大小谎言第一季

《大小谎言》，此剧只有七集，却有妮可·基德曼和瑞茜·威瑟斯彭两大影后加盟，还有一位我叫不上名字的，据说是瑞典最有魅力的帅哥，演过《真爱如血》的那位。

反正，我就是冲着这些人去追的。

故事由一桩凶案开始，但究竟死者是谁？嫌疑人又是谁，完全没有给出任何信息。剧情在一群毫无紧要的现场证人的采访中闪回。在开始就留下一个如此巨大的问号，令人忍不住想继续追下去。

故事在三个女性中穿插进行。威瑟斯彭饰演的梅德琳行事强硬，热心助人，要求对孩子有绝对的控制权，在新的家庭中仍然强势不减。妮可·基德曼曾是一个律师，为了家庭转身为全职主妇，而他的丈夫，瑞典帅哥，却又是一个有着暴力基因，虐妻倾向的人。表面的幸福下，有着外人不曾体验的痛苦。她们是一对好友。

而一位在一次暴力强奸后产子的单身妈妈，不期而遇地闯入进来。因为孩子在同一所学校，三个人的生活有了交集。而每个人的背后又都有着难以言说的秘密需要用掩饰。

故事还有一条线索，既然叫大小谎言，除了大人的谎言之外，孩子之间的谎言也是推动剧情发展的一个动因。而这个在第一集就留下的小谎言，同样也是在最后一集得以揭晓。当一切真相大白，所有参与其中的女人们又默契而保持一致地在警察面前说了一次谎言。

自谎言始，自谎言结束。自此发生在几个女人身上冲突、隔阂、对抗，在家庭与情感纠缠的故事里，都有了一个完满的结束。

推荐此剧的理由大概有三个。

故事的叙述方式设计精巧。与阿加莎的推理小说有些异曲同工。每一集都给出一点线索，伏笔很深。会让人一直怀揣疑问，到底是谁死了，死者是不是三个女性中的一个？如果不是她们，死者与她们又是什么样的关系？故事并没有强硬地将答案放在结尾揭晓，而是引导观众，循序渐进地将人物一层层抽丝剥茧，将她们背后的故事一件件张开。生活是如此波澜不惊，每个人光鲜的外表下的故事又都是暗流汹涌。

这是一个对教育孩子极有借鉴的故事。故事的起点是孩子上学后第一天发生的一起伤人事件，虽然受伤的孩子指认了伤害她的人。但是被指认的孩子否认了伤害，而且无任何证据证明他真的伤害了别人。

面对这种情况，几位家长的处理方式让人印象深刻，美式教育重视对孩子权利的尊重与情绪保护。当孩子面对困难，或是犯了错误，母亲的第一个动作是拥抱他，告诉他妈妈相信他，而且永远与他站在一起。如果换做中国家长遇到此事，孩子如果不想说，家长会以为这是自己教育的不好，甚至会以训斥的方式撬开孩子的嘴。而在剧中，所有的家长都选择了尊重孩子的选择，并且想尽办法来保护孩子的内心，帮助他疏解因为保守秘密而承受的压力，并耐心地劝慰、等待孩子敞开心扉。对孩子情绪的保护，此剧给我们上了一课。

女人到底有多复杂，剧中给人诸多此方面的思考。若女人是水，应该是洁净透明的，但恰恰相反，女人的内心要复杂、支离得多。

一个宁静优美的海边小镇，富人区的生活光鲜亮丽，但背后是复杂的人际关系，各种形态的绝望主妇在生活里挣扎着。梅德琳一直困扰在大女儿的叛逆和自己一时冲动后的出轨中；妮可·基德曼扮演的瑟莱丝特拥有令人窒息的美貌和一对双胞胎儿子，却在无时不刻不惊恐于丈夫随时的性暴力侵扰。而那位单亲妈妈，曾经的痛苦经历几乎成了她的梦魇，令她差一点失控地自杀。

