刺杀希特勒

1944年7月20日，位于德国拉斯滕堡希特勒的元首大本营——“狼穴”里发出了一声爆炸巨响，这就是冯·施陶芬贝格上校等人实施的著名的刺杀希特勒的“瓦尔基里行动”。

熟悉二战历史的人，应该都知道这次失败的刺杀行动；很多人把这次行动看作是一次正义行动，看作是德国人民反抗纳粹统治的一个重要标志。但其实，史学界对这次行动仍然没有统一的定论，褒贬不一。英国的二战首相丘吉尔先生甚至评价这次行动是“狗咬狗”。

我是一个二战历史的爱好者，从我接触到的关于这段历史的种种描述看，我比较倾向于丘吉尔的观点。我认为，以施陶芬贝格上校为代表的一群德国人之所以要刺杀希特勒，其实并非是想通过刺杀希特勒来结束其发动的战争，而是要从希特勒手中挽救德国当时已经不可避免的败局。因为受到这次事件牵连被处以绞刑的纳粹德国军事情报局局长、海军上将卡纳里斯的一段话，可以为我的这个观点做一个旁证，——他说，“我觉得德国在这场战争中如果遭受失败，无疑是个灾难；但如果希特勒获胜，那将是更大的灾难……”，而这段话实际上代表了当时相当一部分德国军人的想法。

当然，这只是我这样一个历史爱好者的个人看法。对于历史真相的揭示，最终还要依靠历史学家的深入研究以及史料的支持。只是，历史往往没有真相。

布莱恩·辛格导演、汤姆·克鲁斯主演的电影《瓦尔基里Valkyrie》，讲的就是这段历史故事。而且，很显然，这部电影是一部歌颂施陶芬贝格上校等德国军官的美化或者修正之作。当然，可以原谅的是，作为一部商业电影，这种好莱坞式的设计无疑可以让正义与邪恶泾渭分明，也可以让电影变得悲壮、好看，而且也让广大观众看得不那么累，——毕竟大家花钱看电影是为了娱乐，而非沉重地思考点儿什么。

所谓“瓦尔基里行动”，本来是一个镇压德军内部骚乱的应急行动计划，但其实是施陶芬贝格上校等人以此为幌子，实施的一次暗杀希特勒、夺取德国政权的行动。瓦尔基里，是北欧神话中众神之王奥丁的女使，是女武神和命运之神。德国作曲家瓦格纳曾经写过一部歌剧《Die Walküre》，译作“女武神”或“英魂传唤使”，是其四部曲歌剧《尼伯龙根指环》的第二部；其中那段著名的序曲“飞翔的女武神”，脍炙人口，在影片中，这段音乐在施陶芬贝格上校家里的唱机上播放过，也是他命名该计划的灵感所在。众所周知，瓦格纳是希特勒推崇的音乐家，在影片中，当希特勒签署这项行动计划的时候，他意味深长地说了这样一句话，——“如果不了解瓦格纳，就不会懂得瓦尔基里”。

于是，《瓦尔基里》这个片名也因此变得意味深长。我今天逛街的时候路过一间电影院，看到这部电影正在上映，片名翻译成了《行动目标希特勒》；我所买的D碟上，汉译名字是“刺杀希特勒”。老实说，这两个含义片名，都没有原名“瓦尔基里”精彩和富含寓意，之所以翻译成现在这个样子，原因无非是文化差异，毕竟中国的大多数观众看见“瓦尔基里”这个名字基本上会一头雾水，反倒不如“刺杀希特勒”来的直接。

对于这类电影，我的兴趣其实不大，与其看这样一部根据历史改编的电影，反倒不如去读两段相关历史记录。但人总是这样，我就是想看看拍过《X-men》这样电影的布莱恩·辛格能把这样的题材搞成啥样儿，也想看看阿汤哥究竟怎样演绎这样一个历史真实版的Mission impossible。结论是，好莱坞实在不适合搞这种题材，这故事如果让德国人自己拍，可能就会变成另外一个样子。

