文 / 为虾米呀
最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来,它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”,这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧,虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务,但它的精气神还不会消失,年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著,艰难而缓慢的重建这座电影之都。
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美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧,奉为经典,而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物,勉强及格,他们都是以便利店作为故事发生地。那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜?
与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同,《老笠》并没有走一条怀旧复古之路,而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢,在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径,杂糅了各色剧情元素,整个故事天马行空,放浪不羁,极为丰富的人物组合(商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay)在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅,从某种意义上来说,本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编,因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。
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血浆、大波妹与粗口
说起基本的CULT元素,首先就得有“爆点”,在《老笠》里,从影片一开始便进入了“爆浆”模式,废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。昆汀式的爆头当然也不会少,警察间的枪战,枪枪入魂,干脆利落,子弹从头部穿过时附带的血浆,和观影者的心一样滚烫,充满热情。士多店小老板说“爆口”就“爆口”,决不拖泥带水,然后给你几秒面部特写,口腔被轰开后,里面还冒着热气腾腾的烟子呢;黑警姜皓文出场便处于“内爆(憋屎)”状态,片中两次畅快的拉屎,在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击;从便利店老板林雪脖子上终于(咦?为什么我这里要用“终于”)拔出的剪刀,他终于喷血而亡,实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论;然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”;哦,大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后,整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词:“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。
光有血浆的片子还不能称之为CLUT,还得有点“颜色”,崔碧珈在片中就充当“情色”元素,除了那对大波,本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受,这方面的设置并不太多:口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。而粗口比起昆汀,甚至彭浩翔来说那就更加的稀少,便利店老板林雪偶尔喷两句,剩下的都是日常和谐用语,那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。反倒是剧中的人物时常说几句英文,显得优雅礼貌……仔细想想,在一部血浆横飞的电影里,用英文礼貌的问答,好像本身也挺CULT的…..
你得会玩
之前说的一些元素是构成CULT片的基础,但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说,就是没有模式,没有套路……在CULT片里,传统的类型电影形式不再发挥作用,因为可以随意切换,喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪,甚至是鬼片都可以信手拈来,组合嫁接。昆汀的那部《杀出个黎明》,以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。换句话说,忘记那些条条框框,你得会折腾!
在《老笠》中,谁是主角?你很难说清楚,因为随着电影的推进,主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。电影以曾国祥作为开端和结尾,理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角,但实际剧情里,根据手枪这一重要道具的归属,林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面,成为那一阶段的“临时主角”,但很快导演又打破这种控制关系,重新洗牌。甚至看似最弱的角色,也可以忽然爆发,瞬间干掉“临时主角”……
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黑色幽默、无厘头与致敬
纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边,和店员换心爱的玩偶娃娃;前一秒还杀得头破血流,要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式,曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟,谈论人生;大家围在士多店老板的尸体旁做实验,拿着利器在尸体上插来插去;各种躺枪的大亨郭伟亮,这在周星驰的电影里可不少见。导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏,然后对着镜中的自己来了一枪,这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。
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会说话的色彩
本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外,在整体画面色彩的呈现上有一番心思,甚至用画面颜色来交待故事的发展。最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白,随后恢复,你以为屏幕出了点问题;后来,冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机,点燃香烟,浅吸一口,随后吐烟,这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化,画面从彩色渐到黑白再到彩色,然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。我想这将会是本部电影的一个标志性画面,在日后我们谈论《老笠》时,你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。
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豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分(截止6月17日),《老笠》的热度继续在圈子里发酵,因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止,它再次让我们看到了港片的无限可能,这座曾经以电影闻名的国际都市,即使没有再次苏醒,但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后,你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢?