其中有一场戏，妮可·基德曼在心理医生的建议下决定租下公寓准备脱离与丈夫的生活，镜头是她在缓慢地收拾房间，一句话也没有，可她的一举一动，一个表情，一次看到镜子里自己的眼神，每一秒都在传递一种绝望。这组镜头在她掩面失声痛哭中结束。那一刻，任谁都无法不陷入这种悲恸之中。

此外，音乐和暴力镜头也是两大看点，50岁的妮可·基德曼得有多爱这部剧才会这么卖命出演啊。

最后，故事在情理之中却又出乎意料地结束了。意犹未尽，令人感动，令人沉思。q fkc

动图和片段在微博上。剧透！ 【S1E1】看此片的理由： 1. HBO悬疑新剧。 2. 根据同名畅销书改编，作者 Liane Moriarty，澳大利亚作者。 3. 剧本由David E. Kelley创作。他曾创作了 Picket Fences, Chicago Hope, The Practice, Ally McBeal, Boston Public, Boston Legal, and Harry's Law 等。他是极少数（或者唯一一位？）创作和编剧的作品在美国四大商业网络电视台（ABC、CBS、Fox、NBC）全部都播放过的编剧之一。他的本科是普林斯顿大学 Princeton 的政治科学，在波士顿大学拿到了法律博士学位。他也曾经担任普林斯顿冰球队的队长。 4. 第一季7集全部由加籍法裔导演 Jean-Marc Vallée 执导。 5. 卡司一流 First-rate Cast。随便哪个配角一晃眼都是熟悉的。Reese Witherspoon、Nicole Kidman、Shailene Woodley、Alexander Skarsgård、Laura Dern、Adam Scott、Zoë Kravitz、James Tupper、Jeffrey Nordling。。。 6. 想要了解美国西海岸 Monterey（有点类似靠近NY的Hamilton，超级富豪群聚的社区）的上流社区和贵族公立小学吗？那就不能错过这部了。 7. 喜欢悬疑、惊悚、人性、女人、教育、上层社会的种种吗？那这部应该会是你的菜。 8. 以前一直喜欢单打独斗、甚至会把别人写好的剧本划掉自己重写的David，现在终于肯放手把剧本的各个部分交给相应的创作团队成员了。所以他创作的剧集每一集都拥有很多条的故事线、涉及多方位的主题。首集在处理新入学的孩子们之间的矛盾，所引起的家长的连锁反应很不错。如果你是未看见事件始末的老师，你会怎么处理？如果你是被掐脖子女孩的母亲，你会怎么对待？如果你是被女孩当众指责的男孩母亲，你会怎么面对？如果你是其他不受牵连的孩子或家长，你会怎么反应？家长们之间的对话和言行，会对孩子造成什么样的影响？孩子会如何看待大人们的各种情绪？ ——————————————————————————————————— 一个半月多、一季7集、9位众人皆知的主演；这部兼具悬疑、惊悚、情爱；聚焦两性、婚姻、幼教；牵涉家暴、欺凌、外遇；黑色却并不黑暗的美剧结束了。综合画面、风景、音乐、人物、演技、服饰、布景、后期等评价，五星中我会给四星。 在我看来，遗憾的几点是： 1. 没有对几个关键人物的过去进行全面的铺展，比如，Perry、Bonnie。 2. 聚焦在海滨小镇几位女性的交际和生活，视野有点过于局限。 3. 没有深度挖掘几对夫妻的深层问题并提供一个真正建设性的完结。 4. 没有对几位女性的追求、事业、爱好，婚姻家庭和爱情以外的圈子进行丰富地呈现。 HBO出品的剧很少只一季就砍的。这部剧的收视较稳定，除了第二集较低外，其余大都维持在100万美国观众以上，最高达到过139万。此剧也引得了批判家的好评，在烂番茄上的赞同率是87%左右。看之前我就有过思想准备，HBO的剧总是以创新、大胆、特别出名，但是Nicole Kidman的大尺度的表演依然让我颇为讶异和惊叹，也钦佩她的勇气和对表演的追求。原作中，Celeste 被描述为一位即使无声无息地静坐着也无法让人移开目光的女性形象，Nicole 赋予角色的精致和高雅，毋庸置疑。