红牛
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剧情介绍
著名集团董事长王世聪惨死家中，负责此案的检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰）在调查中得知：死者的儿子王天佑（林晖闵 饰），年轻的新婚妻子李燕（孙安可 饰），多年合伙人万宇凡（李铭顺 饰），甚至死去的前妻唐素贞（张柏嘉 饰），每个人之间都有着错综复杂的关联 。阿爆更是发现隐藏在案件背后的惊人秘密…… 电影根据江波小说《移魂有术》改编。热播电视剧最新电影男人四十上高中末日浩劫镜花水月第二季第三种幸福战地童子火车司机日记堡垒城南庄1948哥斯拉大战金刚纯粹这个高中没有鬼3美女也疯狂Get Rich繁殖鮟鱇鱼魔鬼徘徊之所威基基兄弟第三次死亡精武英雄1994皮佐法科尼的混蛋们第二季神偷谍影相棒 sideX残团活着乐着终极追捕骷髅头：面具陵园路口出租车司机
长篇影评
1 ) 讲讲《辑魂》里的三段爱情
刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。
从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：
唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；
王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；
阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。
最后还有万宇凡对王世聪的爱。他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。
影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。
既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。
先说唐素贞对王世聪的爱。电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。
但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。
阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。张震和张钧甯的演技也都非常好。但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。
全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。
王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。两人看上去亲密，但好像又保持着距离。猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。
电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。
万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。
“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。
万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。这也是全片唯一一个感动到我的场景。
导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？也许只能转换成亲情和友情。
人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。
如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。
“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。
最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。
尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。
2 ) 2021院线第一爆？
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：钱老板
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这部电影基本上是一个套着悬疑外壳，内核是歌颂爱的故事。
所以本片的讨论也可以从这两方面入手。
>>>>悬疑推理部分
电影前一个小时的剧情基本上是这样——
根据线索，怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士，灵异→软科幻。
关于这部分，我问了几个看过的朋友，也看了一些网友的评论。
发现有很多人都跟我一样，前一个小时差点看到睡着。
细细回想之后，我觉得问题主要出在以下两方面。
第一，设置的悬念都太过简单，推理部分太弱。
比如RNA换脑的梗。
其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。
大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。
只不过是我们猜错了对象而已。
也就是说，单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。
属于看了开头就知道结局系列，毫无悬念感可言。
对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。
尽管后面我们知道了，电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。
后面的反转也确实很精彩，因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索（除了巫术）。
但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。
第二，灵异部分拍得乏善可陈且冗长。
我们都心知肚明，大银幕上不可能出现鬼魂。
但如果你把这部分拍得够邪门，再在后面有比较合理惊艳的解释，也是可以的。
可惜《缉魂》并没有做到很好。
脖子上的手印和墙角的死人，这两处吓人归吓人。
但因为这里表明了是李燕自述，所以自然也就谈不上邪门。
自述嘛，你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。
能称得上诡异的，只有两处。
一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。
因为监控是不会骗人的，而此处情节在后续也有合理的解释。
但可惜的是，这个扭曲身体的创意已经被用烂了。
早就在1973年的《驱魔人》，这一幕就已经出现过了，并且那个还更诡异。
因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。
一处是女主去王世聪家里调查的时候，桌上有个袋子突然自己落在了地上。
但影片似乎并未对此做任何解释。
而且，灵异部分所占的篇幅实在过长。
虽然这部分有它存在的理由（后面会讲到），但观众事先并不知道。
而剧情真正开始好看起来，起码也要等到后面的软科幻部分了。
那已经是在一个小时以后。
>>>>电影内核部分
电影的内核很好分辨，就是因爱而产生的执念。
而《缉魂》第二让我感到惊喜的，便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。
片中基本叙述了三组人物——
王天佑&唐素贞，万博士&王世聪，阿爆&梁文超。
不同的关系，不同的故事，但都是有关前一人对后一人的执念。
而王天佑一组，又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。
这其中，王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果，形成对照。
他俩都身患癌症，命不久矣，且都进行了RNA换脑手术。
当这种执念遇到了足够发达的科技，所爱之人的灵魂真的能被移植。
移植之后的TA，还是TA吗？
这是影片因为这种执念而引申出来的，留给观众的思考。
这个主题要想能被观众感受到，最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。
但，问题在于——
王天佑&唐素贞，万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。
所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。
