被抹去的男孩

看了挺多同志片了，可这部片子还是让我哭了好几次。看了大家的评论，很多人说剧情过于平淡了。确实是这样，没有错综复杂的恋情，没有惊世骇俗的纠缠，也没有香艳的场面，只是一个男孩的成长，一个家庭改变的故事。但确戳中了我的内心，也许是我本人自己的缘故，更能体会其中的一些感情，所以我想谈谈那些让我感动的地方，那些normal people不体会的地方。同时也记录下这部电影带给我的改变吧。

第一个泪点在医生的那段谈话那里。我的性取向觉醒的比较早，初三的时候就知道了自己同性恋的身份。但就像我的性格一样，我对这件事一直处于“慢热”的状态，一开始不上心，甚至觉得可能高中会遇到喜欢的女孩子呢？于是我产生了跟男主一样的想法，也许我能改变。高中后，会刻意的去关注这个圈子，碰到关于同性恋的话题会认真去听，慢慢的发现周围的人怀着包容的态度。我也慢慢意识到性取向并不是什么问题。后来我也跟几位好友出柜了，大家都很包容，甚至支持。但是没有人对我说过你很正常。（PS不是鼓励对同性恋群体说你很正常，这样反而有点奇怪，相反表现的普通正常就是最好的了）于是，当看到片中医生的那段话时，我第一次哭了。

“And I know that everybody would like for me to say otherwise and send you down to the pharmacy for a pill that would magically fix you, but that's not gonna happen. But I'm gonna take your blood, and I know, I know what it's gonna show me. That you are a perfectly normal, very healthy teenage boy”/"我知道所有人都想我得出别的结论，给你开点药就能奇迹般的治好你，但那不可能发生。我会给你采血，但我知道结果会是怎样。结果就是，你是一个完全正常的，健康的小伙子。”

当看到“你是一个完全正常的，健康的小伙子”时，眼泪就止不住了。我缺少这种自我认同吗？我不认为自己正常吗？都不是。同性恋是正常的，同性恋不是精神病，这些话在我接触这个圈子后经常就能听到，更何况到现在我都快活成一个老gay了。但我还是哭了，因为从来没有人对我讲过。我的第一次出柜也是平平淡淡的，对方在我说完后快速转移了话题，表现的很正常甚至不在意，但这个第一次并没有带给我任何反馈，没有痛痛快快的哭一场后对自己的身份认同，这给我的感觉就好像，我们在谈论什么见不得人的事，后来我从他口中得知，他觉得我只是一时的，会变的（微笑。我可以说我的第一次出柜是失败的，以致于在后面几次出柜后，我会刻意去转移话题，避免他们问我，做gay如何？ 所以今天，当我看到医生说这段话时，就好像回到我第一次发现自己喜欢同性时的不安和焦虑，所以我流下眼泪，因为她对我说我完全正常。

完全正常。我突然发现自己过去这几年，从知道自己时同性恋以后，都在走不正常的路。在大概三年前，我第一次使用同性交友软件某蓝，但至今我没有约成功一次，最接近的一次我也在最后临阵逃脱。我实在是不很能接受睡一个陌生人，或者做过于亲密的举动。但我还是在聊，在约，荷尔蒙作祟？作祟了这么多年，为什么就这几年会有约炮的想法呢？左右手哪里做的不好吗?因为我在潜意识里被灌输了同性恋是需要隐藏的，见不得光的想法，奢求性的话最好通过约，且约在这个圈子里是一种“正常”行为。于是我也学着去聊，学着去约，可这不是我想要的。我这辈子喜欢上的两个人，都是相处了一两年才喜欢上的，我是个慢热的人，这么快餐化的性不是我的菜。因为我没有把自己的同性恋身份当正常对待啊！我还是没能正确认识到我就是个正常的，普通的，男生！我的一些行为，仿佛就是在迎合我同性恋的身份！很奇怪啊简直！就在医生说出那段话时，我才恍然大悟，原来是我没有把自己看成正常，掉进了隐藏的黑暗中，还安于黑暗啊。

呼，回归正常生活，我就是我，不应该被标签化，也不应该去被标签化。

ps影片结束的传记证实最后戳泪点

最后ps:缺npy吗？：） hhhhhhhh

记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章，文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。自己有幸看到了文章中大部分的电影，这其中，既有天马行空、天真无邪的《我们，动物》，也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你，西蒙》；既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》，又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影，让我心里默默萌生一个念头：难道2018年，是LGBTQ电影的一个大年？当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》，我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。