因《律政俏佳人 Legally Blonde》而走红的 Reese Witherspoon，虽然不高挑，但却口齿清晰、思维快捷、气势惊人，与Madeline 这个见义勇为、擅打抱不平的高能量角色十分符合。因为《真爱如血 True Blood》而走红的 Alexander Skarsgård，继承了瑞典人高硕的身材，把拥有暴力嗜血的阿尔法男形象饰演得说服力十足。。。几位童星的选角也十分不错，孩子与成人的对戏大多显得很自然。孩子们在镜头前没有做作和扭捏感。明星、明编汇聚的此剧，本身就是一块吸金石。再加上Nicole和Reese等其他女星本身就是积极声援女性独立、反对家庭暴力、支持两性平等的代表人物，加上作者本身就是澳大利亚人，她们会一起出演此剧也不意外。 关于此剧会不会有第二季，其实是有一些小分歧的。此剧的结尾已经基本完善，没有留下太大的悬疑。结局解决了三大问题： 1. 谁是欺负Amabella的孩子？ 2. 谁最后死亡了？怎么死的？是被谁杀死的？ 3. 强暴Jane的、Ziggy的父亲是谁？ 但是，此剧的最后又展现了五个女人和孩子们仍处在被监控的视角内；以及女警官知道她们都在撒谎、却找不出证据去反驳她们、也不明白她们为何能够口径一致。在周一《Vulture》与这部剧的导演Jean-Marc Vallée的采访中，他说到第二季的可能性几乎为零。他认为这个结局就已经很完美了，而且本身就应该是一季结束的，和小说的进度也一致。他本身也不想再出现第二季来打破观众美丽的想象。"No, no, this is the perfect ending. There is no way; there’s no reason to make a season two. That was meant to be a one-time deal, and it’s finishing in a way where it’s for the audience to imagine what can happen. If we do a season two, we’ll break that beautiful thing and spoil it." 但是此剧的主演Nicole和Reese都觉得可以有第二季，并声称她们也在和作者探讨是否能把故事继续下去，并在社媒上征求广大观众的意见和点子。这部剧在数字、观感、和评论里都占据遥遥领先的好评位置，如果作者和此剧A级别的演员都愿意回归的话，HBO也应该没有理由说不。各大媒体对是否会有第二季也是众说风云，《Vanity Fair》发布文章希望不要有第二季 —— 文章的标题是《Please, HBO: Don’t Make a Second Season of Big Little Lies》；副标题是《YOU CAN’T ALWAYS GET WHAT YOU WANT（诙谐地套用了最后一集的名称）》《Let the dead stay dead—and a nearly perfect show remain a nearly perfect show.》 如果要具体分析此剧的五位主要女性角色时，我会从这些方面深入挖掘： 1. 五个人的外形、个性、身份、职业、梦想。 2. 五个人的经济财政状况（丈夫的收入、居住的豪宅、家具的摆设等） ——》Madeline & Ed：Madline没有稳定的高薪工作，但是因为Ed是硅谷的大咖，所以他们的房子是拥有私人海滩的大宅，非常符合Madeline和Chloe奔放的个性 ——》Renata & Gordon：两人都是CEO，拥有高度和美景的海景房 3. 五个人对爱情、性爱、婚姻、人生、孩子的不同思想观念和行为准则。 4. 五个人所装扮的不同Audrey形象，以及在与Perry的打斗中所扮演的角色。 几点碎想： 1. 最后一集中Perry在车里对Celeste说:"We will talk to the teacher together. Mother and Father, husband and wife." Perry下意识里先说了Mother和Husband。