而这部《瓦尔基里》，除了阿汤靓、军服帅之外，我最深的印象就是导演很成功地实现了他的意图，亦即把施陶芬贝格上校正义化、悲壮化，与该事件相关的一些深层次的历史因素基本上被剔除干净，一切都停留于肤浅的表面，更像是一部传奇剧，而非历史剧。甚至连人物都不曾深入刻划，也就是我们平常所说的“没戏”，而且故事的框架太紧，以至于人物都成了故事的匆匆过客，即便是主角阿汤哥也没有很出彩的戏，于是，就像那三部《Mission impossible》中一样，阿汤只是个明星，只是个招牌，而非演员或者人物。而我更喜欢的，是《雨人》和《大开眼界》里的阿汤，因为那人物身上有戏。

指望电影给你历史的真相，当然是不靠谱儿的，即便是当年苏联拍的那些篇幅巨大、场面恢宏的二战历史电影，也是有其立场、角度和篡改的。当然，电影毕竟是电影，其主要功能还是娱乐大众，如果真的把电影拍成历史典籍，估计也没人捧场。而历史，又偏偏是这么个往往没有真相的玩意儿。至于施陶芬贝格上校究竟是英雄还是“狗咬狗”，其实不必太在乎，毕竟刺杀往往没有办法改变历史的进程，毕竟他的刺杀失败了，而历史又往往不能使用“假如”来设想。就是这样。

《刺杀希特勒》(Valkyire)在特技电影盛行的年代里，做到的一个起码的扣人心弦。虽然前后有两个迥异的结点，但是通过各种反反复复的手法，片子过渡得极其自然。

结点一，能不能杀死希特勒。这是一个很技术的问题。这里面涉及了炸药如何选择，如何防止，如何接近希特勒。

更复杂的是，在施陶芬贝格（汤姆克鲁斯饰）执行任务的那天，发生了众多意向不到的情况：希姆莱和戈林均未到场；墨索里尼来访，使得开会时间仓促，加上施陶芬贝格因为负伤只剩下三根手指，直接导致匆忙之中丢弃了一枚炸弹；夏天太热，开会地点从封闭而更具有杀伤性的碉堡转成了开放式的小楼；桌子板太厚；一个军官挪动了装着炸弹的皮包。计划永远赶不上变化，这世界永远比我们想象地要混沌。

这些细节都源于历史故事本身的厚度，而电影也没有糟蹋这绝好的材料，却使之打包、升华，每一步都抓住了我的心跳。好像我本来就不知道希特勒是怎么死的、好像小时候靠读二战史学英语的我不知道什么是“七月密谋”，而是抛却记忆，全身心的把自己埋入电影的语言中。让我一次次感慨，唉呀，为什么没有考虑到可能不再碉堡开会，为什么没有考虑到施陶芬贝格的手指？为什么没有多搞几次实地演练？

电影的本质是它的形式，它的形式的终极目的就是欺骗并且让你主动寻求欺骗。这里，我心甘情愿地被欺骗，心甘情愿地以为自己已经来到1944年夏的“狼穴”。从这点看，电影是成功的。他做到了好电影基本的标准。
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但是，很快，我们已经知道，杀不杀死希特勒已经不是那么重要了，这就是结点二，可不可以让全德意志人民相信希特勒已经死了。也就是说，希特勒死不死已经不重要。重要的是人的心。如果希特勒的确死了，那么就让人相信他是被希姆莱杀害；如果希特勒没有死，那就占领电台广播，铺天盖地地宣传元首已死，然后抢住有利地形，让他再死一回。

到这里，片子也依然一波三折，能量毫不减半。比如，本来需要接替预备军以控制柏林的奥尔布莱希特将军临阵畏缩，表示如果不能确定希特勒生死便不可以行动，让人猛捏了一把冷汗。施陶芬贝格夺权之后发布信息的每一次传递，都是我心中的一次心理历险：电报中枢的人会不会觉得电报有诈？预备军的统帅会不会拒绝合作？可以看到，在许多人物对话之前，影片留下了许多空白的时间，增加了悬疑成分。

最大的悬疑是，当我发现整个陆军部都在施陶芬贝格手下召集，当我看到党卫军总部被攻陷，政府各部门被包围，柏林一个个重要地盘都被政变者夺入手中时，当我看到似乎全德国都已经相信施陶芬贝格的故事版本时，我历史常识又突然撞了回来。不，历史不是这样的，希特勒没有死！政变失败了！

