前天在Mtime上看到汤•抖森毛遂自荐有意担任新版《乌鸦》男主角的消息。甚至有传言抖森在伦敦画好妆,在伦敦将照片寄给在美国的制作组。可见抖森对出演这部电影是志在必得而又急不可耐,再加上前一阵又有布莱德利•库珀、詹姆斯·麦卡沃伊 有可能担任《乌鸦》主角的消息。
很难不产生好奇心,《乌鸦》到底是一部什么样的电影有如此的魅力?
小时候上初中时曾在电视上看到过《乌鸦》的电影片段,现在看来那应该是《乌鸦》的续作。但是那种阴暗潮湿的感觉以及浓郁的黑暗歌特风情的电影风格还是让小时候的我念念难忘。虽然仅仅看了大概有20几分钟的片段,不过却已经在我的电影世界观里占有了一席之地。
就这样,就像是要解开小时候留下的谜题,找到了儿时的糖果。昨天我在风行上看了一下1994年拍摄的《乌鸦》。
这一部风格另类的“超级英雄电影”,它改编自James O’Barr的漫画书系列,原本是为李小龙之子李国豪量身打造的成名作,但是在这部电影中,李国豪在剧组拍摄中因为空包弹变真子弹的悲剧意外而死亡,这已经成了影史上最奇异的事件之一。正如同20年前他的父亲一样。只是当时的李国豪才28岁。
影片讲述了一个摇滚乐手跟他未婚妻遭到街头流氓的杀害,一年后,他从坟墓回来,进行报复。所到之处,都有一只乌鸦跟着他。影片有一种特殊的黑色风格,大多数场景发生在夜晚或雨中,对现代都市的刻画充满绝望之情。
这是一个赤裸裸而又癫狂的复仇故事。仅仅是为了爱人的死而发狂。但是影片浓郁的歌特气息和摇滚风格却着实让人着迷。尤其是Eric脸上涂抹的油彩,不能不让人想到那个疯癫的Joker。我想这简直是影史上最经典的造型了,没有之一!
影片中李国豪的表演充满了张力,可以看出来为了这部为他量身打造、准备将他推向国际影坛的电影,李国豪投入了百分之二百的精力。无论是在面对仇人时疯狂戏剧的表情,还是动作戏里的打斗,都不打折扣。诠释一个死去的灵魂再回到这个还未改变的世界时夹杂着痛苦的无奈,充满了疯癫的愤怒。我感觉,除了阴郁摇滚的黑暗哥特风外,这是整部电影最大的亮点所在了。
只可惜在影片浓重黑暗风格的外表下,却是一个无味的剧情:缺少对人物内心地刻画,凌乱的剧情发展,使得整部电影让观众缺少代入感。
作为剧中重要线索之一的乌鸦,除了在一些长镜头里给了特写,其他时段只是沦为了主角造型中的一部分,并没有得到应有的强调。并且死亡现场的乌鸦标志也远不像蝙蝠侠的飞镖、蜘蛛侠的蛛丝那样深入人心。
影片中打造的一个带给人全新感官的阴郁都市,由疲于奔命的警察,空虚淫乐的舞厅,石棉瓦搭建的贫民房,永不停止的小雨以及潮湿的地面构成。当然,也少不了影片中的大反派,拥有吸血鬼伯爵一样精致的面庞,以及嗜血残暴的性情。只可惜,这位魅力四射的城主,却并没有完成他的使命:电影里这座无名城市的世界观并不完善,虽然这座城市拥有许多让人厌恶的特点,但是却缺少一种价值体系。譬如:城市里的人是怎样看待城市里的一切?各个阶层之间的矛盾冲突或者依存关系....影片里均没有体现。因此,整部电影看下来这座城市却成了这台戏剧的舞台,仅仅是环境的塑造,却并无法交代所发生一切的背景。
并且对于这样一个充满歌特风情的复仇故事,在复仇对象的死亡处理上,与一年之后的七宗罪相比还是显得太过于简单仓促,既没有对立也没有统一。仅仅是在害死自己女友的人身上用刀和吗啡针扎出名字的造型,下一个就干脆放在车里用手雷炸死?