也就是说，他认为Celeste的人生职责就是以家庭和孩子为全部的母亲、并且以丈夫为优先的妻子。所以她在孩子的教育上应该比他这个父亲要付出更多的心血和精力，如果孩子出错那么很大程度上就在于她的失误和忽视。而在夫妻两性的地位中，她永远是臣服顺服于丈夫的内人。 2. 唇语我只能读懂一点，所以颇好奇五位所说的全部证词。 ———————————————————————————————————— 【随想继续】 3. 其实挺佩服导演的，这个故事不复杂、也没有把心理挖掘得很深入，但是却能被包装出高大上的品质感。想来，那些名家设计的海景屋、奢华家具与名车、赞助的服饰、电视台的财力等，还是起了很大作用的。做成七集的迷你剧，也许预算限制也是很大的一个原因（演员的片酬、租用海景屋和豪车的费用、雇佣大量群众演员等）。原作我读过一部分，大量的对话，电视剧改动得并不多。本来期待原作会在心理上有什么别出心裁的特别之处，结果颇令我失望。倒是最后的一些读书会的问题，好像以前语文考试中的阅读分析题部分，那些问题倒是提得很有新意，也能激发读者抱着问题去思考和赏析。 4. Jane和Celeste表面上除了身高相近外，其他相似之处几乎没有（身高、发色、体型、职业、年龄、家庭背景等）。但是，她们却都被同一个男人所吸引，而且都被这个男人强迫和暴打过。她们都是注重锻炼、身心也不算软弱的女人，但是却依然先后成为了暴力侵害的对象。是否，她们的骨子里都会被藏黑暗、易受伤的男人所吸引？是否因为她们两人都是母性本能十分强烈的人？是否因为她们都太过于单纯、善良了呢？ 5. 在最终扭打的五个女人中，Celeste刚开始反击，最后就一直处于自卫、蜷缩、被动挨打的状态，理由还是因为她心中存有对Perry的爱、柔情、幻想、和个性上的心软。Madeline和Renata一开始没有搞清状况，后来Madeline马上从Jane抓紧她的双手知道了Perry就是Ziggy的父亲，所以Madi比Renata更快地去护住Jane和Celeste。但是因为Madi个字不高，Renata太过瘦弱，即使合力也拦不住愤怒占据头脑、占有欲极强的Perry。Jane一开始呆站在旁边，还处在震惊中，虽然脑中模拟了千百遍抹杀那个男人的情景，但是真正实施的时候她还是没有办法跨越那条沟渠。所以，只有最具异域风情、强健洒脱、吉普赛高傲果敢、对Perry没有任何感情纠葛的Bonnie，成就了最后致命的一推。最后五个女人合力把事实掩盖，遵循了对彼此忠诚的守密。这个新形成的，比以往要更加坚固的小圈子，无疑展现了编导想要传达的意图 —— 是的，女人是弱小的，相比男人而言。但正因为如此，女人才要需要信任彼此、互相保护。 6. 第6集最后Madeline的大女儿想要通过在网上竞拍自己16岁的初夜来引起媒体的广泛关注，以此来为解放非洲的性奴事业而筹钱、引起社会高度关注，并作为自己申请常青藤校园的课外项目。第7集中，她放弃了这项竞拍，理由虽然明朗，但显得有点草草了事。编剧把大女儿做这件事的真正理由归结为了获得自身渴望关注的手段，而并非把注意力迎向真正需要也值得关注的社会公正主题。原先大女儿认为这是自己的身体要由自己来做主，并且只有白人少女卖16岁初夜才会吸引媒体大V的注意，从而为自己的正义事业做出实质的贡献和赢得必要的关注，因为关注八卦的人性会对白人富人少女的初夜更感兴趣。Madi 的那段劝导说实话很老套，如果我是她的女儿我一定不会这么轻易地就被说服。 Abi 这么做的理由：1. 作为申请大学的课外自主项目，要新颖，直接，便利 - 不用特意跑到海外花费时间和危险 2. 在最短的时间内达到最大的宣传效益和传播速度、力度、广度。3. 身体是自己的，做爱也是自由的，如何处置身体是自己的自由和自主。4. 想要身心解放，获得父母和他人关注。 如果我Madi，我会这么对大女儿说 —— 如何使用父母给予你的身体，的确是你的人生自由，无论你选择在我们看来的爱惜也好、践踏也好、毁灭也好、享受也好，都是你独立的自主。但是当你把自己初夜交配的决定权放在网络上竞拍之后，你就彻底失去了支配和选择的自主与自由了。 