《被抹去的男孩》

《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片，如果熟悉他的观众，对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻，那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。如今，乔尔再执导筒，将画风一变，为我们呈现了一篇气质略带悲伤，但又温情脉脉的主题作文，让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。

《礼物》

电影在今年的特柳赖德电影节全球首映，并紧接着在多伦多电影节进行国际首映，首轮映后反响不错：在MTC上至今为74%好评，在烂番茄更是新鲜率高达100%。电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后，很多记者鼓掌称赞，这也许是对这部电影最好的肯定。就我个人的观感来说，这部电影的完成度非常不错：它不但做到了把故事讲得圆满顺畅，给予观众充足的时间和空间去酝酿感情；整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻，恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩；除此之外，电影还充分发挥了众主演的长处，没有失掉他们该有的表演水准。这一切，让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质，令人看完格外舒服。

导演携主创亮相多伦多电影节

这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城，城里的人们大多信奉浸信教－基督教新教的主要宗派之一。要知道，即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化，但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻，特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。男主人公杰拉德生活的小镇，是一个事事都要跟宗教挂钩的地方，人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。而这部电影的主人公杰拉德，也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭，他的爸爸还是浸信教会的牧师。

在杰拉德上大学时，一次意外让他明确了自己的同性恋性向，当他万般无奈下对爸妈出柜的时候，他万万没有想到，爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。在这个所谓的“矫正中心”，杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后，对他们的“矫正”方法愈发怀疑，最终成了抵触，终而反抗。而在这一切发生的途中，杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。

乔.阿尔文饰演的角色，是整个故事的导火索

《被抹去的男孩》这部电影，最打动人的地方之一，就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中，从最初的迷茫，到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存，杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。他从开始的困惑、妥协，到最终的反抗、据理力争，让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己，并正视自己。

“矫正中心”的课堂上，是一群面相各异的无知少年

影片另一个动人的地方，就是杰拉德与母亲的关系，电影中的父亲，做为一个德高望重的牧师，自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实（至少在电影中是），即便他的情绪始终没有爆发，但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。相反的，母亲自始至终可以为了儿子，让自己信仰的宗教为其让步。所以我们在片中，会看到母亲面对儿子的求救时，她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。在这里要点名表扬妮克.基德曼，她饰演的母亲，虽然场次不多，但每一出现，无论是心平气和的跟儿子交谈，还是眼含泪光的为儿子着急，都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。

妮克.基德曼饰演的母亲，是电影的一大亮点

说到演员，我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影！影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文，“戳爷”特洛耶.希文，还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰，这里友情提示一下，由于剧情和人物的设定，几为帅哥戏份其实并不多，期待在电影中看到他们的影迷，不要把期待放的太高。

同为“病友”的多兰和戳爷

电影的绝对主演，饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯，凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后，一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里，相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。电影中从一个眼神，到一个动作，都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉，他这次的表现，无论是慢镜头还是大特写，他都用精彩的演绎证明了自己的实力。并让我们跟着他的表演，感受到这个人物的情绪波荡。

令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯

这部电影，很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事：一个女孩被发现是同性恋，并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正，而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。与《被抹去的男孩》不同，《错误教育》的风格更加轻松，片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同，特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。可是我们又不得不承认，像这样的故事和电影，是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。

《错误教育》

在越来越多的同志电影面世的今天，我们总是希望看到更多质量过硬，而不是仅靠话题上位的作品。那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一，应该不会辜负你的期望。说不定，它还会成为今年颁奖季的作品中，同志电影的领头军。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

最近几部由原著改编成的LGBTQ的电影里（包括CMBYN和LS），竟然是这一部的观影过程让我有看书时的感觉，关键还能把书里那凌乱的故事呈现在大荧幕前，衔接又是那么的自然，真是太难的了！

电影里很多人物的名字都与书里不同，估计是怕给原著党有所期待而影响观影过程吧。受限于时长的缘故，LIA里面的人物没有深入的刻画，Sarah与Jared之间的关联也只是做到了蜻蜓点水，如果可以更多地讲述一下或许会更完美，即使如此，本片已经让我这个原著党非常满意了。

