剧照
剧情介绍
贝斯（金妮弗·古德温 Ginnifer Goodwin 饰）从小的梦想就是能够成为一名家庭主妇，如今她嫁给了罗伯特（山姆·贾格 Sam Jaeger 饰）为妻，总算是实现了理想。没想到第三者的出现将她美好的生活幻影撕成了碎片。社交名媛西蒙尼（刘玉玲 饰）嫁给了非常疼爱她的卡尔（杰克·达文波特 Jack Davenport 饰），哪知道竟然在偶然之中发现卡尔竟然是一名同性恋者，在守住秘密和守住尊严之间，西蒙尼必须做出选择。泰勒（柯尔比·豪威尔-巴普蒂斯特 Kirby Howell-Baptiste 饰）和埃里（瑞德·斯科特 Reid Scott 饰）正在进行一场开放式婚姻，泰勒的情人杰德（亚历珊德拉·达达里奥 Alexandra Daddario 饰）的出现让埃里开始觉得，在他们两个人里面再加一个人似乎也是个不错的主意。
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1 ) 以“杀”之名的女性书写
《致命女人》第一季凭借其女性主义话题和出色的叙事技巧，与当下日益开放的社会而政治上趋近保守的美国形成了一股角力。号称美国史上最严格的反堕胎法案“心跳法案”的通过，是日趋保守的政治体系对近百年来的女权主义运动的又一次打压。而《致命女人》的播出，似乎就是对准了那些持着大男子主义、保守价值观的主流生态开出了致命的一击，三个女人深陷于三个不同时代的迥异困境，表达时代社会背景之下（即父权制占统治地位），女人如何通过自身的女性名义，去反抗绝杀父之法，从而寻找确立女性的地位和价值。本文将从三个方面去探讨这一女性问题，分别是从叙事、美学以及主题探析三点来对《致命女人》进行论证分析——她们如何以以“杀”之名，谱写女之歌。
一、精巧的叙事技巧，突围传统女性桎梏。
首先，《致命女人》最显而易见的用三个时代的不同女性来讲述三个女性故事。六十年代下的中产阶级父权家庭，男性主宰着家庭和事业，而女人则是男性在生活上的补充；八十年代则发生在富裕阶层之下的女性身份和LGBT群体的复杂纠纷；到了现代2019年是性开放视野下的新型情侣关系的三足故事。三个时代的女性故事，通过相似的母题进行平行叙事，这一点毫不陌生，最早采用这种叙事方式的是格里菲斯的《党同伐异》，它采用新颖的分段结构，各段的故事和背景不同，却彼此衔接顺畅，由河流逐渐汇聚成激流，表达出对历史进程的思索，营造出了恢弘的气度。格里菲里在这里回应了《一个国家的诞生》中遭受非议的种族主义，《致命女人》的故事可以与此形成对应，是对不公平男权制社会的回应。但是它关注的点更加细微且精巧，仅仅是针对女性、属于女性的叙事，这也与大多数气势恢宏的史诗电影，突显男性气概、历史命运等的宏大叙事不同，女性总是处于边缘地位，在主流叙事（传说、电影、小说、宗教）等的概述中从来都是客体地位，男性始终是主体，他们主宰着叙事的发展，而像《一个国家的诞生》《宾虚》这一类，女性永远找不到真正的价值。而这，正是《致命女人》所反对的叙事方式，它不意在叙述女性命运史诗，它更像是去刻画一种女性形象，一种试图摆脱男性束缚，寻求女性平等的对话或是多人关系中的自我价值的女性身份。因此，编导们采取这样一种精巧的叙事方式，不仅仅是意在结构上的整齐统一，更是形成了一种灵活、超文本的对话属性，让这三个不同时空的女性故事可以超越时空的完成“对话”，让这种女性表达汇聚成更猛烈更具摧毁力的激流，去摧毁父权制之下的种种女性囚笼。
《致命女人》在叙事方式上的运动，采取了灵活多变的风格，其中最重要的就是对同一故事的多重视角的叙述。热拉尔·热奈特提出了一套严整的符号学叙事理论，他提出了“叙事、叙述、故事”三个概念，尤其是当叙事不等于叙述，而叙述决定着叙事的状态时，对叙述的分析成为了叙事学分析的重点。在《致命女人》中，叙述的主体十分多变，最主要的是他采用一种记录采访式的内聚焦视角，包括妻子、丈夫、情人、旁观者、死者等在内的主观叙述。在热奈特的叙述中，认为这种叙事的叙事者代替了作者，确立起与文本话语系统的关系，不是作者在叙述，而是叙述者在表达与陈述。《致命女人》正是借用多重人物的视点来叙述“Why Women Kill”这一电影标题，如同希区柯克的“麦格芬”、奥逊·威尔斯的“玫瑰花瑞”一般的叙事技巧，来完成对整个“杀人”事件的全景式表述。借用人物的独白或采访式对话，来表达常规叙事中缺失的女性视角或配角视角的补充，是赋予主线故事更多对女性的解读空间和外延的思考。同时，这种视角一定程度上脱离了常规的好莱坞式封闭的叙事技巧，在常规好莱坞的电影中人物始终无法脱离故事而存在，也让观众沉浸在梦幻虚假的故事中完成人生体验，而《致命女人》则用这种“超越”的视角打破了传统的好莱坞叙事，让观众从虚假的影像中脱离出来，进而对这样一种看似疯狂而又合理的杀夫故事产生现实的思考，提醒观众保持对影像的距离，形成自己的独立思维，而不是去纯粹的消费女性影像。
二、统一的美学风格，跨文本的女性对话。
《致命女人》尽管是三个不同时代的女性故事，但是导演在对故事的节奏和影像的表现上追求着统一的风格。首先最为明显的是人物的设置上，三组故事都有相似性的主要人物和次要角色，包括丈夫、妻子、情人、协助者、旁观者等，这种相似性的人物设置给整个故事的节奏增添了可控的因素，使得三个故事可以平行的河流同时向海洋汇聚，形成更猛烈、惊险的叙事张力。在这一点上，导演还有意的运用相似性的剪辑转场和同一个配乐来完成节奏的把控，尤其是在第一集当中用特效场景无缝连接起三个时代的家庭，十分精巧流畅。同时，编导们有意加入了多场舞蹈的场面，用巧妙的剪辑串联起三个时空的故事，包括最后一场杀戮所用的超现实主义的舞蹈，将三个场景完美的融合到同一场舞蹈当中，让杀戮的仪式感和女性的自由之舞形成巧妙的呼应，寓意着女性最后的胜利。通常的好莱坞歌舞片（好莱坞黄金时代）是建立在所谓“视觉快感”（劳拉·穆尔维语）和“窥视癖”（主要指“暴露癖”与“恋物癖”，克里斯蒂安·麦茨语）的创作心理和观众心理之上，对女性的身体和形象是一种满足快感的消费行为，在这一表述之中，歌舞片就是将女性客观化，拒绝女性进入“菲勒斯”的中心叙事的主流态度。而《致命女人》巧妙的借助这一歌舞形式，反其道而行之，把对女性的反抗表达与歌舞形式结合起来，形成浑然一体的女性之舞。不仅仅是歌舞形式，其中还包括舞台剧、新闻采访、超现实对话等的形式，笔者不过度叙述。
总的来说，这种剧作（表现形式）上的精心设计，使得三个不同时空的女性可以形成巧妙地呼应，她们的焦虑、困难、抉择不再是个单个的困难，而是一群女人在不同环境下的相似遭遇，一种女性普遍性的群体的焦虑和困境，包括对不忠的男人的容忍、大男子主义的压迫，对平等的性的需求以及经济结构变化之下的女性地位问题等等，这些大大小小的角色困境已经不再是单个虚构出来的情节需要，而是奠定在女性生活经验的基础之上，对其进行的二次创作，试图将更多的注意力放到这些问题之上。通过这些叙事的技巧，能够形成女性共同身份的表达。
作为三个故事发生的同一场景——房子，承担了三个女人在叙事上的联系，这也作为一种场景上的美学风格承担了不同身份的女性表达。六十年代的贝丝·安和罗布的家庭结构和两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板，丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。而对于他们的家庭装饰，是蓝色为主色调和谐的简洁殷实的中产家庭风貌，显示出当时传统的家庭女性和事业男人的现实对照，这里的女性反抗的是传统的父权制家庭的压迫，和五六十年代女性解放、摆脱男性束缚的潮流形成对应。早在1949年，法国女权主义者西蒙•波伏娃发表了作品《第二性》被新一代女性奉为经典，书中所提及的“女人并非生来就是女人，而是后天才成为女人的。”对包括美国在内的第二次女权运动起到了巨大的推动作用。片中贝丝·安的邻居希拉曾提到过一本关于女权主义的书《女性的奥秘》，其作者贝蒂·弗里丹在书中就说过：“她将家庭比喻为“舒适的集中营”，描绘了女性面临的“无形的困扰”，号召妇女冲破家庭的束缚走向社会，结束对女性的性别歧视。”而罗布及其对妻子的标准要求，就是贝丝•安所面临的“无形困扰”。八十年代的西蒙娜通过豪华的家庭装饰显示出一个富婆的形象，包括墙上的名画、安迪·沃霍尔式的西蒙娜自画像、自身的珠宝穿戴等等这些显而易见的视觉元素，塑造的是一个十分具有门面的女性形象。她所要面临的是更加复杂的同性恋问题和女性的交际问题，看似十分激烈的冲突，编导有意用浮夸的剧情和表演去弱化道德伦理的剧烈冲突。看上去如此不靠谱的几段情感，最终却以异样的温情和祥和的死亡来结束，给予悲惨女性巨大的慰藉与关怀。新世纪20年代的家庭场所，更多的是轻便、随意的场景布置。角落堆砌的杂物，低矮的沙发，长桌高椅、没有过度的装饰，日常的咖啡和冰箱食物，显示出的是当下十分开放、简约的生活方式（当然也包括性开放的意识）。三人行的性关系重新审视了当下的婚姻关系，对女性而言，是一种更加自由、多样的性爱体验，女性逐渐从传统的父权制关系中逃离出来，而第三者的插入式对于这一是新型性关系下危机的探讨。影片的最后，也正是用房子的交换转让直接连接了三个女人，她们都用“杀”的方式进行了跨时空的对话，捍卫了女性的尊严与权力。并且，随着第四位房客的一声枪响，似乎寓意着女性的斗争史并继续谱写。