那么是什么地方出错了？哪里？在哪里？我一瞬间真的是慌张了，屏住了呼吸。我的历史常识也在这里停摆 -- 因为我已经记不得了 -- 而静静地等待电影带给我答案。

这个出错的几分钟是极具戏剧性的。

这几分钟是真的，还是杜撰的，还有待我一会儿去查证，现在我仅仅想记下我可能转瞬即逝的想法。

在这一幕中，执行逮捕命令的军官来到宣传部长戈培尔的官邸。我们看到戈培尔其实做好的死的准备，舌间已经果藏了一枚氰化物（柏林沦陷的时候他也真的是这样自杀的）。当军官进入房间的时候，戈培尔也接通了一台电话。这位演说与欺骗能力相比希特勒有过之而无不及的部长先生，此时异常镇静。他的声音阴冷，甚至威严，

"少校，你忠诚于国家社会主义么？"

少校有点尴尬地轻咳一声，“是的，长官”

戈培尔把话筒递给他。戈培尔的眼睛似乎有魔力，少校自愿地走了过来，接过话筒。

“这是爱莫少校,请讲。Hello？”

“你听得出来我是谁吧”

少校正襟失色。

“是。是元首！”

元首还活着，他只是受了些皮肉伤，听力受到了些许影响。但他竟然还活着！就好象《教父》里老柯良昂身中六枪依然残喘一般震撼。
同样，这里的关键已经不是元首有没有死了。如果这位爱莫少校是施陶芬贝格的圈子里的人，和他们有共同的理想，他此时也定会置之不理。他说一句，“据我所知，元首已经死了，你是骗子。”他会挂上电话，立即逮捕戈培尔。

事实上，片子通过各种眼神以及寥寥几句台词。留下许多暗示，表明这位军官似乎真的会这样做。而且，事实上，还可以相信，德意志帝国也有许许多多被纳粹党压在身下的铁血军人也可能或多或少地想这样做。事实上，许许多多德意志人民都或多或少地能意识到阿道夫的疯狂正在把整个民族拖入深渊。事实上，可以相信，任何一个生活在弥漫的谎言和假象下的人 – 无论在一个密不透风高压政权下，还是在一个全包全容、几乎无懈可击、物质与表象至上的资本主义文化下的人 – 都有想站起来反抗的哪怕那一瞬间。

但是，风险往往太大。更重要的是，你甚至不知道该从何说起，何谈反抗呢？

施陶芬贝格的暗杀行动，并不是出于什么世界和平的考虑，而是德意志民族的利益，正是希特勒口口声声想保护的，正是希特勒自己的权力来源。施陶芬贝格伯爵传统的普鲁士贵族，是德意志的军人。他的想法很简单。帝国建立在沙石之上，表面的繁荣，表面的强大，但这都是靠谎言堆积起来的。不是不报，时候未到，时候一到，兵败如山倒。

这就是真相。

真相是清楚的。真相是永远在理的。真相是每个人都有潜力相信的。可是让人接受真相。太难了。

《刺杀希特勒》向我们再次展示在人类社会里最厉害的武器是什么。不是真相，也不是枪炮，是人心。

希特勒是一位伟大的艺术家，国家社会主义是一部伟岸的艺术作品，它由复杂的仪式、声色、符号、信仰构建的致密网络。于是第一时间，人们并不会去想，希特勒的做法是对还是错。人们会想，希特勒是“元首”。

“元首”，就是一个核心符号。每个人都知道元首也是个人，每个人都知道元首有喜怒爱乐，每个人都知道元首也要拉屎。但是，不会有任何一个人明目张胆地说，“元首也需要拉屎的！”

因为元首就是这个宏大艺术作品的核心。他此时是谁已经不重要了。重要的是这个符号。每一个人都认得这个符号本身的价值。因此它就是真的，它将拥有权力。

这个终极的道理他其实也是懂的。早在电影开始之初，施陶芬贝格就对暗杀计划充满怀疑，对圈子里的极端理想主义者心存蔑视。希特勒死了，有用么？只是他想出这个可以嫁祸党卫军、名正言顺启动战备状态的全盘夺权计划时，他才决定开始行动。在影片中我们也能看出，他本人也是一个城府极深、很会说话的人。和其他一些角色形成了鲜明对比。

这个终极道理就是，在一个谎言弥漫的世界里，只有真相是解决不了问题的。如果你想讲述一个真相，你只能用另一个谎言，一个更精心编织、功力更深、分贝更高的谎言，才能让受骗的人惊醒。

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元首通过电话告诉少校，让他竭尽全力，铲除叛徒。值得注意的是，与少校对话的并不是元首本人，而是通过听筒传来的元首的声音，好似幽灵一般。电话挂断后，少校两眼迷茫，好似入邪一般。戈培尔的声音更加威严，好似神殿一般。