电影里可能为了戏剧冲突对书中的一个关键场景做了一些修订，让“事故”更加严重了，在观影的过程中也更加让我感到震撼。

全片故事并不复杂，倒叙插叙直叙都用到了，这算是还原了书中的结构，几天主线也非常清晰可见。

卢卡斯对男主的诠释我也很喜欢，不过叛逆感稍微有点不足吧，可能是铺垫不够的缘故，这也是归因于电影中去掉了书中最后的爆发所做的一些铺垫，包括期间有一次男主保存在自己手机里的在饭店厕所保护板涂鸦上发现的约炮电话号码，目的只是为了反抗而非约炮。或许加进去会更加完美吧！妮可的母亲演绎的真是没话说，每一幕的表演都有铺垫，哪怕一个眼神一次低头一次不经意的转身或流泪，都有起原有也都有后续故事，真是让人佩服。罗素饰演的父亲和书中一样描述不算多，和男主的多场戏中只有最后一场最为精彩，精彩到全厅很多人哽咽甚至哭泣，我右边的大叔就哭得泣不成声，而我左边的女士也有哽咽，而我也是流泪留的眼酸不止。我一直认为好的电影要和观众产生共鸣才算好，当然共鸣并不需要观众必须经历过主人公经历的事迹，只需要搭建一个桥梁或一个暗示让观众联想到自己某些经历从而为电影中的故事感同身受，那就足够了。通过本片获得感触或启发当然不需要你也经历过性取向矫正，但是因为电影通过把焦点放在了男主个人经历以及男主与家人之间的关系走向，从而让观众可以更深切的感受到亲情在这里面的分量以及演化，因为是亲情，所以更容易有代入感，我想这也是很多人感动的缘故的！

总之，电影很棒，值得一看，多刷已在我的计划中。

（以下演员梗）

年幼时姐姐被奸杀，老妈一气之下在路边立起三块广告牌质问警方搞得人尽皆知，最后还一怒之下拿莫洛托夫烧了警局（《三块广告牌》）；父亲死后又给判给失手放火烧死孩子因而沉浸愧疚而十年不能自拔，半天说不出句完整话的古怪叔叔（《海边的曼彻斯特》）；有个弟弟又各种不听话，整天混混社会玩玩冲浪和滑板（《90年代中期》）；好不容易进入同龄人的圈子，真心谈了个女票还因为潜在的性倾向问题被迫分手（《伯德小姐》）；又因吸毒给抓进局子，放回来再一次被家人各种不认同（《本回来了》）；最后终于抓狂彻底出柜（《被抹去的男孩》）……

老哥，你那么拼，是想双提“全美最悲惨朋友圈”和“集齐影帝影后一起过家家”双料成就吗🌝

它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销。

OSCAR奥斯卡提名出来了，《被抹去的男孩》颗粒无收，但想想连《黑豹》都能拿下七项提名，这一届的权威性也就没有什么好讨论的了对吧。

无论是从剧本改编、导演还是表演，《被抹去的男孩》绝对有资格拿下提名（获奖嘛那就另当别论）。特别是Lucas Hedges和Nicole Kidman作为男主和女配，导演都给了他们配得上出现在提名屏幕的经典镜头。

《被抹去的男孩》实在有太多的段落可以被拍成噱头十足的镜头了，Jared的寝室被强奸、Cameron的自杀、Jared第一次和家人出柜……但整个电影看下来，导演Joel Edgerton却始终牢牢地将情绪控制在一个相对涌动但不至于过度消费观众同理心的水平。

或许，这就是它无法收获太多声量、奥斯卡提名的原因，它输在了克制二字，克制的表演，克制的剧本，克制的营销（想想《地球最后的夜晚》营销是多少的厉害啊）。

但只要你安静地坐下来慢慢品味，那些在克制背后的情绪起伏，就很容易被感知得到，而我相信你也会喜欢上这样克制的114分钟。

尤其是对比2016年出版的同名回忆录，电影版可以说改编得相当的漂亮。比起它的文学价值，回忆录《被抹去的男孩》现实意义要更为强烈一些。

暂不讨论书中的文笔、结构和行文风格，作者Garrard Conley以相当多的细节直接披露了长期存在于美国社会、依靠宗教力量、以“矫正”同性恋倾向为主要目标的基督教组织Love in Action（现改名为Restoration Path），第一次在媒体中强曝光度地卷起了针对这一社会现象的热烈讨论。