王天佑，从头到尾基本就是一个疯子的状态。
他就一直吼来吼去，再加上配乐，只是让观众觉得很吵的一个角色。
其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系，已经还算好了。
王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。
后续万博士找到梁文超，来了一场"我来给你剧透"。
收尾收得太潦草不说，也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。
除了让人错愕以外，真的很难被感动到。
那句"我为了王家付出了多少你根本不知道！"
李燕听了怕是要哭晕在厕所。
但，瑕不掩瑜的是，
对于主角梁文超和阿爆的感情，《缉魂》没有掉链子。
特别是梁文超发现阿爆篡改物证后，两人吵架的那场戏。
我相信，肯定是看哭了不少人的。
究其原因，还是在于不论是前中后期，两人的感情铺垫都很足。
更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。
这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。
那种对自己的处境不甘却又绝望，对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境，被张震表现得淋漓尽致，入木三分。
而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。
有这样的铺垫打底，试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。
>>>>令人咂舌的尺度
说出来可能有点对不起电影本身。
但，超大的尺度，才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。
不是那种血肉横飞，露点的尺度大。
其一，我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。
即，王世聪和万博士的关系。
影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思，并未捅破。
如果你把这两人的关系理解成恋人，这些情节会更加合理丝滑。
另外，万博士曾说过：
唐素贞派人调查王世聪的婚外情，结果却发现了更令她崩溃的事情。
接着唐素贞便跳楼自杀，再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……
联系起来，其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。
那些照片，不出意外的话，就是王世聪与万博士的床照。
甚至再进一步猜测一下，王世聪还极有可能是个跨性别者。
片中已经初显过很多关于这点的暗示。
比如，梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上，他并未做回答。
比如，王世聪转移成功后，在镜子里看到李燕身体的时候，表现出了一种对于自己（女性）身体的迷恋。
比如，片中曾提到，王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。
而如果他是同性恋，又哪来的女人头发和香水，除非——
这是他自己女装后留下的痕迹。
另外，在影片最后。
转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊，真的很难不让人想到——
爱，只看灵魂，不分性别。
当然，你要硬说这还是男女之爱也没问题，因为本质上这还是梁文超和阿爆。
这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。
可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。
或许，这一系列骚操作，让审片人员也懵逼了。
其二，关于徇情枉法。
身为执法人员的阿爆知法犯法，篡改物证。
虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。
但梁文超作为电影的最核心人物，坚持公义的象征，本质上还是包庇了阿爆。
而且，梁文超最后让自己转移到李燕身上。
如果我没理解错，这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪（李燕身体被王世聪占有后灵魂消失，接着梁文超又占有了李燕的身体，王世聪灵魂消失）？
而虽然他入了狱，但实际上法律并没有审判过他。
这些同样也是在院线片里很难见到的内容。
但不得不说的是，这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。
总之，能在国内院线上看到《缉魂》，还是相当令人震撼的。
电影故事本身足够精彩，这些超大尺度内容更是让人惊喜。
只是希望，这次的过审，不要只是个美丽的意外。
文/钱老板
3 ) 这绝对是你见过最帅的光头
刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震
虽然在《缉魂》中扮相是这样的
但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住
张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰
（不是这个张翰！！）
张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的
《牯岭街少年杀人事件》
这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一
有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名
并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名
虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己
1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》
《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。
更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝
此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛
虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。
也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的
《卧虎藏龙》
张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。
《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。
从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照
2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；
12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝
这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。
2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作
同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。
同时，他也被一位鬼才导演注意。
2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映
他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。
这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。
2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》
他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名
2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片
《刺客聂隐娘》
上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。