“你听到他说的了，元首要活捉那些叛徒。”

就在这一刻，夺下陆军部，夺下党卫军，夺下柏林大街小巷，身后有无数支持者（有约五千人因为“七月密谋”而被处决）的施陶芬贝格注定要失败了。他没能割断戈培尔的喉咙，他没能铲平宣传部，他没能夺下电台、广播、电报和各种通讯网络。他也没能认真学习毛选，或者认真学习企业营销战略。不是因为他杀死不了希特勒，而是他没能赶走希特勒的幽灵。

二战系，靓汤转型之作，德国军服大秀，各国帅锅乱炖。同人女不看岂不暴殄天物?

行动目标希特勒 哦靠我讨厌这个引进的名字 不要相信广电X局的一刀未剪 那都是放屁

纯当历史教材片去看的 因为历史老师上课拿这个发春来着= =倒也确实 心理戏真少

二战片 纯好莱坞运作就成了YY大片 希特勒出场时那一票将军中尉跟班儿们绝对就是【男模夹着佝偻老大】的排场 暂且不论瓦尔基里在历史上是不是史陶芬贝格一个人的SHOW 但汤姆克鲁斯绝对不是以前的动作花瓶了 哦他妈的太帅了 原谅粗鄙之人无法用其他语言来描摹一个男的有多帅……

再来YY 我不是个标准同人男 但在这只有史陶芬贝格上校一个人的媳妇出现了的军事体裁影片里 面对披着英姿飒爽的德国小军服的军官 是人都要忍不住YY...颜控层面上来说 第一次就在泳池里半裸出镜的那个少校 堪比丹尼尔克雷格的出水芙蓉 再一是给史陶芬贝格打下手的那个Haeften 多粉嫩一孩子 枪决时为了让自己的Sir最后一个倒下颠颠跑到上校的面前凝视这他…… 不过看客的眼球全被靓汤给吸走了 没人关注德国地产美男……

话说那德国媳妇确实很美……

  这部影片结局其实已经没有悬念，恐怕几乎很少有人不知道这场由汤姆克鲁斯扮演的军官所策划和亲身实施的刺杀活动，终究只是一次徒劳。尽管如此，影片所释放出的紧张气氛仍不时地让人产生屏住呼吸的感觉，观众知道希特勒不会因此而死，其所暗暗盼望的，只是汤姆克鲁斯也不会因此而死。总之，在让观众从情感上卷入这场注定要失败的“刺杀”的这一点上，影片做得可以说是非常成功的。我想这得益于编导对叙事节奏和细节的出色把握。有一个细节在此值得一提，即汤姆克鲁斯在上级要求之下被迫喊出“希特勒万岁”时所伸出的那只断臂。它表明主人公对所谓“元首”的一种不认同的态度，同时也向观众暗示出这种“崇敬”无非只是一种残缺的情感、一种终将自毙的政治癫狂。将人物的政治理念转化成如此简洁而又意蕴丰富的视觉语言，真的不由让人拍案叫绝!

  影片结尾，当汤姆克鲁斯被“处决”之前喊出“德国万岁” 的一瞬间，我终于意识到，其实，这才是一部地道的爱国主义影片。西方有句名言：“真正的爱国主义是防止政府侵害国家。”当纳粹政权露出狰狞的法西斯面孔、当伟大的德意志民族面临被希特勒以救世主的名义将其毁灭的时候、当爱国的情感被独裁者别有用心地同拥护元首混同在一起的时候，真正的爱国者，我想就应当如影片的主人公这样，用自己的胆识和牺牲来叫停暴政，将国家还给人民。

跟踪这片子几个月有余。先前的几个有趣的消息，什么阿汤哥的UA公司要破产，急需一部叫座片子来救济啊，什么为了保证美国票房，把原定的主演“纳粹专业户“Kretschmann换成五短身材的阿汤啊，什么为了做宣传，不惜把Stauffenberg的照片按着阿汤哥的英俊面孔PS啊，还有美国人民因为阿汤哥的scientology对其冷嘲热讽....种种令人尴尬的消息，实在让我对这片子的效果担忧。

影片

但Bryan Singer毕竟是讲故事的第一高手。他大概最擅长讲一个时间线比较短的惊险故事，所以这个发生在一天内的刺杀希特勒计划，让他讲的绘声绘色，有张有弛，着实过瘾。