LIA的曝光和细节描述，曝光了在LGBTQ进程中一直存在、但由于各种原因未被着重讨论的性向矫正治疗机构，它们将性取向与酗酒、毒品放在同一个维度来进行讨论和治疗，相信性取向和后面两种行为一样，是不好的、应该为此感到羞耻的、是可以被治疗的。

如《周刊报道》所评价的，这部作品为那些认为（同性恋）矫正治疗“是一个自然合理的选择”和“这种行为简直是不可想像”的地区之间，搭建起了一座沟通的桥梁，打破了这种社会现象之间的地理隔阂。

而近年来，也有越来越多的影视作品正面声讨和曝光这样的一些治疗组织。

第九季《威尔和格蕾丝》中Jack的孙子被强行送往“直箭营”的桥段就非常明显地讽刺了这种现象（里面扮演矫正官的两位分别是Jane Lynch和Andrew Rannells，一个拉拉和基佬哈哈哈）。无独有偶，2018年初超杀女主演的《错误教育》也在说着同样的题材。

Joel Edgerton自（改）编自导自演的电影版并没有如《错误教育》那样强烈地且正面将矫正治疗置于谴责的聚光灯之下，有可能是考虑到目前同性婚姻合法化已经慢慢随着时间的推进、相当稳健地不断得到巩固，在小说中当时所揭露的同性恋矫正机构正一步一步地失去它的生存土壤，有种穷寇莫追的从容。

电影版的动人之处在于，在曝光这种矫正机构的同时，留有相当多的空间去挖掘故事人物的情绪和关系，在很大程度上补全了原著小说中因为作者的种种原因，未能传达出来的细腻情感和故事的完整性。

而这种面对冲突、信仰不同时的情感冲击，讨论得再多也不为过，因为无论是多大的矛盾，只有回归到爱的大主题之下来进行思索和考虑，才会最大可能地做出正确的决定。

正如Nicole Kidman扮演的Nancy所说的，

我爱上帝，上帝爱我，我爱我的儿子，就是这么简单。对你（作为牧师的）父亲来说，就有点儿复杂了。

这句话也传达出了导演改编的初衷和态度。

在原著小说的基础上，Joel Edgerton将重点更多地往角色情感刻画上倾斜，不带批判地还原在“同性恋”身份识别这件事上，在社会和宗教的牵引之下，各人迥然不同的态度和人生选择。

当中涉及的不仅仅是Jared的父母，还有同为受性取向困扰的Jon、Cameron、Gary和Henry，甚至是矫正治疗师/牧师Vicor Sykes本人。

无论是小说还是电影改编，导演和原作者曝光这样一种非人道的矫正组织的同时，又非常明确地避免将矛头轻率地指向服务于这些组织的那些个体身上。

甚至，导演自己亲自下场饰演了这样一个极度容易被认为是万恶之源的人物——Love in Action的灵魂人物、自称心理治疗师但却没有任何医学资质认证的Victor Sykes。

缺乏心理治疗临床资质的他完全不知道，自己所坚信的、大力推行的这种治疗体系对这些被治疗者的心理将会产生多大的创伤，这些伤害有时会演化成不可逆转的严重后果。

他们聘请有犯罪前科的恐同者作为主讲师进行矫正教育，同时机构内部的工作人员本身也多有着非常严重的性取向困惑问题，甚至Victor自己都是一个无法面对自身性取向的矛盾体。实际的Victor Sykes在2008年离开了LIA组织，现在他在德克萨斯生活，和他的丈夫一起。（？？？辣鸡？？？）

同样是矫正机构，Victor Sykes和中国电击网瘾少年的杨永信还不一样，前者是真心相信自己的治疗系统对被治疗者是有帮助的（他自己或许就是受过这样的疗法），而后者更多的是用心险恶、昧着良知来赚钱。

比起机构工作人员的矛盾内心，那些心理状态各异的被治疗者或者会为我们呈现一个更为有趣的讨论空间。成功被洗脑的Jon拒绝接触任何男性的肢体、意志薄弱的Cameron则在自身欲望和治疗强化的羞耻感痛苦挣扎，完全不相信治疗理念但被逼加入项目的Gary有着自己一套完整的融入理论，他觉得这些疗程是没有意义和不正常，但也没有力量去捍卫自己的性取向。