今日,刚满三十二岁的我,看这部讲述三十二岁主角的电影,说着三十二岁的李小龙,当然本片与李小龙无关,只关于三十二还依然失败的我们。
如果不是最后的结局,略有点意外且不好接受,它必然是我收藏的一部佳作。是一部能让我数年都不会忘记的佳作,如前几年的《低俗喜剧》那般。
整个剧情的发展,是你跟本就想像不到的,不单是用大尺度、cult片来形容。如此荒诞的剧情设定,让人脑洞大开。每个人、每个演员、每一段故事,每一个衔接以及导演某种变态的美感,是这几年港片里所没能看到的。
而且这片里边还包含了很多东西,一下子我却不知道如何去形容,这正是我不专业的地方。
比如说后边说华仔那段,有意思。
前边笑点还不少。
其中一个女主角的胸太猛了,真的怀疑是假的。
有些台词也超赞
二十年后,华仔还是华仔,而你已经从小朋友变叔叔了。
辣就好了,辣就是痛,痛就是死不了,我们做人,宁愿痛,都比没感觉好。
理想分是8分,看总评分太低了,有些垃圾故意评1分,所以给个9的高分拉回来。
另外,这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊,很多好片都是被埋没的。
老笠,在香港来说是打劫的意思,这是一个发生在一家大型便利店连环打劫杀人的“故事”。这样的故事背景和场景设置有些熟悉,不过结尾相当出人意表。主人公名叫刘建平,废青一名。何为“废青”,简单地可以直接地理解为最底层的屌丝。
暴力的循环轮回
在这个便利店里面,每一次当观众以为坏人已经被打倒,人质将会得到释放获得新生。第一回,魔警枪杀了自己所有的同僚之后,开始挟持所有人作为人质,在这个阶段中,黑帮大亨死去,士多店小商贩吞枪自杀。
第二回,女孩美图将魔警制服,所有人的挟持危机得到解除。就在这个时候,便利店老板枪杀了自己的受伤妻子,他拿起警枪接替了魔警的位置。老板用计算器计算,向每个人收钱,作为铺面的经济损失赔偿。老板将美图的未婚夫引来,竟然揭穿其为同性恋的秘密。美图意气之下开枪打伤了未婚夫的重要部位。正当老板引导未婚夫枪击美图和刘建平之时,老嘢拔开了他颈部大动脉上的剪刀,血液喷张倒地而亡。
第三回,老嘢首先击毙了美图的未婚夫,他站起来,影片画风特变并伴随背景音乐。老嘢把接下来的两颗子弹给了两位女士——美女医生和美图。既消灭了火辣身材的外在美丽,也毁灭了为同伴挡枪的内心善良。最后,刘建平挑衅老嘢向剩下的那个炸弹开枪,就这样所有人全部死亡。
老嘢的社会理论
老嘢说,社会跟娱乐圈一样,一线的红星,过了几十年仍然是一线。三四线的跑龙套则永无出头之日。他举了刘德华的例子,刘建平无法反驳。片中那个换玩具的小朋友叫刘建平做叔叔,当刘还是小朋友的时候,大家都叫刘德华为华仔。今年刘32岁,华仔仍然是大家的华仔,而刘就变成了小朋友口中的“叔叔”。
老嘢是最后一名持枪者,杀了5个人,也是数量最多的一个。他出手开枪很迅速很决绝,既不玩变态的游戏,也不听动人的说辞。他甚至不给机会你思考遗言的造句,就这样轻松地结束你的生命。因为他对社会感到绝望,因为在他的世界里,这个社会没有给过他任何一次新生的机会。他认为烟斗是用来享受的,所以他从来不点,因为他在受罪不在享受;他认为女医生虽然性感无比,但是自己年老体弱无法消受,所以一枪了结这肉体。老嘢蔑视刘建平,认为刘虽然逞得一晚英雄,就算能见到明天的太阳也依然是废柴一条。对就是废柴,老嘢是这么称呼那位台型十足的坐馆大亨,不过当知悉别人的身份时,老嘢的手发抖了。他的末世社会理论让他的内心得到平静,可以将自己潦倒的一生都归结到社会。
废青的核心价值观
作为一名废青,刘建平在影片开头就提到只要不惹到我,不影响到我就可以了。只要还能苟且偷生,他就可以不上进、不争取、不抵抗。他就可以继续在拥挤的笼中继续吃面。然而这些价值观并不影响他在关键时候,成功拆了第一个炸弹,拯救了所有人的生命;砸烂玻璃展示柜,将限量版公仔玩具换给稚嫩的小朋友;当美图遭到未婚夫欺骗和抛弃时,挺身而出告之“你还有我”!老嘢指责他,即便他今天做了一晚的英雄,明天走出这个大门,你刘建平又会跟平时变得一样。
废青这种懒惰的心态,很有可能就被老嘢说中,他不去对抗周遭的环境并不是一种伟大的隐忍,而是将自己做人的底线不断放低再放低,直至满足生命的最低要求。就像他能够忍受破败混乱的家庭生存环境,从没想过改变,却会为了一件高级名片衣服而爆粗。因为这是刘建平唯一的一件名牌,他实在是太微不足道、太可怜了,那件被血染红的名牌将这种最底层的现实和心态暴露在他的面前。他无法回避,内心无法平静,唯有爆粗来获得片刻的宣泄出口。