讲这个故事其实很困难：人人都知道希特勒没死，大多历史迷也都知道从技术角度讲，他为什么没被炸死。如何把这个众所周知的事情讲述得让人喘不过气来，Singer的功力果然不一般。影评到底是主观的东西。对我而言，精彩之处在于烘托气氛的手法，细节的处理，和整个影片统一的冷静客观的“军法“( Martial)风格。

从烘托气氛讲，每次看现代二战电影，总有种老照片复活过来的感觉。但和Der Untergang的复活不一样，这次“复活“颇有些美国风范：那郁郁葱葱的东普鲁士森林，镜头从半空中划过，活似美国的弗基尼亚；那人流穿行但井井有条的柏林指挥部，皮靴在光洁的地板上踏出性命攸关的节奏，活似中情局；那在机场，“狼穴“和柏林严阵以待的卫队，和“石破天惊“中的海豹特种兵整装待发时的震撼有的一拼。而在党卫队总部门口那如森林海洋般的飘飘万字红旗，简直是革命浪漫主义大爆发，强迫观众接受这样诱惑而危险的视觉冲击，和隐藏其后的怂恿。导演镜头下的纳粹德国，突然向观众展现了这架战争机器的迷人魅力 （虽然此时的德国在东西夹攻下狼狈不堪）。

加上片头那段毛骨悚然的铮铮誓言，陌生的语言造成魔咒般效应，我猜Singer真的处心积虑把这种魅力作为卖点。没办法，这种铁血军国的魅力无穷，无怪乎过不了几年就成长出新一代炮灰。

细节当然有很多。Singer最成功的，莫过于利用细节解释了这个故事的内涵背景，而且面面俱到，也没有令人感到拖沓。对于密谋者的政治立场，导演试图用“穿军服还是穿西装“的细节来解释。对于Stauffenberg的挣扎，导演用了一个没有顶，对天空敞开心扉的壮阔天主教堂来表现。对于底层德国军官的立场，导演用了几个小人物的短暂镜头。其中有接到电报后泪如雨下的秘书，看着Stauffenberg匆匆离去，一脸困惑的司机，还有看到顶头上司的纳粹礼，立刻恍然大悟的副官... Singer用了隐讳的手法，阐述道，即使希特勒死了，结束二战的路途也不会一帆风顺。

从Stauffenberg的最后一次挥别妻子起，整个影片就挥手告别残留的一点温情，告别了由“女武神“这个词带来的一丝浪漫和感动，开始白描这一场干净利索的军事行动。政治家们可以高喊消灭恶魔，给德国争来最后一丝尊严和自由。他们可以争论，此刻的刺杀的实际意义到底有多大。但落实到执行上，还是需要几个军人来沾染些血腥才能成事。

历史

回味密谋行动的背景，不觉有些悲哀。你可以看到，虽然密谋的一方计划结束战争，停止迫害犹太人（感谢好莱坞，这字眼简直成了定义红脸白脸的关键字)，使得千万德国人不再受一个疯子的折磨。但追根到底，这是军队和政党之间的斗争；这是老贵族和纳粹新贵之间的斗争。这些名字上多担待着“冯“这一高贵字眼，毕业于骑兵学校的军政要人们，有没有想过，懵懂的德国老百姓，大概不会领你们的情吧？

咱们也来个厚颜无耻，站着说话不腰疼的事后诸葛： 首先密谋者忽略了底层军官，甚至那个柏林“京兆尹“对希特勒的忠心耿耿。即使希特勒被炸死了，等慌乱过后，在前线的官兵这么一琢磨，咦？怎么感觉像“又”被自己人在背后捅了一刀的感觉呢？一战的委屈重演了！当然，即使大家真的接受了现实，一心一意认定希特勒是个王八蛋，那么提着他的脑袋去和盟军谈判，也不会有什么理想结果。美国人肯定要扶植完全忠于美国的傀儡政府，不会让以密谋者为首的德高望重的老贵族坐稳总理府。英国人已经被折腾得灯枯油竭，一肚子苦水怨气没得找人出呢，不会让德国这么轻易“谈判投降“。总而言之，即使希特勒死了，新政府在谈判桌上也不会得到什么利益，闹不好还会在东线跟斯大林在纠缠几年，死伤更多炮灰。美国人出钱，欧洲人出肉；真要是谈判成功，就可以省略雅尔塔，直接进入北约华约时代，说不定第一颗原子弹的试验田，就改建在波兰。这是他们的敌人决定的，和德国人无关。