首先，你连自己第一次交配的对象都决定不了。 其次，你根本无从得知你选择竞拍的标准是否完全利于你的事业、是否能达到最终的目的。 第三，处于事件中心的你是否会被更强大的势力有意识地扭曲、利用、抹黑、诋毁了，你都无从知晓、更不用谈你如何能保护自己和自己的项目呢？ 第四，就算你得到了媒体的关注、得到了大量的资金，你一个人所失去的永恒和获得的暂时，对你个人而言是怎样的感受？你能保证对自己16岁时的决定不后悔吗？你是否是在充分了解和调研的情况下、深思熟虑后才做出了这个决定呢？ 最后，这件事所引发的社会与网络关注也是你所无法控制的。媒体是否会偏驳你美好的初衷，断章取义地、有意识地把公众关注的重心，导向性地放在你所代表的白人富人少女/白富美阶层上、而并非是你所纯粹关注的非洲性奴身上？如果媒体觉得炒作前者比后者更具话题性和利益度可言呢？ 所以，选择如何处置身体是你的自由，但是当你把事情复杂化后，你其实早已经把自由拱手相让给了外界，而陀螺旋转的速度也会越来越快地超越你所能把控的轨道和控制，你其实已经向无数的外力递交了自己的自由和自主权了。这难道不和你最初所有的心愿（自己的身体自己做主；引起社会对非洲性奴的重视，金钱、人道、和法律上的协助）背道而驰吗？ 7. 我一直在追此剧，也在思考是否能改变Perry、Celeste？是否能软化Madi和Nathan、Ned和Nathan之间的矛盾？该如何去安抚Jane身心的伤？如果是老师该如何处理和查明欺负的真相？如果是孩子该如何行动和改变？如果是父母该如何教育和治愈孩子？等等问题，但似乎很难有个正解，不知大家怎么想？ —————————————————————————————————— 【S1E2】看这一段的时候有几个想法： 1. 我对老师布置的作业绘制家谱 family tree 和她的说辞 "talk about your wonderful family" 有点微词。不是每个孩子都拥有完整的、傲人的、健全的、深厚的家庭构成和血统家世的。作为一个班级的老师最忌讳的就是以偏概全，一概而论。老师要远比家长观察得更敏锐、思考得更深远，尤其是幼教，因为老师和孩子呆在一起的时间是孩子醒着时间的一半。老师比父母拥有更多的资源、培训、和经验，所以老师的觉悟和用心要对得起“灵魂工程师”的称号。 2. 同样拥有个性强势、脾气火爆、保护欲过强的母亲，Amabella 和 Chloe 采取了两种不同的个性应对和成长方式。Chloe 古灵精怪，敏锐机智，有自己的主张，性感虽叛逆但懂得理解和体贴，擅长和母亲唱反调，但其实言辞里总是包含着对母亲的爱与依赖。Amabella 安静、羞涩、闭塞，太过善良却显得软弱无力，依赖性强，不自主不独立，防御心重，容易迷失和封闭自己，容易成为被施暴和欺负的对象。Amabella 提出的问题 "Does Henry want to be hugged?" 这个老师如果用心，就不会连思考都没深入地、轻易地回答 “当然”。 3. 孩子们的生日派对：如果我是I R S、C R A、国 税 局、打 虎/狐 大 队，我一定会从这些有钱人（孩子）的聚会顺藤摸瓜地去暗查资金的来源。这些大多用丰厚的金钱物质、虚伪友谊堆彻起来的派对，会给孩子什么样的影响？礼物一定要是定制的名品，一定要邀请人气的杂耍或各种扮成迪士尼人物的演员，一定要聘请有名的主厨现场烹饪各类菜肴。。。小朋友送的礼物都是自己决定的吗？孩子们有真正用心地思考过友谊和对礼物付出心思吗？仅仅是为凑热闹、不想被孤立，还是真心地祝福他人的生日呢？ 4. Nicole很聪明，她很懂得调情、制造暧昧的气氛。我之前写评就写过，粗重的呼吸、眼神的对视，哪怕是微舔嘴唇，都可以制造天崩地裂的刺激感。对于无法在现场感受这种氛围的观众来说，运用粗重的呼吸、放浪的喊叫、和剧烈的撞击就是最好的视听感官传递。 5. 选择 Elvis 和 Audrey 作为 Trivia Night 的主题人物，其实颇具讽刺和代表意味。猫王，作为情歌王子，私下一直有暴力、酗酒、吸毒的暗黑历史；而 Audrey 从弃女成长为玉女，一直为女性的独立和人权做着积极的贡献。