小流氓之一Tin Tin:身上用匕首按照字母顺序插在主要器官上
小流氓之二Funboy:和Tin Tin同样的方式,只不过这次换成了吗啡针
小流氓之三T—bird:被绑在了疾驰的汽车上然后被挂在裆部的手雷炸死
小流氓之四Skank:从楼上被扔下来,摔死在警车上
不管怎么讲,作为复仇的高潮部分,影片表现的未免有些文艺但不够响亮。
还好最后结局中Eric将大反派用痛苦的回忆推下屋顶,刺穿死在教堂尖顶上钉桩的设定,确实像是充满中世纪风情的现代话剧中的一幕。相较于其他四个小流氓以及众啰喽的死法,大反派的终结要文艺许多。
整部电影中还有许多没有深入刻画的人物关系以及没有交代清楚的剧情发展,譬如:黑人警察的背景线还值得细说,Sarah和她母亲的关系发展也过于唐突.......
不过,考虑到102分钟的片长以及1400万的制作成本。导演把故事交代称这样也算可以了。总的来说,《乌鸦》并没有太让人失望,虽然影片剧情简单的像一盆蛋炒饭,但是在独特电影风格以及李国豪精湛演技的点缀下,还是一盆好吃有好看的蛋炒饭~
相传,乌鸦能带领人的灵魂穿越阴阳。于是,一个传奇故事就此展开。一个不详的夜晚,摇滚歌手埃里克(李国豪 饰)和他的未婚妻在街头遭到当地的恶棍杀害。整整一年后,凭借着乌鸦的指引,埃里克的灵魂从阴曹地府回到了人间,他又重新复活了!复活后的埃里克拥有着超自然的力量,而他的身边总是出没着一只黑乌鸦。埃里克开始了他的漫长的复仇之路!©豆瓣
不知为什么,《乌鸦》这部二十余年前的电影让我至今难以忘记,甚至难以摆脱。不同的观者对这部电影当然会有各自的看法,可我想,这正是观者与电影之间产生各种源自内心的交集,情感交汇的反应。李国豪(Brandon Lee)主演的《乌鸦》对于某些观者来说,留给观者深刻的并不是演技,剧情,场景,而是当在观者置身于电影之外,置于其自身生活之中时,它依然以一幕又一幕的场景出现、并与我们的生活交错。我即为如是观者之一。
我猜想人最易陷入、也最易沉溺于其中的,便是不安。没有错,人是会沉溺于不安的心理之中的。电影开篇之时,黑夜即已包裹着这座迎来魔鬼之夜的城市。Eric的居所,透过玻璃破碎的圆形窗户,向观者吐露着红色的光芒,警笛的声音,相机的声音,交杂着警员的身影。暗夜的注视下,这份喧噪对于Eric以及他的恋人无济于事。
我宁愿相信故事所发生的城市是一座即使在白昼也是阴天的城市,也许这就是上天为灵魂的归来而特意布置的。白天的阴云密布与黑夜都在呵护那个将要回归,却孤独、痛苦的灵魂,生怕粗暴、无礼的光芒惊扰到这个已经疲惫的灵魂。回到生前世界的Eric 想必会得到夜与暗的怀抱与呵护,甚至夜与暗所给予其的一份温暖。没有错,失去所爱之人,心怀痛苦之人,被恐惧啮噬心灵的人向何处求的温暖呢?也许只有暗与夜吧。
Eric 在雷雨交加之时,在乌鸦的守候下回到这个世界。如果说对我而言,电影的精彩处之一,便为雨迎接着Eric的归来,又配盼着Eric 踉跄的走向其原来的住所。是啊,雨怎么和光在一起呢?黑夜,凄风,雨,就是这些迎接着Eric,它们必定怜他。在黑夜中落下的雨温暖着Eric,洗刷掉他对暗与夜的恐惧与怀疑。在这部电影里,太阳,光芒是多余而不值得存在的。
Eric浸在雨中,双臂互抱,哭泣与恐惧依然萦绕着他。他会习惯暗与夜的。
刷《毒液》的影评,看到有人推荐这部老片子《乌鸦》,才下载来看,不想它是李小龙之子李国豪的最后一部电影。