再说了，据说希姆莱对刺杀是睁只眼闭只眼，等着趁乱窜权作新德国的元首呢。这么一来，Stauffenberg就成了一个不折不扣的悲剧英雄，背后是无数黑暗中的炯炯巨眼，包括命运女神对德国前途的仲裁。但是，至少他最实际的目的之一，就是让世界人民看到，德国人还是有自己的理念和历史责任感的，不是一帮没头苍蝇，更不是机器。对于英雄们而言，刺杀希特勒，是一篇宣言而已。

知其不可为而为止，执著总是英雄们最感人的品质之一。（虽然要论执著，丧心病狂的小胡子独占鳌头）

国防军因为其历史立场原因，也保持了这种奇特的“闭眼“态度。普鲁士军队不参政的传统，被羽翼足够丰满的希特勒改成了“要么你是我的朋友，要么是我的敌人“的新教条。隆美尔选择了旧规则，被希特勒干掉了。Keitel选择了新规则，被盟军干掉了。如此看来，还是古德里安，龙德施泰德这些人有城府，因为后者虽然也想发牢骚，但他拖到战争的最后一刻，才开始放倔词。那个时候希特勒已经顾不上他了。

包装

这片子里的演员真是一道盛宴，有无数英伦老戏骨，德国型男和金发正太。老戏骨们无论演狡诈也好，懦弱也好，心惊胆战大义凌然种种，都让人觉得那岁月的风霜，眼角的皱纹，在讲述着超越银幕的故事。我是附庸风雅：看到一堆老头儿团团乱转，我一个劲儿称赞：你看人家狼狈得多么有风度...

德国型男有进口两只，其中演过8次纳粹的Kretschmann是裸着上身出场的，毛色俱佳。另外一个Berkel也在Der Untergung里人气飙升。如果让这两个继续纳粹下去，后果不堪设想。金发正太是招引女性观众的杀手锏之一，大都一脸未脱童稚的无辜，尤其配上笔挺的军服，杀伤力胜过那颗没完成任务的炸弹。强力推荐给赏花人士。

不幸的是，“靓汤“是这里面最不入眼的，也是导演Singer最成功的筹划。剧本给了阿汤哥很多聚光灯，但Singer很聪明的没有选择一枝独秀，而是成功塑造了一组群像。波澜壮阔的历史题材，本应该采用多层面而有机的表现方式，而不是把镜头对准好莱坞的一张老脸。唯一可惜的，就是由于时间限制，导演必须在开头5分钟内表明Stauffenberg的立场。于是Stauffenberg迫不及待的蹦出了“保护更多生命，结束战争“的高大全口号，不免让人觉得突兀。

这片子塑造的最艺术，最成功的形象，却是非希特勒莫数。元首大人出场不多，而且很少露正脸。但每次出场都有乌云压顶，风云变色的烘托，比黑勋爵还黑勋爵：音乐因此而揪心，谈话因此而沉寂，银幕转入深色调，黑压压一片金属光泽的皮大衣....唉，你不得不承认，第一次出场，那伙跟班儿的真他妈的帅死了。



为了找个好结尾，从谢苗诺夫同志那里抄来一点文字。据好事者分析，谢苗诺夫同志是KGB一员，提审柏林的战犯比盟军那方更方便些。如果KGB都看不透，那世上真没什么人能看透了。

“如果从形式逻辑的观点分析密谋者们在夺权企图中的失败，那么显然，还应该作三点说明：第一，这与德国人的民族性格有关，对他们来说，命令即是宗教。已拟定好的”Valkyrie”命令（该命令允许军队把政权夺到自己手中）尚未下达。第二，反对独裁者的密谋只有在所有参加者都准备为自己的理想献出生命的情况下才能 实现。将军密谋的参加者们远不是每个人都象他们起来反对的那个人那样狂热。最后，第三，若要在国家社会主义德国工人党统治的国家里实现密谋，只有那些熟悉 这一机构全部隐秘的人才能做到。但是将军们却认为：作为”国中之国”的军队可以决定一切。这是他们的失算。军队与国家社会主义德国工人党之间准备多年的厮 杀是以军队的失败而告终的。“