影片最后令人意外,也是出彩的地方,以上提到的种种剧情并不是发生在一群活人之间,他们的死因延续了便利店故事闪回的剧情。但是制造这一场混乱抢战的原因是要找一个人来上身。结果,每个已故之人都嫌弃刘建平的躯体,刘深深体会到了这种来自天地人三界的厌恶。在这种情况下,刘建平终于顿悟了,想给自己再一次的机会,他举手,询问可以要回那具躯体,大家都乐意地让给他。于是,他从爆炸废墟中醒来。刘建平经历了一次这么彻底的“没人要”,他过往的无所谓和苟活价值观都被逼烧成灰烬。全剧终。
作者:令希丰
公众号:影逅
日期:2016年6月12日
前面的评论各种说难得一见的香港黑色幽默片啊Cult片啊什么的,其实这类自以为是B级片的片在香港挺多的,根本就不小众,只是不成功而已。套路就是粗口情色和无厘头+各种类型电影剪接最后再来个反转,还要有些政治隐喻什么选黄还是选蓝,重点是还非得就升华到了无比高大上的主题。这类片最大的共同特征就是没有预算但是自以为很有料(其实并没有)。可惜没几部是拍得好的,没有能力驾驭这么多元素又非得装逼,用香港人自己的话说就是“又要威又要戴头盔”。就这部来说,为了无厘头/反转/戏剧效果而无厘头/反转/戏剧效果,逻辑不能说极度混乱因为根本就没有逻辑可言。大概觉得反正后面来个反转就好了反正忽悠得你们看不懂就会觉得牛逼闪闪了。原本是冲着EricKwok来的,谁知道存在感比那个弄炸弹还自杀的士多老板还低,重点是这人物根本没有出场的必要,完全没有推动剧情发展。其实最没有逻辑的是最后的反转,严格来说没有这反转那还只是装逼过度,有了这反转就完全解释不通了。前面还各种黑吃黑,后面凸然就被感动得都装蒜了,这么有正义感的鬼赶紧去抓贼啊还上什么废青的身,人家废青要知道你们都是鬼可能早自杀几百回了。重点是这些鬼根本没必要搞这些大龙凤,拆炸弹、脱衣舞还一枪爆鸟,再来个胸口碎大石就凑齐一套《欢乐今宵》了。还有其他的那小孩啊,那几个警察等等的bug就不说了。
这类片最荒诞的其实是这类导演的想法,总是搞一堆稀奇古怪的东西自己感动自己,将整部电影的重点集中在个别条件反射似的片段上,譬如林雪的满嘴脏话,EricKwok的钢铁侠造型,还有无间道的对白等等,然而对剧情毫无作用,这种多此一举的抖机灵就等于一个毛都没长齐的小屁孩模仿着大人的语气说脏话而自以为很有型,其实很幼稚。拜托不要觉得我是小制作我还牛逼,我就要瞎搞,我还一边模仿王晶早玩烂的东西一边鄙视说这种专门拍商业片的渣渣,人家无厘头也是有逻辑的好不。拜托觉得自己是小制作那就好好写几个逻辑通顺的剧本,不是突突突几个人就叫酷,结尾再来个反转就叫烧脑,将自high式的故弄玄虚放一边,好好讲故事才是最重要的。
香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步,但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的,这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐
英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典(ps 还有梅艳芳 张国荣逝世) 包括最近的一些事件
香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花
这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真
仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的
而是一直是黄金时代所进化来的作品
让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表
加油香港 加油香港电影 ~things get better~
老笠,在港语里,是打劫(Robbery)的意思。
废青阿平是典型的香港高压环境下无力改变现状的青年一代的缩影,经济无法独立,与父母哥哥挤在狭小的公屋里,哥哥与情妇在上铺做爱,父母在一旁干架,阿平盯着电视屏幕中的李小龙,喃喃自语,“李小龙死的时候是32岁,是神话。我今年32岁,还有很长时间不会死,是笑话。”
阿平代表的这一类青年,既没有改变现状的能力也缺乏改变现状的欲望,对社会外界的一切讯息趋于麻木。他们活着,又好像不是真正意义上的具有生命。
这一晚,阿平因为上班第一天就请假被炒了鱿鱼,又因为付不出酒钱而被朋友抛弃,继而游荡到一家24小时便利店打算打工挣点钱,荒诞的一夜就这样开始了。