三、“杀”出女性出路，女性自我书写。
片名的“Why Women Kill”已经用事先张扬的谋杀来吸引观众的注意力，杀谁或者怎么杀不是电影要探究的关键，而是为何而杀这一题眼。而通过叙事的层层展开，对女人为何而杀进行多层次、多角度的动机分析，像撒网一般铺陈叙事，最终通过“杀”来完成对女性自我的书写。
贝丝·安杀的是对女性身体的囚禁。丈夫和邻居的丈夫，是两个大男子主义者的代表，贝丝·安的被缚是两方面造成的，一方面是丈夫对妻子的传统要求，另一方面是对死去女儿的愧疚，代表着是主流价值观的压迫和家庭的阴影。贝丝·安所要对抗的是一座大山（主流）和一个包袱（女儿），丈夫的谎言则是压倒骆驼的最后一根稻草，她所设计的“死亡计划”不仅仅是对于自身的救赎，更是对群体的号召（妻子的情人、邻居），通过自身的反抗试图号召更多的女性联合起来，去反抗自私自利的男性话语，这种反抗是建立在男性具象的压迫之上，寻求两性的平等，正如当时那个时代一样，女性自给自足，寻求经济独立，自我事业的建树，平等的选举权，两性间分工的自然性等等。六十年代风起云涌的女权运动虽然电影中没有提及，但是所表达的女性之声依然是那个时代女性的心声。
西蒙娜的“杀”夫是对两性关系的和解。八十年代的女权主义已经逐步取得进展，这一时期也兴起了性别研究，因此，也出现了形形色色的女性主义流派。人们在父权意识形态中形成的概念使得她们从男权的角度来描述这个世界，而女权主义者对这些习以为常的概念提出了挑战。片中最明显的就是西蒙娜的女性地位的上升，以及传统的男权观念在片中几乎很少呈现，并且加入了同性恋、中年与少年的性关系和性的伦理道德讨论。相比于传统的性爱关系，西蒙娜与丈夫的“情与欲”的羁绊更加微妙和复杂，但是两者的“性外遇”相比之下是一种更加平等的两性关系，压迫着他们的是传统的伦理道德观念，从他们邻居朋友的态度可以看出这样一种普遍的道德压迫。西蒙娜的敌人是世俗观念而非是丈夫本人，他们不同寻常的性伴侣所遭遇的不公平待遇，反而弥合了将要分崩离析的家庭。丈夫的“死”是社会偏见、世俗压迫的牺牲品，而西蒙娜的“杀”夫，是对丈夫的拯救，是对于当下人伦道德的讽刺批判。八十年代的女性困境，已经不仅仅是传统的父权形象，更应该是整个社会所扮演的道德精英。
洁德的被杀是新型伴侣关系的思考。对于泰勒和伊莱，一方面是传统男权身份几近消失，另一方面是双性恋带来的多边关系，他们所定制的伴侣契约关系是对于传统婚姻契约关系的打破，试图分区性与爱的单一性来满足更多元的自身需求。当第三者合理巧妙地插入其中时，三角关系也不再是最稳定的形状，尤其是在两性关系之中，看看《祖与占》《戏梦巴黎》等，几乎无法存在一种稳定的三角关系。三者之中两两关系的变化，包括经济地位、性行为等的差异性，以及人对于爱的嫉妒心和占有欲，这些个人心理与现实原因是难以逾越的，洁德的死正印证着这种新型情侣关系践行的艰难性。可以看到的是，这段故事虽然女性占比数量大（两女一男），但已经渐渐地想要跳脱单独的男性或者女性叙事，或者说不再专注这种不对等的两性关系，而是试图剔除性别差异的单纯的伴侣关系，寻求一种更加自由、平等的人与人的性爱关系。
通过对三个女性故事的戏剧化呈现，《致命女人》不仅仅讲述了一个富有趣味、嗨点十足的故事，还敏锐的抓住不同时代下的女性命运，她们用“杀”之名，共同书写出关于女性自我的篇章。笔者仅以以上三点作为表述的窗口，去试图探讨作品中所要表达的女性主义视角。同时笔者也寄予期待，无论是男性还是女性，我们共同拥有一个美好未来。
2 ) 为什么现代故事是这里面最烂的？
《致命女人》里那个现代故事最烂，是因为故事的核太软了。好的故事，主人公应该是有生命力和反抗性的，Ta应该去反抗些什么，哪怕Ta根本不知道自己在反抗什么。第一个故事里，主妇联手杀夫是反抗，女主与服务生女孩之间生出的亦亲亦友的感情是反抗，弹钢琴、唱歌、出走买枪这些都是反抗。第二个故事里，姐弟恋是反抗，拒绝无爱的婚姻是反抗，在虚伪体面的餐厅破口大骂是反抗，陪病重的同性恋丈夫走完最后一段路是反抗。虽然最后这段人物高光，因为铺垫不足显得有些虚假，但它打破某种刻板，而造成一个个具体的人的形象。不迎合也是一种反抗。第三个故事，关系发展全靠第三个人来推动。男人女人之间的问题并没有解决，却达成和解。一开始就摆出了开放式婚姻的姿态，但最反叛的姿态，却走向了最保守的结局。
3 ) “Why Women Kill”三个女人代表的三种时尚
最后一篇更新...本文有点长...第四篇关于60s&当代的一些补充...辛苦要拉到后面看的小伙伴们了！😳
CBS的“Why Women Kill”（中文名《致命女人》）已播出三集，讲述生活在不同时代的三个女人的故事，他们分别在60年代、80年代、当代住在同一个豪宅里。三个女人在家庭、友情、爱情遇到了不一样的挑战。
本片戏服设计师Janie Bryant曾为“Mad Men”（《广告狂人》）设计60年代戏服，并因此获艾美奖。
一部剧就能赏尽三个时代时尚，让我们能一起感谢下厉害的“Desperate Housewives”(中文名《绝望主妇》）编剧Marc Cherry吧。
1963年，Beth Ann和老公Rob搬进位于加利福尼亚州的Pasadena豪宅里生活。
Dress Code：“随着心情转变的调色盘”
Beth Ann出场是标准的60年代优秀家庭主妇，承袭着50年代女性装扮，经常穿简约的衬衫裙。唯一的生活目标就是照顾好老公。她的着装色板多为米色、灰色、浅橄榄绿色，经典的两串式珍珠项链；因为要做很多家务，所以她经常系着围裙。
发现老公出轨后，Beth Ann希望从情敌April那里找到挽回老公“芳心”的方法。听说老公厌倦了她的朴素、无趣，她决心改变，想用更为鲜艳有生命力的裙子吸引Rob的注意力。Beth Ann的“战袍”是一条Bryant从Western Costume公司找到的古董裙。
Bryant“翻新”了一下这条裙子，在原先裙子的粉色上加了点深粉，使色彩更有层次感；搭配同系粉红色高跟鞋，并用上了鞋夹，营造了一点Roger Vivier的感觉。项链和耳环换成了一套粉色和紫色搭配的花朵设计。这串项链来自洛杉矶的Playclothes Vintage Fashion。
60年代的Beth Ann邻居Sheila的着装出奇亮眼，采用了非常明亮的色系，搭配同色系大珠宝，非常自信；Sheila的大胆用色更加突出了Beth Ann的单调。
1984年贵妇Simone刚刚装修好房子，她和老公举办了一个盛大的Party来庆祝。
Dress Code：“越大越有钱”
Bryant说Simone是她的精神动物，选用了非常狂野的颜色，人造珠宝、夸张的皮草，有那么点“花里胡哨”。Simone是富丽堂皇、极其浮华的。对Simone而言，所有的事情都跟钱有关，垫肩越大，越有钱。她的目标是保证一切事情都是最美好的，要让外界认为“我的生活是完美的”。
Simone是钟情于“高级时装”的角色，Yves Saint Laurent，Christian Lacroix， Givenchy， Bill Blass和Geoffrey Beene都是她的大爱。
初看Simone的造型有点Tina Chow的感觉。
但是对珠宝的爱好则是效仿Elizabeth Taylor，钻石、绿宝石、蓝宝石、红宝石，越闪亮越好。
也让人想起来Joan Collins。
第一集中，Simone在自己的别墅里办Party，穿着一件Bryant自己设计的黑色刺绣裙，镶着很多钻石，侧边高开叉，大垫肩，前部一字领，性感的V型背部设计，可是舞会上最闪亮的明星。
之后，Simone穿了一件Peplum装饰套装，是来自CBS Costume Shop的古董衣。
Simone知道老公Karl是Gay以后，穿着一件粉色丝绸长袍躺在客厅沙发上，抬着酒杯，周边围了“一些我最爱的东西（高跟鞋和皮草）”。这些东西都是Bryant自己的私人收藏，其中那件赤狐毛大衣，是Bryant从Neiman Marcus购置的80年代孤品。
同时，剧中用Vintage弹力连体服重现了80年代火热的有氧运动课。
2019年，一个装修工被女律师Taylor叫到家里，要去“Face Time”一下合同问题。这位女律师Taylor和老公Eli过着开放式的婚姻生活。
Dress Code：极具个性的现代职业套装
Taylor是名成功的律师，实力养家能手，但繁重的工作也给她带来了压力和烦躁。Taylor选择用大金属饰品来装饰自己套装，既表达强势、专业又体现个性。Bryant对Taylor的定位在于“融合了男子气概和女性气质”。
Taylor的饰品主要来自Lionette和Peggy L，她有很多Jimmy Chou和Valentino鞋子，手袋来自苏格兰品牌Strathberry（梅根王妃也背过这个牌子），还有一个Celine手袋。纯纯的有品位的、现代女强人形象。