你几乎可以从《Big Little Lies（大小谎言）》开场曲便确定爱上这部电视剧。Nicole Kidman和Reese Witherspoon两位好莱坞世纪之初最红的女星，在双双捧得金人后便难有事业巅峰。于是二者如同《Feud（宿敌）》里的Joan Crawford和Bette Davis一样，不得不携手对抗这个冷漠的瞬息万变的演艺圈，主动寻找与自己合契的作品。两位几乎从未上过小荧幕的高堂女星，同时现身这部由她们亲身制作的电视剧。

导演是曾为Reese第二次奥斯卡竞逐出过力的Jean-Marc Vallée，不过这个魁北克人的另一部作品更加深入人心，那便是Matthew McConaughey登基之作《Dallas Buyers Club（达拉斯买家俱乐部）》。他是个爱演员的人，镜头里容易抓准演员的最佳时刻，于是难怪二位女星垂青于他——Nicole当时更放话若是他不导演剧集，那么自己便不会出演。至于这是不是宣传期的噱头，也的确无从考证了。

《Big Little Lies》诚然是一部好剧，但以评论界和收视群的反馈来说，并非神级。然而阅读过小说的人群却认为剧拍得比小说更胜一筹。除了演员的张力和化学反应十足，一些细节的添加更是令整个中产阶级“无病呻吟”的故事增色。尤其是女主角Madeline小女儿Chloe时不时为母亲挑选的独立制作音乐清单，以及另位女主Jane每次跑步时听的迷幻年代摇滚，二者结合，构筑了《Big Little Lies》强大的音乐体系，这些音乐与角色人设结合一体，在加州历史最悠久的海滨小城Monterey公路上，海岸线，沿海而建的白色别墅区延伸。是谎言们生存的空气水土，在每次欲盖弥彰的表情里，或是为了掩盖年龄或者伤疤的遮瑕膏下，藏不住的心理疲态。

Night 1 - Madeline

Reese Witherspoon饰演的Madeline，好母亲，挚友，她大大咧咧的性格也许时常会成为你人生的绊脚石，但是善意的出发点又令你不能责怪。

Madeline其实人生整体并无大事，所以她会在别人的故事里无助大哭，因其根本就无法想象自己经历这些会有多痛苦。然而Madeline更像是看这部戏的我们，你看着她人生那些细碎而无来由的伤感，其实就和真实的你我一样——谁说悲从中来一定要经历巨变？有时只要一个无法言说的秘密就可以将你折腾得心绞痛。

TheWonderOfYouElvisPresley-TheKing严格说来The Wonder of You或许是Ed之歌，拥有Ed这样一位爱自己的丈夫是Madeline人生的幸运，也是一种负担——这样的负担不可言说，女人们总渴望丈夫多爱自己一些，然而当丈夫将你视作珍宝而你无力偿还时，或许只能选择逃开。这首歌表演于猫王与赫本主题的慈善夜，自然是Elvis Presley的歌，Ed没有选择之前在家里排练的One Night，或者Chloe为他选择的Pocketful of Rainbows，愿意用这首金曲对Madeline告白，那一刻全世界都因他的声音柔软。

You touch my hand and I am a King,

You kiss to me is a wortha fortune.