一代功夫巨星李小龙,我以为他儿子接班演电影也是同样的热血英雄,结果画面开头是如此的哥特黑暗风——
相传乌鸦能够带领冤死的人的灵魂穿越阴阳。在一个不详的夜晚,摇滚歌手Eric(李国豪饰演)和他的未婚妻在家中遭到当地黑社会杀害,Eric一年后从墓地中重生,他具有刀枪不入的身体,随身出没着一只乌鸦,开始一个个的向那些杀人凶手复仇。
这个城市总是黑漆漆的下着雨,镜头穿过密密的屋顶到达一地狼藉的阁楼。黑暗的天气,杂乱的作案现场,这像是一座自带邪恶之气的罪恶之城,除了一脸深思的黑人警察一脸诚恳。时光向前继续,除了这位黑人警察和教养的女孩,没人能够记住这样的惨剧,因为太多的冤屈被掩埋在黑暗中。
在墓地的一角,乌鸦停驻的墓碑下,有人从掩埋的土中钻出来,痛苦的嘶吼着身体像是重新拼接至原来精瘦的模样,但一回身他已经画着小丑的妆成为了复仇者。
我想也许太多的人错误的定义了他,他并不是个惩治罪犯的英雄,从未替天行道赏罚分明;他也不是个凶狠的恶人,毁灭眼前所有的一切。他只是个为爱人惨死而痛苦不已的复仇者,当他重生那刻起,复仇是他的宿命。
所以他以强悍的身体素质以及不高明的打斗套路,在罪犯的谩骂或求饶中坚持以牙还牙,并聊以慰藉。他太疯狂的狠这些坏人,但不会如小丑那样的肆无忌惮。这样的肆虐有种悲戚的克制,以及偶尔泄出来的温和。
在黑暗笼罩、恶人当道的城市里,有不少电影曾经描述着有一位有钱的英雄,或者身手不凡心怀善良的杀手,或者天崩地裂的你死我亡。但在这部《乌鸦》里,导演只是讲了一个关于复仇的小故事,复仇结束变尘归尘土归土,如同李国豪的命运一样一闪而逝。所以你不要奢求它要英雄化,要情节复杂。
但我喜欢这部电影,哥特风气质太独特,不管是城市杂乱阴暗的背景设定,或者摄影镜头剪辑流畅中带着凌乱,或者是反派那一头长发扮相,而这些都比不过李国豪欧式脸型和精瘦体型与小丑造型的鬼魅气质如此之完美融合,使得我很快的忘记了李国豪的生平,而融入到Eric满腔痛苦的复仇中。
他充满着神秘的力量,但我们知道他终究不过是一抹幽魂,结局时会消失在人间。
黑暗原本不是归宿,而是起点,当你第一次迎接光明,爱便被遮掩。你无法感知自己在慢慢的死亡中徘徊,所以你看到的黑暗成为你的归宿,阳光遮蔽了爱!你活在死亡的一万个瞬间里,在无助的徘徊,等待!然而你却从未察觉!
你原本可以看到更多,但你给黑暗太多的约束,让他被变换莫测虚幻的光所填满,来弥补自己的空乏和无力。慢慢的,慢慢的你失去了爱,当黑色回复他原本的样子你却失明了!孤独剥离了你的精神,唯有爱成为你的永恒,然而你让光明带走了他,自己戳瞎了双眼。
你看不懂的有太多,乌鸦掠过夜空,教堂中的黑影,阴雨和血混织的火焰!
你认为你懂了,你甚至从未真正敢面对黑暗
这就是你
哥特风格及乌鸦的灵魂代理人,很CLUT
为The Cure而看。整体而言,故事的吸引性薄弱,开首并没有交代Eric何以会死而复生,进行连串复仇行为,甚至故事发展用上大部分篇幅描写Eric的复仇计划,可惜,这个结构在观众的意料之内,题材比较简单。至于拍摄手法如空中取景仍见独特之处,再加上黑色电影那种神秘气氛营造不错,为影片带来一些可观的
开头的夜黑气氛营造得不错,闪回镜头也把悬念设置得不错;可随着影片的继续,后半部分成了“杀人式片段”,故事的连续性不强,所以有些让我失望!