这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。
今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相
这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人
有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远
今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》
他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生
期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。
4 ) 王世聪最后变心的真正原因
（纯属脑洞猜测
王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体，在得逞之后就不爱了，因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生（应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”，能说出这种话其实根本没爱过吧！）。
其实王世聪内心一直向往做一位女生，从两点可以看出：
①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体；
②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。
5 ) 为什么不喜欢《缉魂》？
失掉的魂
说下这片，电影《缉魂》，其实不算差，但因预期太高，满屏的好评轰炸，快赶上10年难得一遇的好片了，结果首映那天顶着寒流去看了，观影后其实有着不小的落差。
简单来说，我们看到公映版《缉魂》“有形无神”，如下具体分析。（有剧透）
电影故事和设定非常好，格式上可称《记忆大师》+《幻体：续命游戏》的结合体，但推进太墨迹，中段差点睡着，因为这个故事是非常的简单。电影悬疑部分浅尝辄止，基本上到了1/3的的时候，观众基本就可以察觉RNA复制人脑的梗了，而且不是猜出来的。电影剧情主动描述了，但我们是猜错了方向。
因为前半段进行了两次反转，一开始用巫术欲盖弥彰，把这个故事朝着“鬼上身”的方向引导，随后当抛出RNA的时候，开始将李燕朝着唐淑贞的身份上引导，至此，电影做的非常好，这是剧情对观众的引导和真相的掩盖，可称引入入胜。
但后面却全无下文，诅咒呢？巫术呢？前妻唐素贞这条线戛然而止，都没有收尾，一般来说，这种功能性的事件，会做一个结案后再反转，但本片前半段的“结案”很多梗没有交代。后面似乎把这个角色和巫术梗忘了（只是交代了前妻的死因），而且前后差异极大，以张震饰演的梁文超病情加重为分界点，前后几乎能割裂成了两部电影。
另外收尾也比较唐突，代表了该片最大的bug：所有转折和动机基本都是靠外人推动的，比如李燕给王天佑的信，立马就完成案件布局（这孩子也够缺心眼的）。 结尾又是万宇凡“我来告诉你真相”推动的，而且这货的转变也非常生硬。
这说明什么问题，就是主要转折点和线索外人推动的，而不是调查出来的，不但让推理逻辑显得弱不禁风，而且让张震饰演的检察官参与度极低，夸张点儿说把这个角色删了剧情照样能进行下去，何必呢？
所以我会说这部电影的故事非常简单，要知道，一部推理悬疑电影，要形神兼备，“形”是噱头和包装，但最终起到决定性作用的是“神”，因为移魂、换身份、复制人脑这些虽然属于电影卖点，但都是形式，而故事永远是最重要的，恰恰本片的问题就出现在这里，就像一个外表和内饰都华丽的房子，却把地基打在了泥潭上，显得摇摇欲坠。
《缉魂》的故事模式，让我想起了丹泽尔华盛顿和安吉丽娜朱莉的《人骨拼图》，同样也是不能动的专家搭配干练女警的二人组，但本片的故事、角色动机乃至推理设置显然差了一截，要知道那可是20年前的电影。
但三颗星可以给的，因为张震暴瘦后的表演，以及张钧甯、李铭顺等所有演员都很棒，让这部电影质感很强。而且人设是亮点，都是讲述情感和人性，最终正反双方都因“执念”而动，让主题深刻。可见该片的核心要素其实是情感和人性，电影在这方面做得很好。
《缉魂》，也让我想起了去年那部大热的《饥饿站台》，同样是概念优秀，但故事一般的作品，但《饥饿站台》的概念和所要呈现的主题实则是太优秀太丰富了，所以不至于让人说“噱头大于内容”。《缉魂》也不是一部“噱头大于内容”的作品，因为该片内容一般，且噱头也一般。
复制人脑的概念，比传统“记忆移植”要多一环噱头，就是短时间可以拥有两个一模一样意识的不同个体，算是本片多出来的一个噱头，比较新颖。但这个概念却没有继续进一步的挖掘和深化，就那么一笔带过了，这是令人不满意的。
就拿陈正道的《记忆大师》，该片当年也受到一些争议，但概念却是非常之优秀，电影对“记忆移植”这个概念的呈现，也代表了该类作品一贯的特征：
由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体，要矛盾激发点在于“异化主体”对自己的身份判断，说白了，当A的意识在进入到B脑海中时，那么B会不会变成A？”
而《缉魂》并没有沿着这个方向，被替换者的意识就这么消失了（所以全片最惨的当属李燕），也完全没有撑起来“异化主题”的概念，人脑被复制之后，新主体杀掉了旧主体，这个噱头同样可以大做文章，但是该片也是没有哦，所以本片的概念是非常浅显的。
还有一个问题，就是对LGBT群体的表现，王世聪和万宇凡本来很好的一对儿，但王世聪“性转”之后，他们还能在一起吗？爱一个人究竟是爱灵魂还是爱肉体？
其实这个噱头完全可以利用起来，你王世聪变成女的之后，我万宇凡就很纠结，我貌似就不爱你了，这才引发杀身之祸，导致博士转变，这就很合理啊，但电影中并没有强调这一点。
真的，这个设定完全可以利用起来进行深化，但《缉魂》同样欠缺，就轻描淡写的一笔带过，这个“一笔带过”是该片从概念呈现，再到主题表达，乃至推理环节都具备的。每到关键时刻，都是如此“划水”过去了，所以全片搞成这样就很玩笑的。
对了，公映版删了6分钟，或许上述电影都有表达，但为了公映不得不剪掉一些东西，假如真是这样，上面的话，就当我没说，去不去电影院就看各位选择了。
单纯的就现在公映版而言，我给2.5星，我一般都四舍五入的，所以算三星，手够松了吧
6 ) 张震讲鬼故事
《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。
目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。评价可以说，相当不错。
电影之奇特，在哪？故事发生在2030年？来自台湾导演？还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。 相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。
这都是上世纪的事情了。之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的：
如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明 可否交心
事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。
至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。
《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。
有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。
还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。 张震的表演，得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。
大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。
或许，这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。
至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。
3.5 被尺度惊了，我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦？？？
特别好的剧本杀