One more thing, 前三集中还体现了三个时代的漂亮睡衣：60年代典型尼龙材质，80年代的丝质精致睡裙，现代的款式（很难说当代的特色…）。
前三集美服已经赏心悦目，后面的剧集真心让人期待呢！！！
（第二篇）人气Jade和April
马上就要大结局了，作为2019年让人最欣喜的一部美剧，一定会更用心做些补充。
2019年，Tyler把自己貌美的女性lover带回了家。Jade的加入让她的开放式婚姻遇到了前所未有的挑战。Jade打扫房间，烹饪美食，让吃惯了外卖的Tyler和Eli感受到了“妻子的照顾”。Jade的扮演者是Alexandra Daddario，看看她ins上的发布，我想说：“这个妞我爱定了！”剧中Jade也有一只叫做“Teacup”的狗狗；都是爱狗的人，倍感亲切呢。
Dress Code：现代 L.A. Girl Chic
掌握下面几个要点，扮演时髦的L.A.女孩很轻松！
No.1 瘦子
L.A.可是地球上盛产瘦子最多的地区之一。L.A.女孩们崇尚运动，追求健康饮食。身高1米7的Jade拥有L.A.标准的瘦子体质。Alexandra Daddario可是名副其实的健身狂人。
No.2 蕾丝
Eli第一次见Jade，她穿着一条有蕾丝、荷叶边的白色裙子，外披着长款蕾丝外衣，戴着一顶浅灰色宽檐帽，还拥有一对清澈的蓝眼睛，灿烂地笑着打招呼。Eli被电得完全动不了。
和Eli的经纪人吃饭的时候，Jade再次利用这件精致的长款蕾丝外衣内搭一条橘色长裙和驼色高跟凉鞋。
No.3 针织上衣
Jade对针织上衣可是情有独钟。针织和蕾丝让她看起来温柔极了，尤其对比爱穿皮衣的强势Tylor。外表柔弱、看起来需要被人保护的她打断前男友的腿时，应该震惊了Tylor和Eli，“可咸可甜”的姑娘最好命（😂）！
No.4 牛仔裤
简单的背心或者吊带衣搭配蓝色牛仔裤，偶尔需要一条漂亮的皮腰带，不多不少，刚刚好！
No.5 碎花连衣裙
目前播出的剧集中，Jade穿过两条碎花雪纺材质连衣裙。
第一条在第五集中惊鸿一现，面料比较纤薄，小黄花紫色底，斜襟设计，腰部有腰带，领部和裙边都有荷叶边。
第二条出现在第八集，蓝底白花，袖子有做褶皱处理。两条碎花连衣裙各有千秋，one-piece要穿好可是有讲究的。
No.6 白色系
Jade有很多白色系的衣服。最妙的是白色和蕾丝搭配，十分迷人。图中白色裙子是第七集中和Tyler、Eli一起出发去参加开放式婚姻咨询时穿的，泡泡袖非常可爱。
以上都是L.A.女孩扮靓手法，学会了吗？😄😄😄
直到第八集Jade杀掉Duke，我们才终于醒悟，这妞儿可危险得很！原来我们都被外表骗到了！谁能想到这个穿着甜美的女娃娃，貌似Eli剧本里的女主角Eva充满“有趣的复杂”。
对了，Jade经常“不好好穿衣服”，你有get到吗？
另外，都说衣服叠穿很好看，大家有木有尝试过叠加项链和手链！Jade的饰品都是当代比较流行的细链子。大号戒指也会选用比较女性的图案。
得知自己的老公出轨后，Beth Ann在好邻居Sheila的点拨下，借着一杯红酒给的勇气，要去“吓跑”第三者April。结果这位April小姐看起来非常友好。Beth Ann真心“下不去手”。但是她想到一个好办法：和April小姐做朋友，找到Rob出轨的原因，挽回Rob的心。看惯国产剧的我们一直以为April小姐是拥有年轻美好外表、但心机叵测的绿茶，一开始就知道面前的Sheila就是Beth Ann，打算顺水推舟，找机会让Beth Ann出局…
然而并没有…到第8集，这位拥有芭比娃娃样貌的April仍不是一个坏女人！
Dress Code：50-60时代过渡期拥有梦想的年轻女孩儿
April出场时穿着Jansen's Diner餐厅浅蓝色服务员，脸上充满热情友好的笑容。
我们知道故事发生在1963年，这个时期的时尚还留有50年代的影子。Beth Ann是多年没有买新衣服的朴素家庭主妇，而April是有工作、有梦想的、天真的年轻女孩，怎么表现两位完全不同的人物性格呢？
首先是颜色的选择，April会更倾向有生命力的浅绿、浅黄、浅紫、淡蓝或者橘色。
其次，April会在选裙子的时候，会花心思研究印花，经常加点钉珠、亮片；对了，细腰带和蝴蝶结可不能少，年轻就是资本，细节决定成败。
E03中，因为Rob要加班，April只好临时约了Beth Ann一起吃饭。此时April穿着一条胸部有精致白色钉珠的裙子，简单地固定起她的金发，淡黄色充分展现了她的年轻。
E05中，April在Burbank一家俱乐部试唱时穿了更淡一些的黄色Wiggle Dress，装点可爱的小花；试唱完回家的路上，她在裙子外披着嫩黄色针织外衣，搭配同色系手套。
E07中，April去Beth Ann家找Rob。她的连衣裙也是50年代-60年代初期比较典型的款式。紫色条纹排列非常有趣，上衣部分竖排，裙子部分横排，腰部线条设计得更细，装饰可爱的蝴蝶结，搭配同色系手套。此时戴着的圆盒帽是那些年最流行的单品，1962年才被Roy Halston Forwick设计出来，当时的总统夫人Jacqueline Kennedy经常戴的哦。
April最为惊艳的造型是第一次在俱乐部正式登台的演出礼服，钉满了亮片，浅浅的蓝绿色混搭着绿松石色钉珠，腰间有细细的蝴蝶结腰带，戴着长长的透明水晶耳环和发饰。整体造型炫丽有气势，符合舞台表演；同时又显现出年轻女孩的天真烂漫。当她用慵懒的爵士嗓音唱起”Whatever will be, will be”，大有Doris Day的神韵。
我似乎明白了Rob为什么会被这位年轻姑娘吸引，又有哪个男人可以抵制住这样灿烂的“邻家女孩”呢。在女人们专注于做“好妻子”的时代，April追求着自己做歌手的梦想，她是不一样的。她的这股子“闯劲儿”，不仅吸引到Rob，连情敌Beth Ann都被其打动了。
她去找Rob时穿的橄榄绿连衣裙有规则的圆形花朵印花，是非常五十年代的风格。
60年代勇敢追求梦想的年轻人，穿裤子可是一种自由精神的表达方式。
E04中的Vintage Levis最让我超级心动。独特的蓝色/褐色/黄色竖条纹，搭配浅蓝色无袖衬衣，不要太时髦。
April另外一套裤装出现在E07洗衣房场景中。宝石蓝裤子搭配无袖小花图案短上衣，头发在脑后扎成马尾，用丝巾装饰，浅紫色眼影巨美！
到目前为止，April已经穿过3套60年代流行的尼龙睡衣了，最爱紫色这套！
Janie Bryant出版了《The fashion file》来介绍她在《广告狂人》（“Mad Men”）中的设计，也很期待更多有关“Why Women Kill”的服装设计解读。好剧一起看！哈哈！
第三篇：Simone引领的80s
在第一篇里就知道富婆Simone的衣柜塞满奢侈品。E05中为了避开老公和小男友他妈，开车跑到老远的地儿，差点被警察以为是妓女而抓起来。Simone怒了：大哥你看清楚，老娘穿的可是Yves Saint Laurent！
Nolan Miller在曾经的热播剧Dynasty中的服装设计直接影响了80年代时代时尚。Joan Collins扮演的Alexis Colby是Nolan Miller的Dynasty中最为浓墨重彩的一笔。Janie在Why Women Kill中的80年代设计既致敬了Nolan Miller，又展现了很多她自己的创意。
Nolan Miller设计下的Dynasty着装和Janie Bryant设计下的Why Women Kill，哪一个才是你心中的80年代？
在打造80年代着装时，无论是Nolan Miller还是Janie Bryant，都把握了下面几个要点：
1、不管世界有多重，大垫肩撑得起
2、荷叶边打造小精致
3、大胆穿夸张的色彩
4、亮片/钉珠才是精致女人的标配
5、各路金质、宝石、钻石首饰加持
粉粉紫紫是少女专属？花花绿绿是老太太独有？拜托，建立好自己的审美体系，想穿啥就穿啥！加点垫肩，演绎完美的自信女人。Why Women Kill故事发生在L.A.，颜色比Dynasty更鲜艳丰富。
Simone最朴素的两套衣服出现在最后一集。在画廊倒闭后，为了给Karl治病，她卖了很多家中收藏。此时的风格有了很大变化，发型和妆容都比较清淡了。这两套衣服都有垫肩，是本剧Simone比较低调的着装了。
偏爱好莱坞文化的Nolan Miller在Dynasty中将Joan Collins的袖子设计成夸张的蓬蓬造型，视觉上使肩部更突出。Janie也采用了类似的设计元素。
印花遇到垫肩，再柔弱的女人都有了独当一面的气势。Nolan用的印花元素比较少，Janie可就不一样了。
下图是Nolan为Joan设计的印花服装：
Simone最惹人爱的Top3印花（E04-E10）
Piece1 E09中Simone和Karl去俱乐部用餐，Karl感觉周围的人都在盯着他们，Simone得意地说：当然了，我这身可是Givenchy。夸张到极致的袖子，溢满裙身的金色花纹，腰部的褶皱和荷叶边…确实，想不看都不行…