“超级英雄漫画,特别是蝙蝠侠,始于四十年代,与好莱坞黑片同步发展,并从中借鉴了相同的视觉语言。但漫画并非是黑片的绘画简版。关键一点,电影需以极端角度创造氛围与叙事,维持相当的时间跨度。而漫画由于必须要服从于快速阅览的缘故,倒更接近于电影的快速剪辑。”
与漫画原作比较起来,改编真的很失败,要知道,乌鸦是一个自虐,自责型的人物,是反英雄主义的,但是这个电影拍成了英雄主义,原作的整体风格非常血腥暴力,属于CULT片,而且乌鸦是可开口说话的,还有最后梦境精华的部分,都没有拍出来,反而安插了巫师这些角色,实属画蛇添足
哥特系,悼念李国豪,他也许可以演蝙蝠侠里的小丑。
开始被犀利的cult风格和cure的配乐给唬住,没想到越看越发现演员演技之生硬剧情发展之神吹导致最后整个沦为搞笑片,实在可惜那么有味儿的人设,还有,白灵那嘴皮可真他妹的丑毙了
偶像的偶像的儿子还是偶像!国豪真TM帅
片子两星李国豪一星,故事很糟烂但是还过得去,男主话太多,动作设计也不够流畅。说起来,李国豪虽然面相长得偏欧美,但也有几分他爹的影子。技术方面,场景走哥特,配乐偏摇滚,整个片子更像一场视觉秀。有意思的是,李小龙一生血气方刚,想不到他儿子唯一一部算得上代表作的片子竟然这么妖冶诡谲。
1、李小龙之子李国豪拍摄中途中枪死了。2、导演千方百计将片子弄成完整的了
一日未尽人生路,一日错信路漫长。你相信死后的灵魂么,像那只游荡在夜幕里的乌鸦。If people we love r stolen from us, the way to have them live on is to never stop loving them.
想不通为啥哥特片一个个都脏兮兮的……8岁吧?“遗作”一词是那个时候最早了解
李国豪真的是人才,虽然影片中看不到会中国功夫,但是演技和身手都很不错,可惜这部影片的剧情竟然影射了他本人的命运——在婚礼前暴毙……可惜啊可惜,不然今天美国影坛或许就有一位华裔的硬汉巨星了
整部电影的结构很像1986年的幽灵赛车手(the Wraith),开场都是男主和女友被一群punk虐杀、男主复活、杀完每一个凶手完成复仇、并且其中有一位警探在试图揭开男主为什么会复活的秘密。并且最可怕的是,两部电影都在片场出现了演职人员意外死亡的事件!
和电影直观的黑色哥特氛围不一样,有些东西根本没法预料到,李国豪的死给片子涂上了一层浓厚的悲伤情绪和宿命感,影片本身质量高估了?也该!裱着哥特和摇滚乐其实全在说爱,有些本不该带入进电影的个人情绪于是就暴露了出来。(joker迷或者john5的fan都会迷恋这样造型的李国豪吧。)
觉得化妆有点粗陋了,但是总体的黑色氛围还是给小小的我不少感官愉悦的~
与其说是一部电影,不如说是一部浓郁哥特风格的黑色MTV
又是一部刷LDD发现的电影........真的连环震惊!男主居然是华人而且是李小龙的儿纸..............他真的太帅太辛辣太哥特太疯癫太迷人了(昏倒)。如果还在的话绝无敌适配joker,他身上的那种脆弱感,就好像极细的神经线在眼前弹跳,你随时可以把它扯断。而后又再次复活!(他被暴揍的狂笑时我整个贼爽)剧情也比较颠狂,那一对蛇精病兄妹也蛮有个性的,大家的面孔都好优越啊!总结:正片比剧照还更有性张力,比DC的好几部类型片都要好看,没想到在国内这么冷门......
诺兰估计很喜欢这个片子...
这是真正的搞死电影,虽然镜头语言和故事逻辑与情感内核全部都是鸡巴烂片元素。但也只有臭味相投的人才会看得津津有味吧。为这个妆容,为动人的音乐,为后来囧5哥的出现,为他的死,加一颗星。为白灵这个二逼,减一颗星。BTW,这个是搞死片,不是金属片,射射。