还有占据大多数的盲目相信治疗效果、且被洗脑的“患者”家属们，这些人对被治疗者所施加的暴力，比起机构里的权威讲师有过之而无不及。

每个人都有自己一套的生存法则，那些无法在这种矛盾中和自己平和相处的，死亡似乎成为了一个必然的选择。

很自然地，Cameron成为了这个信仰体系中最为惨烈的牺牲者，也成为了压倒Jared和他父亲关系的最后一根稻草。

小说里，作者对出现在自己身边的几个同性角色描述的笔触虽然不少，但并没有给人留下深刻的印象。给人的感觉是作者自己本身——即使在成年回忆之后，也似乎未能很好地将这些人对他的影响清晰明了地表达出来。

原著小说中的故事架构极其松散，不断地在LIA和他过往种种经历中跳跃，读者可以完整知悉作者正式和LIA、和家庭决裂之前所遇到过那些具有重要影响的人，包括初恋Chloe、强奸并将其强行出柜的Henry、LIA里的Gary等。

但这种回顾几乎没有任何的偏向，也不具有逻辑性，更没有很明确地把这些人对他的影响做一个透彻的分析和理解，充其量仅仅只是罗列了一堆经历，几乎接近私人日记式的自言自语。

这种处理方法同时也发生在作者描述在LIA的经历之上，所以即使是两者不断交叉进行，在小说最后的高潮部分——Jared出走LIA仍然显得相当的突兀，因为前面缺乏合理的情感铺垫，就好像这次决裂只是一个临时性的事件，而不是一个量变引起质变的行为。这导致了小说在收尾的时候显得相当仓促和跳跃。

但电影版通过演员的表演和细节的打磨，很好地弥补了小说中的不足。

尤其是加强了Nicole Kidman扮演的母亲Nancy的戏份，与此形成和Russell Crowe扮演的父亲Marshall的强烈对比和反应。

从Jared第一次出柜时的不同反应到她一直陪同儿子参加矫正项目、认真阅读和思考矫正材料的正确性（宣传材料错别字这一个细节设计得相当的好），不断铺垫到最后在LIA中情绪爆发对质Victor（权威的代表），节奏缓慢但却一气呵成，完整且极具爆发力。

另外，把手放到轿车窗户外引起母子讨论这个细节增加得相当讨巧，处理得当，有四两拨千斤的效果，将在家庭剧变之下母子二人关系折射得真实而又饱含情感。四年后妈妈（不知道从哪里找到的）发过来的一则交通意外新闻，“看到了吗？要听妈妈的话”，父母辈那些近乎啰嗦的、但又饱含爱意的拙劣小心意。

尊重和爱，总是那么容易地让人发自内心的微笑。

颜值爆灯的Nicole Kidman演起母亲来竟然非常有说服力，和Lucas的母子感也不要太强。

奥斯卡帝后组合Russell Crowe和Nicole Kidman贡献了无可挑剔表演的同时，新生代的Lucas Hedges在前辈面前更是有了一个超精彩的水平发挥。尤其是校园强奸一场戏，连同Joe Alwyn创造了本片的一个高光时刻（另外一个是Nancy在LIA救回Jared时的坚决和对Victor的质疑）。

那个在窗外月光阴影下潸然泪下的大学生，竟然也没有为Lucas赢得一个奥斯卡提名，可惜了。

Joe Alwyn的客串也相当令人惊艳。

不得不佩服李安选取演员的眼光，Joe Alwyn有着非常独特的电影镜头质感，戏里戏内散发出来的感觉完全不一样，甚至连脸容、身材和神态在镜头上都产生了不一样的变化。娱乐新闻、采访、偷拍中的Joe Alwyn和一般的英国少年没两样（除了特别高之外），但一旦进入角色里，就完全成为了一个不食人间烟火、专为表演而生的演员，这一点非常难得。

有很多年轻演员由于阅历和私人生活的原因，没有办法在表演中从生活抽离出来，无论演什么角色都带有着浓浓的娱乐镜头感，甜茶Timothee Chalamet就是其中一个非常明显的代表。

无可否认的，他和Armie Hammer的形象搭配成为了《请以你的名字呼唤我》席卷全球的重要因素之一，因此也受到了万千少女宠爱于一身，人气比起同期的青年演员们如Lucas Hedges、Joe Alwyn等人差距不是一级两级。

但若认为他的表演是电影成功的关键，这就有点儿盲目了。

起码对我来说，让我一而再再而三地重看《请以你的名字呼唤我》的，不是他也不是Armie Hammer，而是在导演镜头之下那幢美好得不能再美好的旧房子、那些堆在墙角上面的书、那些早餐间你来而往的词汇来源考究，这些都是导演成功从小说中萃取出来的元素，而他们两人之间的火花，较之原著小说，还原得不如一半。