ThisFeeling by AlabamaShakes-Sound&Color

剧集里这是小女儿Chloe为Madeline挑选的一首歌，女孩儿人小鬼大，表面上是一个不在意的新时代少女，骨子里和母亲一样敏锐和关心人。Alabama Shakes和演唱主题曲的Michael Kiwanuka都是近年备受褒奖的独立音乐人。《This Feeling》收入于其格莱美获奖唱片的《Sound & Color》之中，歌词尽是Madeline心声，亦难怪她开车听着这首歌，感慨于女儿对自己的洞察——

I spent all this time,trying to play nice& find my way here

See i've been having me a real hard time,

but it feels so nice

Dreams by FleetwoodMac-TheVeryBestofFleetwoodMac(Remastered)

Dreams在剧里的出现，因Madeline和另一强势角色Reneta的对抗，她邀得一帮家长小朋友和自己同去Disney冰上秀而错过Reneta精心策划的女儿生日会，Madeline、Celeste和Jane三个主要角色，也是最好闺蜜，坐在豪车上听着这首Dreams，带着一丝复仇的快感，几乎忘却了黑暗的时光，这首歌是60年代传奇乐队Fleetwood Mac的经典之作，更曾出现在《美国恐怖故事3：女巫集会》之中，Stevie Nicks更是亲自现身。

Now here you go again，

You say you want your freedom

Night2 - Celeste

Celeste，我对Celeste的情绪十分复杂，她或许是剧中最具悲剧性的角色，然而她的悲剧又有一部分来自自我对于完美生活以及令人嫉妒的外界观感锲而不舍地追逐和依赖。她常年受到身体上的侵略，却又以病态的爱为这场侵略收场。原先我以为家庭是Celeste的底线，然而最后我发现她的底线还是如何挣脱自我对于完美形象的病态渴求。

Nicole演得非常好，原作者Liane Moriarty把版权拱手出卖的一个条件，就是要求Nicole亲身上阵演绎Celeste，而她不负众望将其身上的善意，坚忍和伪装都演绎得入木三分，更重要的是，演出了上流社会的虚假和自欺欺人。

HarvestMoon by CassandraWilson-MyBlueberryNights(MusicFromtheMotionPicture)

相比Madeline更为世俗的复古摇滚和乡村之选，Celeste的配乐更多用了一些轻缓曲风。Harvest Moon来自与Bob Dylan齐名的Neil Young，该曲收入于其同名经典专辑，而今日收入的则是更加私人化，墨镜王在《蓝莓之夜》里选取的Cassandra Wilson的版本。这首歌作为第二集的片尾曲，带出了一丝Celeste对于爱情和生活残存的期待和怀念。然而，很快这种念想，便被丈夫的暴击碾碎。

Because I'm still in love with you I want to see you dance again

StraightFromTheHeart byIrmaThomas-ColorfulFruit

Celeste出场的时候伴随而来的是Charles Bradley的Victim of love，Nicole Kidman的完美侧颜在晨光下备显柔美，如同这首歌，这么温暖抚慰，唱的却是残酷的被爱囚禁的酸楚。这首Celeste的主题歌因版权遗憾未能分享，然而Irma Thomas的这首Straight from the heart则毫无疑问是Celeste的风格——一场痛苦的质问。出生于1941年的蓝调传奇Irma Thomas将这首歌唱得温暖却直抵人心。此刻Celeste心底是一种日渐坚定的情绪，因为伤痕累累，无法再欺骗自己。