Piece2 E05中Simone为了和Karl争夺画廊的所有权，去画廊帮忙，此时穿着黑白花的超低胸裙子/短上衣套装，搭配黑色纱帽，同时装饰黑色镶钻蝴蝶结金项链，背着贝壳形挎包。
Piece3 E10和Tommy分手时，Simone穿着墨绿色、紫色叶子印花大垫肩短袖裹身裙，只简单戴了黑色系首饰，故意垫高的头发也是80年代特色。
配角的印花也有看头。
Simone的女儿Amy的紫红花绿底的垫肩蛋糕裙很有老妈的风范。
Naomi的印花虽不如Simone的豪华，但也有亮眼表现：第一套中的金质流苏耳环和第二套的珍珠长项链/配套耳环都让人印象深刻。
另外，Janie喜欢在垫肩元素中加入一点点异域风情。
Alexis Colby和Simone的套装上衣都会留出荷叶边。区别在于Alexis的腰围收的很紧，漏斗比例更明显；Simone女性解放意识更强，整体更自然。
收藏一套80年代的亮片/钉珠服装吧，在那些有趣的Party上，它会让你成为最闪亮的女人！
Nolan为Joan设计了很多件亮片/钉珠裙子；Janie也不甘落后：不仅配角中有超多惊艳的亮片装，Simone在E01办Party时穿的那件让人过目不忘，E10中的淡金色长袖钉珠/亮片长裙美翻了！钉珠/亮片从胸前蔓延展开，从膝下开叉，保证穿着者的活动自由（比如翘腿…）。这件礼服已经非常华丽了，正适合目前淡妆的Simone。
另外，我特别喜欢Simone阻止Naomi偷看Tommy日记时穿的连体服：垫肩、紫红色丝缎、斜襟设计，用假腰带突出了腰线，搭配Tommy送的钻石胸针，金色几何大耳环和项链，日常休闲也要美美哒。
和Tommy的第一次约会，用超经典的风衣把自己裹得严严实实，古董丝巾包起头发，大晚上带着白色边框墨镜，手上的钻石和金表光芒闪耀着光芒…后来去操场找Tommy退还钻石胸针时，也是一样的穿着，不过换了一副绿边框墨镜（想要～～～）。
Simone和Karl在商量女儿婚事时穿的超级长蝙蝠袖衣服：金色老虎项链、耳环和腰带巨美。
最后一集和Karl的最后一支探戈，Simone穿的这套红裙，跟当年Nolan Miller为Joan Collins设计的手稿有点像哦…Janie将裙身变成圆裙摆，方便跳舞；腰间多了蝴蝶结。
无论过程多曲折，都过去了：
“你是我最华丽的party”
“你会是我一生的挚爱”
一切似乎如初见般美好！
～E10某片段～
Simone：我要去一下农贸市场。
Karl：穿成这样子去？
Simone：虽然我要去和一群穿的邋里邋遢的人一起购物，但不代表我需要穿的和他们一样邋里邋遢。
时尚是一种态度。不管身处何处，我们都可以用优秀的品味来武装自己。
三条线追下来，80年代的风格最让人惊喜！大胆、浮夸，充满创意！那些既权势又性感的造型已成功圈粉了我！
Why women kill 第四篇（当代&60s）
打小起，Beth Ann就把成为一个完美的家庭主妇作为自己的终极目标，甚至为之放弃了成为钢琴家的梦想。然而天有不测风云，一心一意照顾老公的Beth Ann发现老公出轨了年轻貌美有才华的April。Why Women Kill最惊艳的服装设计是80年代，最精彩的剧情是Beth Ann的60年代婚姻保卫战。
如何打造60年代主妇装？60年代初期的主妇装效仿了50年代：有点保守，裙边至膝盖以下，充满女性柔美；在正式场合会戴起手套；也会穿束腰和衬裙。Beth Ann的衣柜里一半是Shirtwaist Dress（衬衫连衣裙），另一半是漂亮的正式礼服（为数不多的套装）。
Shirtwaist Dress 衬衫连衣裙
不知你可还记得Janie Bryant戏服设计下的另一部剧Mad Men的Betty Draper和50年代热门电视剧I Love Lucy中Lucille Ball扮演的家庭主妇Lucy Ricardo。无论是当年的Betty Draper和Lucille Ball，衬衫连衣裙始终占据那个时代家庭主妇的衣柜半壁天下。
先来回顾一下失去女儿Emily后、还不知老公出轨的Beth Ann，多年留着同一个发型，不做指甲，穿着很暗淡的衬衫连衣裙。
后来为了挽回Rob，Beth Ann重燃斗志，换成新潮的发型，染了漂亮的加油，衣服颜色更符合60年的风格：鲜艳！此时的衬衫式连衣裙色彩偏向清新的马卡龙色，添加简单的条纹、印花、刺绣等元素；两串式珍珠项链和围裙是常规搭配。
最赞的两件shirtwaist dress分别出现在E06和E10。
E06: Rob告诉她，他以后会准时回家里吃饭，“工作上的应酬”（出轨April）已经结束了。欢喜的Beth Ann在家中举办了一个party，邀请了附近的邻居和朋友。在Rob选择置身事外的时候，她勇敢地直面家暴妻子的Mary老公。此时穿的衬衫式连衣裙采用非常50年代特色绿底紫印花，彼得潘领口，搭配金质绿宝石项链、手链和耳环，梳着可爱又优雅的高耸发型。一个穿着优雅的家庭主妇也可以爆发出强大的勇气。
E10：Beth Ann告诉Rob，她买了一把枪，而且装好了子弹。橘色大花飞扬在裙身，衬裙撑开大裙摆，简单搭配珍珠项链、耳环和手链。正如Elvis Presley歌曲《乔装的魔鬼》（Devil In Disguise）的歌词：You look like an angel（你看起来像个天使）。这件不同寻常的shirtwaist dress暗示Beth Ann的转变，她已经想好了如何杀死Rob，并让自己无罪…
正式礼服系列
除了衬衫式连衣裙，主妇们一定会备上几套出席重要场合的礼服。这可是关乎面子的重要事情，主妇的装扮代表着老公的养家能力。相较浅色系的日常妆容，Beth Ann的礼服会更华丽。
Beth Ann的第一套正式场合礼服是陪Rob去他老板家用餐的时候。蓝色锦缎裙子上绣着粉色小花，腰部装饰粉色蝴蝶结，佩戴金质手镯和蓝白色混搭珠子项链；配套白色手套，贵妇标配皮草出场。这套端庄典雅的装扮加上把晚宴氛围活跃起来的小顽皮，Beth Ann似乎拉回了一点Rob的心。
在和April约会时，Janie会特别留意对比二人。相较Beth Ann的克制保守，April是年轻、时髦、有奋斗活力的。所以，Beth Ann在正式场合，一定会按照主妇标准，穿戴好一切；April则更为随意一些。
Beth Ann有两件蓝色元素的裙子，分别出现在她做了重要决定的时候。第一次，得知April怀孕后，Beth Ann决定跟Rob摊牌。然而结尾，Beth Ann欺骗Rob，说她自己得了癌症。此时的无袖连衣群拥有浓烈的蓝色大花，花色由里向外，从深及浅，搭配同色系蓝色三穿式项链和花朵型耳环。蓝色印花突显Beth Ann的阴郁、忐忑心态；同时，也暗示剧情朝着不好的方向发展了。
第二次是Beth Ann决定放弃Rob，收拾好行李，准备回老家去。结果从Rob秘书口中得知当年Emily死亡真相。这件巨貌美的蓝紫色玫瑰印花裙子，搭配蓝色高跟鞋、珍珠手链、项链和耳环，直接扛起了E09中60年代整条线。可见Janie Bryant对它的偏爱。去Rob办公室时提的蓝色行李箱和首饰盒，和服装搭配得天衣无缝。
Beth Ann：蓝紫色玫瑰印花，深邃高贵，像极了曾经给Rob的爱，像极了曾经敦厚善良的我；但是，一度忍让不代表永远柔善可欺，我已做好最后的决定！
在杀死Rob的时候，Beth Ann穿上了她最美的裙子。红粉色密密麻麻的印花，搭配同色项链、耳环、金质手镯。梳着她在正式场合才会用的发型。内搭非常浓密的白色衬裙，故意撑大裙摆（感觉裙摆大小象征着Beth Ann的能量值…），腰间细细一条腰带，涂着红色甲油，散发着一种妖娆又危险的气息。
或许Janie Bryant想用这样一件华丽的礼裙来缅怀那些年把老公和孩子放进全部生活的家庭主妇，或许Beth Ann代表着那个时代的最后一位主妇。她从小的梦想是成为完美主妇；她为了维护自己的主妇地位努力抗争过；最后她用计杀了老公并觉醒成为更强大的独立女人。她是60年代初期家庭主妇们的缩影。70年代，当她把房子钥匙交给Simone的时候，她穿了前卫、自由的裤装，草绿色针织几何图案上衣，搭配大号白色耳环，手指上有大号金质白色珠子装饰的戒指，蓝色眼影显得很狂野。她告诉Simone幸福的窍门是不要为自己做出的选择而感到后悔！
当代
在具有巨大时尚影响力的80s和60s背景下，当代的服装设计倒显得比较平淡了。
划重点：皮衣征服世界
在塑造强势女人的时候，用皮衣总不会错的。
除了之前说过的，E04里的深紫红色机车皮夹克，来自Blanc Noir USA，羊皮材质，真丝缎内衬。最赞之处是用透气又有弹力的功能性面料拼接，兼顾穿着者的行动灵活。
蓝色皮衣只有小小一个镜头，但这样特别的颜色值得强调一下。
最霸气的蛇纹皮风衣出现在E05，搭配厚重感十足的大号银项链和耳环，特别霸气！这对耳环在第九集也用过，“重金属”特适合控制欲极强的Taylor！
意大利奢华品牌The Attico出过类似款式，跟Taylor这件有些相似处。今季里也有另外一件出类拔萃的，使用了相同蛇纹（不是广告…）。