《漂亮男孩》中和Steve Carell、Maura Tierney的同场对戏更是可以看得出这种差异，他对毒瘾者的表现也仅仅表现为鼻子抽搐，大喊大叫。

这位爆红的美法混血儿实在有点儿对不住那张极具古典气息的精致容貌，希望日后可以大力磨练一下演技才好，别被人气蒙蔽了眼。

而在《被抹去的男孩》里，Joe和Lucas为数不多的对手戏，在克制的电影氛围之中就成功制造了一个高潮，虽然仅仅只是几秒钟。

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我觉得很好看，就是很好看的那种。喜欢程度要多于Call me by your name. 也许是因为里面的主演都是我喜欢的。 故事根据真实故事改变，男主角Jared在终于弄清自己的性向之后，不得不向父母坦白。罗素克劳饰演男主角的父亲，一位牧师，一位恨不得手里时刻拿着Bible的牧师，父亲决定把儿子送到矫正中心去治疗。 Jared来到了矫正中心，一个很封闭的地方，手机没收，东西上交。第一天他感觉这个地方还不错，到后来，他意识到这个想法是错误的。矫正中心让他们写下自己家族中亲人们的behavioral sin : drugs, pornography, gang affiliations......

让他们进行各种体能训练，让他们写下moral inventory并在众人面前赎罪忏悔。

Cameron是一个子很大的男生，他无法按要求完成矫正中心的任务。于是中心叫来Cameron的家长，将人们聚集在一起。矫正中心认为Cameron的身体中存在着demon，于是让Cameron趴在地上，家长拿着一本Bible击打Cameron，轮流打完之后，把穿着衣服的Cameron扔到浴缸里，给他清洗。 电影最后，Cameron自杀了。

Jared经历了这一切，他意识到，矫正中心的这一切是错误的，而他自己并没有犯任何错误。 轮到Jared上台诉说自己的moral inventory，他和矫正中心的老师发生了争吵，最终离开了所谓的矫正中心。

多兰在电影中也是被矫正的人，但他后来似乎适应了这种矫正，甚至成为了中心的帮凶，而戳爷的应对方法是假装迎合，说出他们想听的，做出他们想看到的。Jared在整个过程中看着这发生的一切，很庆幸的是他选择了逃离并反抗。

妮可女神扮演了Jared的母亲，他怼矫正中心负责人的那一段感觉很过瘾。

妮可说:shame on me, too 为什么她这么说，因为她感到了后悔，在男主父亲提议将Jared送到矫正中心的时候，她觉得自己应该反对，可是她还是默认了丈夫的做法，shame on me 更是一句道歉吧。 Jared的父亲有着很深的宗教信仰，相较于母亲，Jared和父亲的隔阂多一些，但还好，结尾两个人都决定去磨合，那场戏感觉演的很好。 信仰这东西吧，肯定是我没有，所以get不到男主父亲为什么那么执着。电影「儿童法案」有一句影评说 “Adam被太匆忙地从十余年的信仰提供的庇护里扔向了这个平凡的世界，而热诚而浪漫的灵魂，总是承受不了这样的荒凉。” Adam 为失去信仰而拒绝输血而死。而男主父亲好像也是这样，在信仰不可动摇的前提下，即使很爱自己的儿子，但去迈出那一步对于他自身来说，也是十分艰难的。 整部电影我觉得很流畅，好多人都说没什么情节上的高潮，所以不好。 戏剧冲突应该算是一种处理方式吧，但并不代表每部电影都要有。感觉现在人们爱看那种高潮迭起，情节一定曲折的东西，还不能太曲折，太曲折就得被扣上狗血的帽子。就好像听音乐一样，听到高音可以高潮，但不代表没有高音就是烂歌，更不代表高音是唯一的衡量标准。 之前看「漂亮男孩」，一部关于青少年吸毒的电影。这部电影不算是很优秀，但也不是很烂，但好多影评都是过于无聊和反复。我就特别纳闷，电影说的是吸毒，吸毒的复吸率非常高，非常高，主角就是时好时坏的那么一个状态，这很真实，不知道为什么有人会觉得那么那么不真实。

时代的快速好像让人不能慢下来去平静感受一些东西，感觉那样总会让我们错失一些东西。

最后，真是超级推荐Jared的扮演者卢卡斯