精明奸诈又大腹便便的便利店老板,对外貌格外在意的女店员,上了年纪却雄心依旧的前强盗犯,目中无人的企业大亨,身材火辣却性格软弱的外科医生,脾气火爆的在逃杀人犯警察,生无可恋的个体经营户。
这一伙人在便利店中上演了一幕幕黑色荒诞短剧,浓烈鲜明的电影画面,黑暗的人物性格走向,强烈的反差与冲击感充斥着整部电影。
每一个人物,都在属于自己的个人命运中抗争着,都想做天亮前最后活下来的那个人。废青阿平在这一夜,做足了这辈子不可能实现的英雄梦,摆脱了懦弱犹豫和冷漠,又重新拥有了对生活的热情和活下去的动力。但英雄梦总归是梦,阿平燃起的斗志最终被子弹击穿,死去。
死去的阿平,看到了真相,每一个鬼魂都卸下面具,露出真我。那些狰狞扭曲的表象底下,是小人物被命运枷锁禁锢的呐喊,对生活血腥暴力的还击。看到这些人连死去了都还在对抗着命运,感受生活的痛感,阿平这才真正的活了过来。
活着的时候个个都觉得自己没得选,生活太苦太累,只剩下去死。死了之后却没命了也要拼命,大费周章,折腾得天翻地覆,只为了一副谁也看不上的躯壳。
所以,做人会痛好过没感觉,会哭好过哭不出,活着永远比死了有得选。
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一万个人眼中有一万个哈姆雷特,这是电影存在的意义,喜欢多角度解读但极厌恶换着花样儿去诋毁。
說好聽是致敬 說不好聽是新人扮內行。留意到了不錯的dramatic色調,幾處笑料都來自於致敬惡搞,人物性格塑造有些欠缺,如突然出現的林雪老婆除了切入背景外毫無意義,結尾沒什麼韻味,也不帶驚喜。但總得來說一點環狀結構,一些滿是粗口和血漿的昆汀,再來一個斯坦尼康的開頭,算是這樣咯?
李小龙死的时候32岁,是神话,我今年32岁,还有很长时间都不会死,是笑话
阴府鬼店一夜游。
行尸走肉的救赎
香港較少見的擺明車馬的cult片,可惜是畫面雖然有 cult味,但骨子裡依然太保守,而且扭橋位突兀了一些;本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。
有几个地方逻辑不清,不过为了这么带劲的过程值得忍。现在的港产片可能因为投资少了,伸手来管的也少了,所以拍起来反而有种歇斯底里的快感。要是开头走隧道的时候暗示意向做得明显点,人物与男主关系做紧密点,最后结尾让男主在隧道里醒来,这片就能封神了
很顺畅的故事,各种反转和意外,最后的浓鸡汤猝不及防。音乐塞的特别满,好在都不算难听,港摇美摇电音放克什么的弄了一堆
29/3/16 @ Metroplex (40th hkiff)。3星半,節奏和拍攝手法太重舞台劇味道,劇本對白偶有佳句。好久不見的馮淬帆簡直老馬有火!
故事略浮夸,人物范儿不足,摄影烂,呆,闷,像电视剧一样运镜,给彭浩翔拍,估计会好一些。类似被打劫的超市一夜故事,不如杨庆的《夜·店》。
港产片少见的黑色类型,有点瓦伦蒂诺的意思了。
就喜欢这种一本正经的扯淡,一言不合就爆头,猝不及防就反转。喜剧其外,悲剧其中。让无力者有力,让悲观者前行。
又见冯淬帆。昆汀风混港味,想法和立意可以,但部分桥段比较刻意,鬼马荒诞之余略显乏味。评论别遇到便利店就瞎扯《夜·店》了,早在89年香港自己就有部《夜疯狂》在先了好吗
[3+] 其實都不錯呀,可以再玩盡啲就好。你話曾國祥同馮粹帆同歸於盡有無政治隱喻先?
有昆汀的影子,只是劇本跟節奏掌控上還是有點幼稚,感覺可以玩得更大,現在則有點太離地得來又不夠放開,卡在中間,不過還是港片少見的,值得支持,美術和攝影風格還是可圈可點,演員的組合也很有意思,最大的問題可能還是劇場味太重了點。
果然一萧条就拍B级片,管中窥豹看看香港多困顿与绝望。
港产神级cult片 一个半小时全程无尿点…曾国祥马志威两位靓仔很性感
不好看,故弄玄虚装模作样,没有理由没有原因地为反转而反转。要看一夜里发生的故事,去看《PTU》;要看便利店,去看《夜.店》;要看店员,去看《疯狂店员》;要看反转,去看《三分之一》;要看低俗喜剧,去看彭浩翔;要看无厘头,去看周星驰;要看CULT,去看昆汀和罗德里格兹。
结局画蛇添足 到最后一枪就可以了 否则无论如何说不过去 线索都是后置的 也就全无公平性可言 没必要强行逆转 剪得一般 后半的节奏勉强架住 倒是比今年看过其它几部同类型港片要好些 林雪、老冯和曾二的演技都值得一看 cult枪戏软色情之类却乏善可陈 可看可不看
This city is fucking stuck