说起风衣，Taylor在发现Eli复吸毒的时候，穿了一件橘色缎面的，内搭了黑色紧身衣裤。最吸睛的还是项链，只有强大的灵魂才能hold住的重型设计。
和Eli经纪人吃饭时穿的黑色连体服不要太符合Taylor人设！一字领、微露出的性感胸部，象征女人的魅力；长裤的设计，又很Man的感觉！雌雄同体，非常摩登！
CBS已经确认预订了Why Women Kill的第二季。新季会用怎样的演员阵容，故事又是怎么曲折，一切都还是谜。无论如何，第一季已让我们过足了瘾。很多小伙伴留言想看Karl的衣柜，我慎重想了一下，Karl或者Rob的suits虽好，但不是Janie Bryant在男装的最好设计，Janie Bryant的男装巅峰还是Mad Men呀！！！
4 ) why women kill?因为离婚贵。小谈一下北美婚姻法与国内的不同
原文贴在小组讨论区。很多人建议放在影评区就贴过来了。内容差不离。
我发现大家都太激动了。激动到用国内的婚姻法去代入美国的，法律不一样啊。甚至有些操作是国内的婚姻法都做不到的，大伙们有点想当然了。我不是法律专业的，基本是根据身边人的实际操作案例总结分析得来的。我在美加两地生活十五年了，每个州每个省都会有差异，这里讲的是总体上的共性。具体的案例还是要找当地的family law律师，这个一定不能怕花钱。
TAYLOR呢是犯了很多错误的，但是从法律角度上讲，她确实没有多少杠杆可用。因为她是配偶中高收入的一方，而且是有固定收入的（就是有regular pay check，有系统可查的）。她要是离婚，是个大悲剧。
首先，不管国内有没有“过错方”这个概念，美加两地没有“过错方净身出户”这个概念的。想都不要想。出轨不影响分财产。所以不管ELI出轨不出轨，他都不会净身出户的。
其次，如果没有特殊的婚前协议，婚姻内累积的财产是对半分的。不仅仅是婚后买的房子，婚后存的款，甚至包括401K这种养老金（有点公积金那种概念，你每次拿工资的时候扣一点存起来，老了以后拿出来用），都是要平分的。这个什么概念呢？就算TAYLOR60岁了，已经和ELI离婚几十年了，一旦TAYLOR想退休了拿养老金出来生活，ELI就可以上法院要求TAYLOR分一半（婚姻存续期间的）给他。
第三，伴侣赡养费。伴侣赡养费是收入高的给收入低的，以保证他或者她的生活质量不下降。所以别老听什么公--众--号讲美加婚姻法保护女性，根本没这回事。婚姻法只保护婚姻里低入的一方，不管你男女的。所以TAYLOR就算离了婚，没有意外也是要养ELI的。除非，ELI主动拒绝，或者ELI再婚了（交女朋友不算），或者TAYLOR能证明ELI有收入而且与TAYLOR差不多。但是吧，ELI这种自由职业者你证明不来的，因为他是没有regular pay check的。你可以说他剧本卖了多少钱，但是举证复杂啊！法庭讲证据的。
第四，也是最特殊的一点 -- 前面说的平分指的是婚内财产对吧？那么婚前财产呢？每个州法律不太一样。但是有一点必须要注意，婚前买的房子，只要婚后夫妻两个人住了，那就很有可能是婚房（ marital property ）了。如果是婚后才买的，那铁定是婚房了。而婚房是不论谁付钱买的，必须平分。而且夫妻二人没有权力把对方赶出去，哪怕对方出轨。但是家暴估计是可以的，还是一样，要举证。所以，就算TAYLOR一个人付房贷，甚至房产证只有TAYLOR的名字，这婚房也不是她一个人的。她没有权力赶ELI出去，只有申请法庭禁止令的情况下才能让ELI走，或者离婚以后让以ELI走。法院的命令一天没下来，ELI就有权住。那么离婚的时候呢，TAYLOR也是要分一半房子给ELI的，不管这房子谁买的，是不是婚前买的（有些州）。从这一点来说，国内的婚姻法还比较公平，婚前买的婚后不分。
第五，债务也是平分。所以ELI现在可以想刷就刷联名信用卡，不管TAYLOR愿意不愿意，TAYLOR起码都要付一半的账单。如果最后账单付不出来，信用记录被毁损的是TAYLOR，ELI作为副卡持卡人不影响信用记录。不要小看信用记录，在北美大陆，你要是信用记录差，房子都租不到。我找租客的时候是要看信用记录分数的，低的完全不考虑，不管你什么职业，你是总统我都不会让你租我的房。
第六，孩子的抚养费。这个和伴侣赡养费不是一笔钱。好在TAYLOR没孩子，不然孩子如果判给ELI，那TAYLOR就真的要大出血了。我下面贴了布兰妮案的例子，法庭布兰妮付 USD$35,000 每个月给前夫（仅仅是孩子抚养费部分），不过前夫又上诉告她了，要求增加到USD $60,000 每个月。在美国生活的人可以和自己月薪比一比，就知道这个数字意味着什么了。而且这个官司可以一直打下去，直到孩子成年。所以TAYLOR还是幸运的，没有孩子。
TAYLOR和ELI离婚，ELI操作得当可以分到一半的房子，一半的存款，一半的养老金，一半的其他所有东西，还可以申请伴侣赡养费让TAYLOR养他一辈子（不要惊讶，我认识两个这么干的，只要你结婚结的够久，伴侣收入够高）。他只需要，不结婚，不工作就行了。如果他和JADE生个孩子，而且证明自己需要更多的钱来维持他的基本生活费，那么当TAYLOR涨工资了，或是中大奖了，只有收入有增加，他可以重新打官司要求TAYLOR付更多的钱。布兰妮的前夫就是这么操作的，所以布兰妮不但要养前夫，养前夫和自己的孩子，还要养前夫和其他女人生的孩子，这一辈子是跑不了的。你要是不想付呢，法庭还可以强制执行。尤其是TAYLOR这种每两个礼拜发工资的，直接从工资里面扣。
TAYLOR不肯离婚，有她自己性格上的缺陷，还有一个重要原因就是法律上她是不占便宜的。相反，ELI占尽天时地利人和。而且ELI在婚姻里也不用做家务生孩子承担任何传统家庭主妇要承担的一些责任，实在是非常划算的一笔买卖的。
所以你们明白TAYLOR这婚不那么容易离的吧？她得好好计划一下的。
我想这也就是为什么TAYLOR的人设是律师。我期待她用法律知识找到保护自己正当权益的方式，也算是给我们这些职业女性提个醒吧。
1. 除非有法院文书，夫妻双方平等享有婚房的使用权 （TAYLOR不能赶走ELI）
2. 任何一方不得在没取得另一房同意的情况下独自买卖婚房，哪怕房产证上只有一个人的名字（没有ELI同意TAYLOR不能把房子卖了）
3. 即使房子是婚前的一方买的，婚前付的钱不作为婚前财产，离婚时应当平分。（这个州是这样规定的，不是每个州都这样）
4.赠予和遗产一般不作为夫妻共同财产。但是一旦受赠的钱或者遗产变成了婚房或者用于婚房，那么自动变成婚后财产，依然平分。
5 ) 埋葬婚姻，不如埋了丈夫
CBS流媒体平台CBS All Access于上周开播了黑色喜剧《致命女人》（Why Women Kill）。
首集播出，豆瓣评分持续走高，眼看着从9.1到9.3，再飙升至9.4。
但海外口碑一般，IMDb7.1，metacritic61，烂番茄新鲜度71%。
如此鲜明的对比，到底是审美区别、文化差异，还是对刘玉玲的感情分？
我认为都有，私以为豆瓣评分虚高。
《致命女人》的优缺点其实是一体两面。我们来展开讲讲。
故事讲述了60年代、80年代和2019年三条时间线里，居住于同一所房子里的三名女性各自遭遇了婚姻危机，最后走上复仇杀戮之路的故事。
LGBT、Feminism、出轨、出柜、伦理、three-way、撕逼、谋杀……仅仅第一集就展现了各种流行元素drama大乱炖，直戳观众G点。
本剧由著名华裔女演员刘玉玲自导自演。
除了《杀死比尔》中的惊艳登场，中国观众最熟悉的角色无疑是《福尔摩斯：基本演绎法》中的女版华生。
在《基本演绎法》S7最终季落幕之际，这部打着“刘玉玲首次执导”响亮名号的作品无疑为各位情怀向的影迷带来了一丝慰藉。
还值得注意的是，本剧由《绝望主妇》制作人MarcCherry亲自操刀。
无论是《绝望主妇》《致命女人》，还是红极一时的《蛇蝎女佣》，都打上了鲜明的Marc Cherry标签，同样的群像剧，同样擅长提炼典型，并浓缩于一个构思精巧的限制空间内展示，最终指向的是生活表象下女性内在的隐秘欲望。
一、女性主义的表达
女性主义（Feminism）主题在第一集已经呼之欲出。
· 60年代——
主妇Beth（《童话镇》白雪公主Ginnifer Goodwin饰）是一个为丈夫马首是瞻的家庭主妇，兴趣特长是操持家务。得知丈夫的出轨事实后，她由自我欺骗与逃避，到亲眼证实，最后彻底黑化。
但必须看到，这种“觉醒”实际上相当被动。
她不断经受着自我怀疑，同时被其他女权思想的启蒙者（邻居大姐）推动。
就连最后黑化的笃定，也在于幻想中完美“依附关系”的倒塌，从而产生自我价值的失落，是“置之死地而后生”的别无他法。
比较有意思的是Beth萌生杀意后的晚餐段落，
一个话里藏刀，一个浑然不觉。
——离开了你，我将是谁？
——My widow.我的寡妇。
我不由地想起这张图片：
She is someone,
Not someone’s sister/mother/daughter/wife.
