吞咽2019

女主很漂亮，演技也不错。这个片子里除了女主就没一个好人，导演就是想表达人性的冷漠。有些评论说女主闲得慌，拜托，人家是有精神病，精神病不是闲出来的，是从小的环境日积月累影响的，像这种有精神疾病的人，最需要的就是关爱，女主感受到了吗？你看她接触的人，从她的丈夫，还有公公婆婆，哪个真正关心过她，女主需要陪伴，需要真正的关心，她的家人没有给她，女主丈夫和婆婆常说的就是，我们不可能24小时陪着你，这是关心吗？你们那么有钱怎么就不能24小时陪着她了？真关心她，希望女主好起来，总有办法陪伴的。其实她的丈夫就把她当做性爱娃娃，花瓶。她和她婆婆公公吃饭，没人在乎她说什么，也没人在乎她过去的故事。她婆婆跟她聊天，说什么你真幸运遇到了她儿子，她婆婆觉得她过去的生活很垃圾，其实人家以前挺自立的，明显有钱人高高在上瞧不起普通老百姓的样子。由于女主身世问题，女主从小就怕给别人添麻烦，一直战战兢兢的生活，她说她母亲养父对她很好，可是当女主给她母亲打电话想回去住的时候，她母亲说家里没地方，那是真对她好吗？只是女主的一厢情愿而已。还有那个护工，一副冷漠脸，也不跟她交流，整天被这样的人跟着，换谁都不舒服，还有那个汽车旅馆打扫卫生的女工，也是冷漠脸，哪有那么敲客人房门的？好在女主最后做出了抗争，找她生父，是她对过去的自己做个了断，最后流掉孩子，寻找新的生活，说明女主没有放弃生活的希望。片子整体很值得回味，影片营造的压抑氛围也很好，最后的长镜头看得人心情马上随着歌曲舒畅多了。

不幸的身世使得Hunt一直在寻找我是谁，认定我是被社会抛弃的孩子。遇到了“完美”先生所获得的一切，劝解自己“我应该很幸福”，但这样的生活越发使得她脱离安全感，如何使得丈夫爱她，如何不犯错，强大的自卑和缺乏安全感折磨着她。直到发现了“吞咽异物”所带来的安全感，当冰冷尖锐的金属触碰舌头时带来的强大结合感，让她瞬时感受到“被拥抱”“真实存在感”以及隐含的“无所不能”，以及“控制欲”。那一瞬的快感让她保持一天很好的自我存在感和安全感。最后在与生父的探讨“找寻自我”中真正地释放了自己。有人批评了最后女厕所的镜头，我却觉得非常好，最后她还是回到了属于她的世界，一个平凡的阶层，一个并没有那么体面的场合，她只是芸芸众生中不起眼的女孩。

爱情的选择不一定是婚姻。有时自由才是。

你吞咽了世俗的婚姻，也许就吞不下世俗的孤独。风景再美，内心荒芜。橱窗再大，内心憔悴。

你吞的下稀奇古怪的一切，却咽不下一成不变的漠视。填不满的是寂寞。有时爱人不如花园里的泥土。

那些曾经在乎你的说法，不过是他人成功路上的获奖感言。满堂溢满赞许的，未必是对你投来的目光。

女人啊，其实你生来就孤独。怎么才能找到自我救赎出路。

刷微博看到了这部异食癖患者的精神世界《吞咽》

小手飞快地找到了资源

咋说呢 中规中矩 基本没有快进 就想看看她都吃了点啥 小朋友们不要看 生理上会引起极大不适 不要学习

剧情啊 虽说是在男权一味控制下女主不得不找点方式舒压 可干点啥不好 非要吞咽点奇奇怪怪的东西 最后又拐到了原生家庭童年阴影 感觉有点脱节 后半段有点垮掉了 但女主的颜和画面色彩还是🉑️以的！！！

这个新片值得一看，可上★★★。似乎还是导演的处女作，加半星。海报容易让人联想到《生吃》，内容也有相近之处。用异食癖的故事来阐述女性主义，捍卫主张和争夺权益。同样是女性的成长蜕变，生吃的结局比较惊悚，吞咽显得略为意外且冷血。 生吃这种行为多少带有嗜血的快意，吞咽异物对于常人来说难以理解。尤其是尖锐的东西，刺痛和寒意就更为突出，是让人不安和恐惧的。它的作用却是给病人带来心理上的满足和平静，尤其是作为一个半“禁锢”在家中的女性，空荡奢豪的房间与孤独无助产生了强烈的压抑感。外人看起来幸福美满的家庭，孕妇，深宅大院，挣脱逃离，种种要素和《隐形人》又有异曲同工之妙。 矛盾铺垫得不足，针对性不够集中的问题存在。原生家庭的阴影，贫富悬殊的结合，都是异食癖的根源。但并不是没有尝试修复，一味地指责精英阶层的虚伪或者高傲，有点强人所难。可以代入那些嫁给或者入赘富贵的寒门，突破阶层的总是对应着代价。物质与精神上的鸿沟里，散发着小布尔乔亚的无病呻吟。尤其是当出现了善良的男性护工，一个曾经战乱中求活的人作为对衬，她的行为就越发的病态和缺乏说服力。 如此一来无情的结局并不觉得她是觉醒，反而是病情加重的符号。

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。不妨说，她乐在其中。操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。她发出感慨：“女人就是家。她过去是，现在仍然是。”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。（《物质生活》）

现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。不为工作，仅仅因为家成了囚牢。她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。”忍受，还是反抗？是摆在当代女性面前的难题。