Make me forget the pain that you cause understanding it's a great thing if it comes from the heart

Night3 - Jane

No fence, Jane其实是不属于Monterey的，这点她自己或许也知晓。在每一个人都佯装完美女士的海边小城，她如同真实的利刃插入这个假面社群。但是巧妙的是，她的真实最后成为了一面镜子，让每一个披着坚韧外壳的主妇窥探到自己内心，而寻得柔软。所以很奇妙的是，我很喜欢Jane，Shailene的演绎也不错，虽然每一秒都令人感慨时间催人老，她实在应该和两位高龄女神研究一下驻龄之术。

Jane在某个程度上是《大小谎言》的灵魂人物，她习惯于在海边跑步，每一次她跑步时的音乐都很赞，带着一丝愤怒，又有一些对人生的戏谑。比如Martha Wainwright的Bloody Mother Fucking Asshole，以及接下来这首，我很喜欢的White Rabbit。

WhiteRabbit by JeffersonAirplane-WhiteRabbit:TheUltimateJeffersonAirplaneCollection

Jefferson Airplane是美国60年代迷幻乐重镇旧金山的代表乐队，Grace Slick的加入让这支乐队名声鹊起，这首《White Rabbit》是她创作的一首典型的迷幻摇滚作品，收录于1966年的专辑《Surrealistic Pillow》中。1966年恰是Woodstock运动前夜，垮掉一代的盛兴时期，充满着毒品、自由和迷幻诗意，这首White Rabbit以《爱丽丝梦游仙境》为隐喻，唱出理想破败的颓废感。结合电视里Jane和儿子Ziggy在水族馆中的画面，对于二人生活中潜在的隐忧表达地既贴合又出神。而当Ziggy在车里唱起Red Queen’s “off with her head!”你也会情不自禁猜疑这个孩子是不是一个极为聪明的伪装者呢？

One pill makes you larger,And one pill makes you small And the ones that mother gives you,Don’t do anything at all

HandsAroundMyThroat by (D.I.V.)DeathInVegas-ScorpioRising

Death in Vegas是由Richard Fearless和Tim Holmes，Steve Hillier三人组成的英伦乐队。此曲选自Scorpio Rising这张专辑，名字象征着邪恶的诱惑，亦来自Kenneth Anger 1972年那部同名的同志短剧（非常值得一看）。专辑很妙之处是请来了My Bloody Valentine， Sonic Youth ，Massive Attack与Mazzy Star等殿堂人马助阵人声，也是可一不可再。这首歌出现之时，Jane一个人在海边怒跑，紧接着Madeline和Celeste加入，三人各自被不同的事件掐紧喉咙等待解放。关于怨恨，关于罪孽，关于耻辱。这也是我全局最爱的片段之一。

I still can't tell, What's been said Your Hands around my Throat, Ask me to let go

Last Night- Bonnie

Another Night - Bonnie

在最后一集之前我一点也不喜欢Bonnie，纵然她全剧里没出过什么大问题。可是啊，这个人设是有多讨人厌，是一个极具魅力的瑜伽老师，爱Nature，波西米亚，整个人生就是个大写的放松，生活就是跟其他四个主角站在反面，映衬他们的疲惫。

然而最后一集Zoe Kravitz唱了一首迷人的Don't，并且当Celeste神色慌张被骚扰时便一直警惕，一直担心她出事，最后成功发出女子力。让人不得不对其刮目相看。

从凶杀案走出，最后五位母亲，五个女人坐在Monterey的沙滩上，她们因为这个罪案而结盟，也因为一起说的谎言而成为了挚友。但是Madeline眼中还是有一丝犹疑，不远处有人在洞察着她们。因为，或许最后折磨我们的并非把自己推入罪恶深渊或是将自己陷入地狱的Big lies，而是每一分一秒都情不自禁为伪装幸福伪装高贵伪装满足而说出的那些...Little lies

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