在六七十年代女性主义第二次浪潮的语境下，将“自我意识”从一段被冠以姓名与价值的附属关系中找回，这也许是对人物后续“化被动为主动”的一个提示。
· 80年代——
上流贵妇Simone（刘玉玲饰）流转于锦衣玉食的生活与璀璨鎏金的聚会。即使小心打造的“完美人生”出现裂缝，也必须维护表面的风平浪静。
而比起裂缝的制造者——暗地出柜的丈夫，她更恨那个把裂缝曝光的人。因为她care的是“自尊”。
而那个“从小”暗恋她的18岁嫩头青如此兀自莽撞地闯入，无疑打乱了她的阵脚，让她的“完美人生”也添了“禁忌”的一笔。
其实，从完美到破裂，未必不是获得自由的方式。
潜藏的意识是：希望有人可以将自己从“强势”的常态中解放，从紧绷的肉体中抽离。
究竟什么才是真正的“自尊”与“自爱”？
也许应该从正视和倾听自己的身体需求开始，禁断之恋又何尝不可？
· 新时代（2019）——
Taylor（Kirby Howell-Baptiste饰）可以说是独立女性的完全体，这点在她与丈夫约定的开放式婚姻中已经全方位地显露。
值得一提的是与装修工人对峙的段落。
为了缩减工期，装修工人扯出一大堆“义正言辞”的理论，一副 “我不要你觉得！我要我觉得！”的嘴脸。
他自我建构了一副权威形象，这种意淫的权威，只是出于自以为然的“性别优势”。而Taylor的一番言辞瞬间把“性别关系”置换为“雇佣关系”，成为话语权的主控方。
Dick对于男性崇拜的隐喻无疑大胆赤裸又粗暴有效，为这场夺权增添了讽刺与喜剧加持。随着男性雄风的疲软，对方的心理堡垒也一举倒塌。
将三个时代的三个女性角色放置于精心设置的情景中，与不同的男性发生冲突，意图再明显不过：
展现女性由独立意识萌芽，到自尊自爱，再到同位同格、摆脱权力压制的过程。
预示着：“革命”尚未成功，冲突必然升级。
遗憾的是，本剧对于女性主义主题的探究流于表面，停留在机械的“背叛 - 觉醒 - 反抗”的因果模式，且每一环节都是单单依靠具体事件来触发，心理转折生硬。这无疑限制了本剧的表达深度。
二、 开放式婚姻的危机
作为一名双性恋的律师，Taylor与身为编剧的丈夫建立了开放式婚姻关系，这一稳定关系在Taylor将一个同性爱人带回家时被打破，面对美艳的少女，丈夫也开始沦陷，陷入three-way的幻想，而妻子对丈夫的这些脑内动乱其实还毫不知情。
这段婚姻危机的根源其实不是所谓的“第三者”，而在于丈夫首先违背了开放式关系的基石——坦诚。
开放式关系的前提必须是坦诚，双方可以在对方知情并认可的条件下发展其他亲密关系。
而一旦失去坦诚，一旦出现信任危机，契约也就失去了约束意义，就会落入萨特与波伏娃的现实困境。
在我的印象里，基于爱情的开放式关系很少在影视作品中被重点、独立地讲述。
而大众通常会把它定义为：“各玩各的”，言下之意是这种关系更多是依靠金钱或其他利益关系而维系，爱情的因素微乎其微。
然而，在开放式关系的双方共识里，爱情的坚定，恰恰需要依靠多线关系来维持。因为爱情是排他的、占有的，而开放式关系挣脱了道德或其他社会公约对于爱情本身的桎梏，可以同时拥有理想中的爱情，与理想中的自由。
这里不对开放式关系作过多臆测与评价。
仅从个人立场来看，只要遵守“成人、自愿、私密”原则，任何两性关系都应被尊重。
三、成也drama，败也drama
开头说到，这部剧的优缺点其实是一体两面。
用最简单粗暴的词语概括：drama。
吃这套的观众被戳中G点，就是成功。
也有观众觉得无感：就是一般的婚恋出轨剧，狗血。
简单理解，Drama就是“戏剧性”。
将人物的深层心理与行为逻辑通过表情、动作、台词等直观外现，直接诉诸观众的感官，同时在人物命运相互勾连的张力下，毫不迟疑地推进矛盾冲突，营造高潮。
这一点首先可以从复古漫画式的片头窥见端倪——
仔细观察漫画内容，其实已经展示了各种women kill的全过程，当然这可能只是影射，不一定确切地对应剧中的谋杀。
而“伪采访”片段更像是将剧集搬上戏剧舞台。
丈夫们追忆起爱上妻子的“甜蜜时刻”，配合着黑色幕布，这些字眼分外讽刺。
像是呈堂证供，又像是死亡录像，着实黑色幽默了一把。
关于人物，本剧像排排坐吃果果，将一些大众再熟悉不过的标签一个个粘贴在对应角色身上，属性特征极其鲜明、强烈——
1.政治正确的标配：白人、黑人、黄种人，同时黑人和黄种人承担了绝大多数“觉醒”的属性，不是插科打诨的人设； 2.LGBT人群：同性恋、双性恋； 3.婚姻地位：不对等婚姻中的免费女佣Beth、看似完美婚姻下的同妻Simone、开放式婚姻中的主控者Taylor； 4.爆点：出轨、出柜、小狼狗姐弟恋、three-way、三角暧昧……
台词也是语不惊人死不休：
Simone为了弄醒丈夫一巴掌挥下去紧接着又一优雅转身——
我对本剧的定义就是——“类型爽片”
人物属性单一，行为逻辑固化。
这样处理的目的也很纯粹：不让心理空隙耽误叙事节奏，而是“集中力量干大事”，一心一意朝着既定轨道行进——
一切为加快节奏服务，为激化矛盾服务，为达到so sad、so bad、 so drama 的高潮服务。
这是本剧的“讨巧”之处，
也是本剧的“油腻”之处。
１.典型环境中的典型人物，工具化、脸谱化、标签化、扁平化，限制了前文所说的表达深度。
２.少支线、少冗余剧情，叙事密度大、缺少铺垫、缺少细节、缺少留白。给人以“该交代的似乎都交代完了”的感觉，缺少后续期待感。
不禁让人怀疑，后续有限的故事容量，是否会让本剧失去现在的“优势”，导致评分持续下滑？
四、平行时空中的“时时刻刻”
三个故事以平行蒙太奇的叙事剪辑方式同步推进，这是影视作品惯用的形式套路，用最简单的方法缕清几条线，省事、好用。
值得一提的是，本剧将场景设置于在不同时代的同一所房子里，转场过渡较为自然流畅，故事的完整性不会因为画面而割裂。
比如Beth刚搬进新家，一个俯视的全景画面，镜头由地板逐渐推到楼梯，Simone自然登场，有一种岁月轮转、一日百年的奇异观感。
更重要的是，三个时代的女性似乎产生了某种命运共同体的互文意味。
这让这个超级狗血、无比俗套的故事出现了隐隐的宿命感，其中包含了女性对于独立人格的建构需要（无论主动或被动），包含了婚姻、爱情与道德的三角探讨。
在这一意义上，本剧可能是对经典电影《时时刻刻》的致敬。
无论什么年代、什么阶层、什么肤色，这些故事在集体无意识的裹挟下被重复相似地书写，基于道德与伦理尺度的人性暗面一次次被正当地游行示众。
观众一面紧张刺激地欣赏着这些“恶”，一面也发自内心地喊出一声声SHAME！SHAME！
所以这样的剧集，不会符合所有人的审美。
但这样的故事，一定会被一些人喜欢、或者说被需要。
第一集结尾，本剧向观众抛出了两个问题：
Why women kill，
Who would she murder？
这个答案已经不是秘密。
而下一个问题才是开启下一阶段的关键——
（本文截图来自人人影视字幕组）
END
6 ) 致命女人 | 如果开放式关系并不能解决婚姻困局，究竟什么可以？
从婚姻对“绝对忠诚”提出要求的那一刻开始，所有的婚姻也就同时陷入了一种不可避免的“紧张”之中。因为，严格意义上，所有婚姻都存在“不忠”的可能性。它，构成了婚姻中永恒的“张力”。
yours 非非马
在看了李安的新片《双子杀手》后，觉得还是《致命女人/Why Women Kill》要有趣得多，也更值得花笔墨去写。
上周四，《致命女人》大结局，以至于国内播放它的一家视频网站一度瘫痪，足见其热度。
随着大结局的到来，也争议声四起。
大部分观众叫爽的同时，也有批评者指责该剧落入“爽剧”俗套——简单以“杀死渣男贱婊”来大快人心，其对婚姻情爱复杂性的探讨，远不如预期般深刻。
在进入正题之前，先来简单说说对该剧的“争议”。
我是觉得，对《致命女人》寄予过“严肃”的期待，本身就是场“误会”。
著名的行业大刊《综艺/Variety》用Soap Opera，即“肥皂剧”，来定位该剧，无疑才更精准。
那么，作为一部定位于主流观众市场的商业电视剧，《致命女人》的“肥皂剧”本质，注定了它必须照顾娱乐性，也注定它不可能在底层价值观上“脱轨”，不论它看上去有多前卫和先锋。
它对严肃话题的探讨与呈现，一定是有限度的，也一定是在主流公众能接受的尺度之内的。
商业片/剧的复杂与深刻，注定是“不超纲”的复杂与深刻。
- 所以，它绝不会彻底颠覆目前仍居社会主流形态的“一夫一妻婚姻制”；
- 也不会真正挑战与一夫一妻制匹配而生的主流婚姻观——比如对夫妻忠诚、家庭责任感的高度强调。
一如，曾经火遍全球、拍摄尺度极为大胆的《欲望都市》。
尽管它看上去在前卫犀利地探讨呈现现代美国都市女性“琳琅满目”的性与爱，也有Samantha这样不要婚姻只要性的“单身女郎”担纲“四女主”之一，但整体上，《欲望都市》依然是捍卫现存的婚姻制度，也赞美忠诚与家庭责任承担的。看看其余的三位女主，无一不是这个人生走向。
所以，回到《致命女人》的大结局，渣男Rob必然会受到惩罚——
与其说他是因为背叛Beth Ann而受到惩罚，不如说，他是因为背叛了主流体制（婚姻制度）和主流价值观（崇尚忠诚的婚姻观），而必须受到主流观众（主流社会大众，尤其是女性）的惩罚。
同理，Taylor和Eli的开放式婚姻，也必然不可能在这部剧里work，必须得在结局中完成向一夫一妻制的回归。
这些，都是可预料的。
然而，即便如此，我仍然认为，《致命女人》的精彩，并不因这些“预料之中”而有太多减损。
它依然称得上优秀、大胆、好看。一如表面奔放、实则“传统”的《欲望都市》。
“好看”，即娱乐性，几乎已毋庸置疑，豆瓣9.3分足以说明一切。
