚此薄彼的“四不像”，但《黑洞频率》虽然有旁逸斜出，但却绝不芜杂。比如，各种元素在马上就要失调的时候点到为止，像两场大火的戏还有关于棒球的几场戏等。另外，各种元素始终保持着前后呼应和随时互动，比如消防员父亲的职业设置，为改变命运提供了方便，也为警察约翰挽回父亲生命提供了感情支撑；护士母亲的职业设置，与父子携手侦破的“南丁格尔”连锁杀人案息息相关，甚至母亲成为某个时空中的被害人；棒球不仅是维系父子感情的道具，也成为后来证明父亲清白的证据。这些元素环环相扣，不露痕迹。
      在经历了“科幻片”的时空感和未来风、经受了“灾难片”的千钧一发和扣人心弦、经过了“犯罪片”的层层悬疑和深深恐惧，影片终于通过宣泄家庭情感尤其是父子亲情，到达了数个类型元素锦瑟和鸣的巅峰。
      可见，导演格里高利·霍布里特很乐意在一部片里同时玩转各种类型元素，真可谓跨界达人啊，但稍有不慎，便有马失前蹄的危险。之前有《一级恐惧》就有节奏拖沓和“到底在探讨心理疾病还是法理公正”疑惑的弊病，之后有《哈特之战》的战争和法律元素孰重孰轻的失衡问题。看来，唯一的办法，可能就是戒掉“贪心”二字，把一两个关键词讨论清楚，其他的，再说。

   看了3遍，每一次都会感动，会热泪盈眶。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!