好看，超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显，优点是改编的小说底本足够有趣；导演克制扎实；类型片手法成熟；审美优良；服化道和近未来视觉设计得很精细可信，但又足够克制，服务于剧情与表演，不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相，以致第三幕有些疲软，叙事节奏可以再优化；另外导演手法和演员表演，一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态，全片一直维持在这种高浓度里反而平了，最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好，这个故事的可信度和代入感，很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的，片子四星，张震值得多给一颗星。
太失望了，全部的悬念点都写在脸上的剧本，前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚，后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情，明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片，结果整成了一个大家听故事的苦情剧，科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅，包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬，程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了，相比《目击者》是一次大退步，还不如《红衣小女孩1》。
有人轻易签下贩卖灵魂的契约，有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀，有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿，便要那魂魄世代承袭；缘分的尽头难卸执念，便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋，最致命的脑癌是对情爱痴狂，令人不得好死，难以超生。
8.5分。看了点映场，一问三不知三连。一时间，不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高；一时间，搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人，尤其都关注到了lgbt群体；一时间，分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明，尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信，这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆，《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
全部的观影感受总结为四个字：如坐针毡！片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单，李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘，反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员，演技没毛病
点评不敢说太透，和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」，彼此都被爱「绑架」，两个家庭的结果是一体两面。剧作上，科幻是引子，服务于悬疑，用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问，诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊，且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想，有时候审查反而帮助了剧本。Btw，程伟豪还是很会拍类型片，张震和张钧甯的表演相当加分。
开篇1对cp没孩子，结尾1对cp2个孩子，厉害了！
影院二刷之后更加震撼，手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别，为爱你能放弃多少？当身体成为硬盘灵魂成为数据，爱会永恒吗？《缉魂》通过近未来背景设定，来探讨爱这一永恒主题，不得不说程伟豪完成得非常出色，这片的震撼程度以及对行业的启示作用，堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
世上少一对基佬，就会多一对百合，这就是LGBT守恒定律
虽然最后结局能预料到，但是还是会引发小小惊呼：我的妈啊，我看到了啥？非常难得一见的坦率，开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方，但是还是不应该无视在人物关系上的突破
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙，后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达（以及过头煽情）。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实（不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定）。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题（直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜），能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗，而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱～（续集可以是双女主赛博朋克探案
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影，理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统，悬疑扎根于人物本身，直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆，不剧透地说，这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事，奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新，敢于通过伦理奇情、东方元素，打破悬疑与科幻的固有类型限制，对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项，都是重大突破。
什么登西…这种电影需要动用到张震吗？
是认真的吗？这都能吹？？？这电影能吹？？？？客观主题不落地，男女主的感情线断断续续，主线进行不下去就拿出来讲一讲，最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭，扭扭捏捏属实恶心！嗨，抱歉！是我过于情绪化了，再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于，既然博士爱的是王世聪的灵魂，那为什么在他有了新的躯体以后，甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢？再来，既然世聪爱博士，那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至，当他开始欣赏新的躯体的时候，顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来，全都是顾左右而言他，讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身，这部电影买了太多KOL来带节奏，恶心
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
#看完惊呆系列，我真的在电影院看的吗？#
这个奇情狗血的故事，拍成犯罪类型片，倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定，会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定，也让那些看起来不那么顺畅的地方，有了合理之处。张震的减重还是有效果的，他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力，是一种源自生命脆弱感的吸引力，而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是，这个片名真的是不错，多读几遍就更不错了。