而在完成度极高的“娱乐性”之外，它也大胆犀利地揭示了人性/欲望，与一夫一妻婚姻制之间，几乎永恒的冲突，它不粉饰、不回避；
它也试图探讨，不同的社会经济文化形态下，婚姻对于男人和女人，到底意味着什么；
人，尤其是女人，又要怎样来面对婚姻中那个几乎永恒的困局？
结局里，除了2019的女律师Taylor选择继续留在婚姻里，其余三位最重要的女性角色——Beth Ann、April、Simone都放弃了婚姻形态。而且，她们看上去都还过得很滋润惬意。
撇开其他配角，单身对已婚，3:1， 这样的结局设置，其实够大胆，对传统够有挑战性。虽然表达得比较含蓄。
今天，就来借这部剧，讨论下婚姻制度里永恒的欲望困局，及困局的解决可能性。
01
人并非天生的对偶动物。
婚姻制度对忠诚的绝对要求，从来不是指靠人的天性而实现，而是依赖教育规训和惩罚制度——社会文化中的性道德规训、宗教教义的训导、舆论的谴责、法典里的通奸罪等等。
可即便如此，人类自古至今的婚姻史上，都不乏各种形式的“不忠”。
不是谁都能很好地驯化、“管好”自己的天性。
禁不起诱惑而偷食禁果，也是人类天性的一种。
婚姻制度和人类天性之间的冲突，注定是永恒的。
也所以，“不忠”，才是人类社会生活与文艺作品里，一个永远不会过时、永远受关注的主题。
从婚姻对“绝对忠诚”提出要求的那一刻开始，所有的婚姻也就同时陷入了一种不可避免的“紧张”之中。因为，严格意义上，所有婚姻都存在“不忠”的可能性。它，构成了婚姻中永恒的“张力”。
《致命女人》的主线，就是围绕三个年代、三段婚姻的“不忠”而展开的。
02
1960年代的Beth Ann, 遭遇的是最常见的丈夫出轨。
在女人需要靠男人供养的年代，男人在外拼命工作，挣钱养家，做家庭的“provider”，一方面获得家庭主宰权与掌控感，同时又深感疲惫，力不从心。
另一方面，在婚姻走过一段时间，进入“程式化”之后，审美疲劳和厌倦感如期袭来，于是，男人们在家里坐不住了。
在离婚人士尚被视为异类的时代，有条件、有心思出轨的丈夫们，都会选择一边维持婚姻的稳定性，一边在外“红旗飘飘”。就像剧中的Rob。
- 他会事先就给情人们设立好规则，只谈性，不说爱。
- 这些女人的功能，就是充当他单调乏味生活里的一块块爽口小甜品，一次次“花销”可控的entertainment。
这种出轨，和感情毫无关系。
所以，当情人April告诉Rob，爱上他了，Rob立刻暴怒，担心自己体面而受人羡慕尊敬的稳定生活遭到破坏，狰狞尽现，冷酷又无情。
妻子呢，最常见的反应当然也是开展夺夫大战，一面劝退/吓退婚姻威胁者，一面睁只眼闭只眼地假装所有事情没发生，想尽各种办法挽留丈夫，进而保住自己的婚姻和那个wonderful provider。一如开始的Beth Ann。
这种中产丈夫集体出轨的现象，在当时的美国社会，其实相当普遍。
美国影史上的经典电影《桃色公寓》，对此就有犀利刻画。该片1960年上映、并获得了奥斯卡最佳影片。
影片主人公Baxter的公寓经常被他的老板、高管同事们借去作为偷情场所，其中，一位高管幽会的情人Fran，正是Baxter暗恋的对象。
而这部影片的价值观落脚点，自然也落在了揭露、批判出轨渣男的谎话连篇与丑恶嘴脸，告诫无知年轻女孩不要轻易受骗，最后以年轻女性及时醒悟、回头是岸、找到真爱为终。
男主Baxter也勇敢地蜕变为一个勇敢说“不”的好男人——为了良心、人格尊严与真爱，他不再因图谋个人升迁充当协助大佬们偷情的“共犯”。
这部半个多世纪前的电影，以女主人公Fran嫁给好男人Baxter给广大女性送上了“美丽希望”——好男人还是有的，擦亮眼睛，选对人，就是解决婚姻不忠问题的一剂良药。
不得不说，这个“解决”，真是“太喜剧”、太“银幕化”了。
这里，还可以说说好莱坞影史上另一部经典爱情片，1959年的《枕边细语/Pillow Talk》。
男主人公一出场就是位花花公子，每天晚上和各种女人在电话里调情。
最后的结局是啥呢？
他陷入了真爱，爱上了女主人公——由当时如日中天的影歌红星Doris Day扮演，从此变成了一枚“专一男”。
Well, 这部电影试图“告诉”（麻痹）女性，只要遇到足够优秀、让男人心动的好女人，大猪蹄子就会变情圣，“只为你钟情”。
爱情可期，婚姻可期啊！
关键还是，女人要找对人，找到你命中注定的Mr. Right.
我为什么会想到这部电影呢？
因为剧中April唱的那曲极好听的《Whatever will be, Will Be》正是《枕边细语》的女主演Doris Day演唱。
在五十年代末到六十年代，Doris在银幕上扮演了众多新都市女郎形象，她们爱工作，也追求爱情，广受当时年轻新女性的欢迎。
梦想当歌手出名，又期望同时拥有爱情的April显然受到了Doris的影响。
我读电影研究的Master时，有门课专门放过Doris的电影，讲她的银幕形象为何在当时大受欢迎。
对于刚走向觉醒的新都市女郎而言，浪漫爱情、英俊又忠诚的好男人、外加一份体面工作以及一份足以让自己打扮得漂亮时尚的薪水，就是她们对未来人生的美好期许。
好莱坞，专门负责在银幕上帮你“满足”梦想。1959年的《Pillow Talk》，1960年的《桃色公寓》，都是。
但到了2019年，编剧再讲述1960年代的“不忠”问题，下的可就是剂猛药了。
看清渣男本质后，妻子彻底放弃对丈夫的幻想，干脆一不做二不休，借刀杀人，干掉渣男。
甚至，妻子从此和美丽单纯的小三与baby快乐地生活在一起。
除了性需求我不知道她们怎么解决，她们看上去真过得挺开心。
- 这两位女性，展示了婚姻难题解决的一种可能性：干脆就放弃婚姻和大猪蹄子，谁说离开大猪蹄子我们女人就不能活了呢？
与其让April“上位”之后，再经历一遍自己曾经历过的痛苦，甚至毁掉一生，不如解决一切痛苦的根源。
杀夫，是构建戏剧冲突的需要；不婚，则的确符合今天的社会现实。要知道，在今日的美国，选择单身的女性，人数已经超过已婚女性。
03
如果说，婚姻所要求的一对一的绝对忠诚，注定与人性，尤其是男人“以广播精子为己任”的天性相冲突，因此而制造出无数婚姻悲剧，那么，除了像Beth 和April这样干脆放弃婚姻形态算一种解法，像Tayler和Eli这对所尝试的开放式婚姻关系，是否就能解决这个永恒的婚姻困局？
电视剧的答案是，不能够。
这主要不是因为Jade后来变成了绿茶婊，甚至是女杀手。即便在她没有黑化之前，这个三人组也已经危机重重。
Tayler发现自己其实并不能handle这种三人行。
- 因为独占、嫉妒，也是人的天性。它与人的逐新厌旧或不厌旧、对“未得到”之外的跃跃欲试一样，都根植人的天性之中。
她不能忍受丈夫Eli的情感天平更向Jade倾斜，也不能容忍起初只是自己情人的Jade，对Eli的亲密超过自己。
每个人都希望自己是多角关系中的那个中心，每个人其实都无法忍受自己是次中心，甚至是边缘化的那个。看看一夫多妻制下永恒的争宠宫斗戏，就知道了，虽然性质并不完全一样。
如果说一夫一妻制违背人的天性；一夫多妻制或者多角关系的开放式婚姻，也同样违背人性，在不同的维度上。
所以，Tayler才想到报名让三个人去参加“情感辅导营”——那种专门帮助解决多角关系情感问题的辅导营。而这种辅导营的存在，也恰恰说明了，和一夫一妻的婚姻关系一样，开放的多角关系，同样存在各种问题。
现实中最著名的开放关系，要算萨特和波伏娃。
可这两人也都没我们想象中那么强大，尤其是波伏娃。嫉妒心、独占心，始终都在咬啮她。在这段开放关系的实践中，她从未曾彻底停止与嫉妒和独占欲的斗争。
而目力所及的影视作品里，但凡表现开放式婚姻关系的，还没见到“幸福在一起的”。
李安1997年的电影《冰风暴》，讲述1973年代美国中产阶级家庭的困境。电影里的那些夫妻，正流行换妻游戏。
这种开放式的婚姻关系解决了他们的精神困境，真正让他们获得了解救与快乐吗？并没有。
影片的结尾是，冰风暴之后，人们幡然醒悟，回归传统家庭。
前几年的大热美剧《性爱大师》，中间也有一集探讨开放式婚姻关系。
结果是什么呢？
勇敢实践的女当事人，最终到底无法忍受嫉妒、无法容忍那种不在情感中心而带来的受伤感，退出了。
到了《致命女人》这里，电视剧用极端的罪案、行凶，揭示了多角关系对于社会稳定的破坏性，传达了对“多角关系”的不认可，是再鲜明不过的立场。
哈士奇Jade这个角色告诉我们，在婚姻情爱生活里引入一个“不知凶险的陌生人”，是一件极度高风险的事情。
这种玩火自焚的出轨游戏，1997年的经典电影《致命诱惑》中也有惊悚呈现。
这部由迈克尔.道格拉斯主演的影片，正讲述了一个原本家庭幸福、工作体面的男人，就因为一次不慎，禁不住诱惑，与一位看似知性的女性发生了一夜情，结果一场人生噩梦由此展开。
这部电影用惊悚片的外壳包装了一个婚姻伦理片，以此“警戒”社会上的男性，玩火有风险，入场需谨慎啊！
出轨的人，总要在“外头”经历了伤害，甚至是惊悚，才蓦然醒悟，发现“里头”的千好万好。
回到《致命女人》，“经历过一切”的Tayler和Eli在经历了惊心动魄的死里逃生之后，也最终发现：
- 夫妻之间，还是放弃性自由，以一对一的忠诚、尽职而建立出的信赖、义气、恩情，才更可贵，值得珍惜。它是人在穿越黑暗隧道时，照亮前路的一盏灯；是人在落魄沮丧时，打在心上的一束光。
性自由所带来的快感与愉悦是真实的；人对安全感、亲密感的渴望，对死亡和孤独的恐惧，也是十分真实的。
当然，危机过去之时，他们是否会再次因为荷尔蒙的骚动而重回老路，也很难讲。
因为，好了伤疤忘了疼，也是人的天性。
所以，婚姻它才是个永恒的难题。
04
在三段故事里，所有角色里，好感度最高的是刘姐Simone.
人们喜欢她在婚姻中的有情有义，也喜欢她，不管是在婚姻内外，都能尽情尽兴地忠于自我，活出自我。
有缺点，但依然真实、动人、可爱。
其实，她与卡尔的婚姻，虽然发生了因性取向错位而导致的“不忠”，但他们却为什么是良好婚姻做出了一个绝佳示范。
平时哄你开心、逗你笑，欣赏你的优点、也能容忍你的无理取闹，有困难时挺身而出，有病时不离不弃，旁人嫌弃时你撑起ta的腰，为了生命与爱， 能舍弃曾经极为看重的金钱财富。
我们喜欢这一对，其实是因为我们都希望被爱人如此对待。
- 他们，尽管无性，但那份亲密的友情与亲人般的恩情，不正是我们渴望从婚姻里得到的？这种温暖，也才是婚姻之于凡人，存在的意义和价值。
可这种获得，必然是以付出为前提的。
那么，你是否愿意为此对抗自己的天性，交付出自己的自由、责任承担？
如果选择婚姻，这大概是每一对夫妻想要获得幸福的唯一出路。
如果不想一对一的绑定，只想在每一段关系中尽情尽性，那就像咱刘姐这样，干脆放弃婚姻。只在今朝。
婚姻的确不是人生的必选项，但选择进入婚姻，就遵守契约，承担起婚姻的责任，付出爱，也收获爱；要自由，就放弃婚姻的好处，比如可能没有伴侣陪伴的残岁时光。
这是《致命女人》开出的又一种“药方”。
此处必须再多说两句社会我刘姐，她更牛的是啥呢，她渴望美好的爱情和性，却又不像世界上绝大部分女人那样——但凡没对男人和感情绝望的，多少都会迷恋于爱情，执念于所谓的天长地久，无论是以婚姻的形式，还是非婚姻的形式。
她无疑是爱Tommy的， 也享受和他的性，但是她也清楚地看见了两人的未来。不可能有所谓的“结果”。但这又何妨，只在今朝。
不以结婚为目的的爱情，有时候非但不是耍流氓，还要更纯粹一点。
她不后悔过去的每一刻，尽情享受，也媚眼如丝、笑靥迷人的拥抱未来。
这样的拿得起也放得下，这样的自我忠诚与自我承担，真正是现代新女性的榜样啊！
单单是这个影视作品里独一无二的女性形象的塑造，也足以让《致命女人》在女性题材的美剧中留下一笔。
我猜，你也和我一样喜欢刘姐，是吗？
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作者非非马
传统媒体人出身，而立之年赴英留学攻读电影研究硕士。毕业后留英，为著名文化国企创建英国子公司，任总经理。现为文化创业者、中英电影节英国首席代表、领英专栏作家、英国FT中文网特约撰稿。个人微信号：feifeima778。
本文首发于微信公众号：非非马FM（feifeima-uk）
天哪这个神选角！每一个、真的是每一个配角都是以前就非常非常喜欢的，居然凑到一起了，谁干的？给选角导演跪下了！《基本演绎法》完结给我带来的巨大伤害已经治愈60%了，百分百还在逐渐上升中（我要破天荒提前给五星了
居然是第一个看过的，anyway，无论刘玉玲演啥我都追。
挺好看的一剧差点因为译名错过了，建议译为《她杀》。
给我一种，芝加哥的感觉
虽然才更两集，不过太对我胃口啦！第二集刘玉玲那句youth 可以回味无数遍！
所有人都各怀鬼胎 只有小奶狗在认真恋爱！
必须要吹一下这个平行蒙太奇 太流畅了 而且节奏丝毫不乱 叙事结构虽然相似 但是真的一点不影响故事的独特性 不知道这个故事后面怎么串联 但就第一集真的八错 唯一吐槽一下刘姐的造型 阴影也太重了叭
年度仇男大剧
从基本演绎法追着刘玉玲过来的，这里面完全是另一个性格啊，太赞了，和小奶狗之间的感情好有趣，另外两个女主也很好，童话镇里的白雪胖了好多哈哈
哇哦，这个平行剪辑真的很不错，不会显得杂乱，过渡也很好，国内学学吧，虽然故事有点狗血但是看的很有意思
我他妈真是太爱刘玉玲了！！！！！
讲述同一栋房子发生的三个不同年代的故事，让人联想到《云图》。生活的年代不同，人们所面临的问题却是相同的：爱人出轨。贝丝得知丈夫出轨，首先想到的是自己是不是做得不够好。事实证明，即使她换了新发型，买了新衣服，丈夫仍然丝毫不在乎。于是她终于明白，丈夫之所以出轨，是因为他是个渣男，和自己做得好不好没有任何关系。相对于贝丝长期被丈夫打压、丝毫没有地位，萨蒙妮则是有绝对的话语权。的确，拥有财富和权力并不能保证她丈夫就不会出轨，但至少丈夫出轨后，她不会手足无措。同样是得知丈夫出轨，贝丝是不敢说出来，萨蒙妮不仅敢于主动说出来，并且可以提出离婚。对萨蒙妮而言，丈夫不是必需品，是可有可无的。没有丈夫不会对她造成任何困扰，反而她还可以名正言顺地去找小鲜肉。当然，一切都因为她本身足够强大。
Why women kill? Because men ask for it.
没有什么特别的，但就是节奏奇好，重心特别明显，看着一点也不累。
2019花式切镜头大全。
"妈，他打我。"“我又不是你保镖，自己打回去。” 哈哈哈哈哈哈，意大利女人👍👠
「时代变了，谈恋爱哪有杀老公好看。」
完全膜拜，太牛了！瞅瞅人家这节奏，看看人家的镜头转换，再听听人家的配乐，还能说啥？眼睛耳朵根本不舍得离开一秒钟。最重要的是，这东西有现实意义啊，开放式婚姻、三人行、家庭主妇的危机、原配和小三！天哪，这简直就是对未来婚姻的预言！片名叫“why women kill”，看完第一集，还没有杀人的苗头，但光黑色幽默就让你合不拢嘴。五星推荐！
Beth这么努力拯救婚姻，但Rob依然选择在罹患“绝症”的妻子过世后迎娶小三。2019年的那三个就更不用说了，所谓“开放关系”“人性自由”的明亮旗号下，全是肮脏不堪的欺瞒与算计。唯一温情的部分还是在刘玉玲，当她向Karl挑明知道他生病的事时，Karl急着解释病不会传染给她，玉玲姐却说“你觉得我是怕我自己染病吗？”不是，她只是在担心Karl而已。虽然是形婚，但这对才是真感情啊！他们两个人的所言所行都是在为对方着想，他们真情实意地希望对方能幸福，能快乐，能尽情享受人生。这种理解和共情是极其深刻的，是站在“身而为人”的角度上，在深切理解着彼此的处境。这样的感情虽说不是爱情，却已经足够强大，足够亲密。其实，婚姻生活的本质就是亲密关系。或许可以没有真正的爱情，但一定要有真正的爱。
表白下劉玉玲惹好喜歡她演的Simone 打她老公那段真是笑死了 本劇集齊 (三人行 同性戀 雙性戀 姐弟戀 )