抵达之谜

看了很多《抵达之谜》的评价，觉得其实很多人都没有真的get到点。

首先本片是一个青春片而不是悬疑片。电影花了大部分的镜头在时代的塑造上，对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案，所以其实暗示了真相对于故事来讲，并不是很重要的，而悬疑片会更注重在解密的过程，但其实李现的解密过程相对简单，并没有很复杂，所以说本片是悬疑片的，完全不合适。

从思想上来说，本片参照了《竹林中》（《罗生门》）的一个主旨要义，那就是记忆的迷惑性。电影中有一个很明显的转场，“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”（原话记不得了，很久没看这个片子了），然后开始了回忆。在第一遍正向叙述的过程中，片子讲的是小龙和冬冬的爱情，但在回忆里，是站在方圆的视角上，去看冬冬；这一段有个明显的导向，虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的，比如骑摩托那段和喝酒，但是在回忆里，参照方圆和冬冬的姿态，那是冬冬和方圆的爱情故事。同样对于大四，也是这样一个故事。很多人觉得大四和刘晓美是一对，但是在接下来大四回忆的过程里，看得出大四是一直暗恋冬冬的，而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉，而在他和刘晓美的接触中，回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。

那么，就导致了本片最核心的问题，冬冬到底喜欢谁？作为没有经历过那段时光的人可能很难体会，在青春期的那样一个时间，作为一个正常的女孩，她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧，而并没有急着做出选择。但在几个男孩看来，他们和冬冬的默契，似乎是冬冬独特给予的爱。这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。

这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。从某种意义上说，三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知，这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。但是方圆对小龙的感情是有所察觉的，而大四是隐藏最深的那个，他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。所以对待真相，只有小龙，这个觉得冬冬只和自己最亲密的人，觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。同样，也真是这种复杂的感情，导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的，大四对冬冬是有一定的怨恨的，从回忆中可以看出，他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨，而不是过失杀人的那种愧疚。兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事，没有去深究历史，也是对自己的一种宽恕。而只有小龙是相对来讲没有什么错误的，所以他执着于一个真相的答案。而对于别人来讲，回味真相，面对那个真实而丑陋的自己，是种痛苦。人都想活在自己构建的记忆里，在那里，自己是被美化了的。

《抵达之谜》，谜是根植在记忆里的。影片中有一段兄弟们的打斗，和争论。但是在最后的结尾，小龙的位置显示了那些都只是他的想象，其实打斗那一段并没有发生，大四也没有去宴席。那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的，也是可以更改的。

在人的青春中，年少轻狂会犯下很多错误，但是人的记忆会美化自己，冬冬的消失是四人青春的一个结束。其实冬冬真正死没死，并不是一个要考虑的问题，真正重要的是，作为记忆的冬冬，已经完成了她的使命。

中规中矩的隐秘的角落式故事情节展现，并没在情节里找到那束光，但有些细节和场景设置蛮有趣。 影片讲的是上世纪90年代长江边的小城里，赵小龙遇上心爱的女孩冬冬与其好友小梅之后，与方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光。这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目全非的走向中年时，只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。聚会上，步入中年的他们回忆往昔，小龙却突然逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，被尘封的“真相”使他们永远无法抵达自己的内心…… 前三分之二的感受：人性千人千面难以分说。影片最后交代冬冬为了帮助他们几个还偷汽油的钱去拍广告，拿到报酬之后找武义帮忙阻止赵小龙方圆他们烧油船报复，但武义因为想要报复亲哥的私心把冬冬关在了船上。稍后赶着去参与烧油船行动的大四和三皮看到了冬冬和武义进船门的瞬间，知道方圆和赵小龙都喜欢冬冬的大四以为冬冬是一个水性杨花的女人去“捉奸”，打开门发现只有冬冬一个人在船舱（此时武义已经把冬冬反关在房间里去另一边教唆烧油船去了），冬冬夺门而出却听到大四说她不要脸，二人推搡之间冬冬失足落水，三皮抓起大四的手就跑了。不知道能说是谁的错，武义以为关起来会没事而且想顺利烧掉哥哥的船报复哥哥；大四以为冬冬水性杨花伤害自己兄弟才气愤去“捉奸”；三皮遇事是隐瞒和逃离…四人对待冬冬失踪的态度各不相同，赵小龙执意要找个答案、方圆也找过但是没多久就放弃了、大四则是胆怯与无措、三皮退却，四人不同的态度也预示着不同的人生走向。方圆忘掉了这件事，做汽车维修美容小有所成；三皮去上海读医科之后成了同济的主治医师；大四砸了夜总会之后进了一段拘留所后面和小梅结婚；赵小龙在船上找了营生找线索找人… 有人寻找真相有人不去触碰，千人千面讲的也无非“人性”二字，说不清道不明。 后三分之一最大的感受是：妥协是成年人最大的无奈。 昔年好友中年再次相聚礼貌寒暄，席间赵小龙还不忘递上自己的名片说如果有需要玻璃可以照顾下生意。场景设置很有意思：高冷的日料店，格调高了也不会有蒸腾的热气了，再也不只是当时围坐在桌边吃火锅喝啤酒的我们了，还有了生活。赵小龙逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，宴会上四个朋友彻底撕破脸。镜头反转原来这一幕只是赵小龙的幻想，他去大四家里找到大四逼大四赴宴对峙，结果车行至半路却让大四回去了，可以说冬冬落水是大四促使，但结果如何谁也不知道，赵小龙最终选择放过了大四，却依旧找不到自己。这里的场景设置很有意思，看时间应该是晚高峰，但是反向车道却很空阔，主人公所在这一条却很拥堵，排队等红灯，偶有发呆间隙被后车鸣笛催促。长长的车队排列像是赵小龙的人生，无法掉头，无法超车没找到答案也改变不了过去，终是处在了生活的洪流中。 片尾有一段话：“这几年，脑子里总是闪着江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定，像个叛徒。”这句话其实是小龙内心真实的写照，人至中年，没能找到一个明确的答案，决定不再执着于那个真相，放下之后又是迷茫而无所适从，何谈抵达。

以上。

虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评，但少有从性别角度切入的。近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一，女权运动在世界范围内兴起，同时也引发了一些争议。在国内的互联网空间，“女权”一词在很多时候已成为贬义词，主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。怎么看待性别？如何看待“女权”？这不是一个容易回答的问题。但笔者以为，我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。

男权心理的典型表征，就是暴力。在这部电影中，暴力贯穿于电影的始终，成为近乎空气般的存在：群架，脏话，放火烧船，打砸店铺，黑社会帮派，绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突，影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。他们甚至对女性动用暴力，冬冬的死亡，就是由暴力导致：大四根本不听冬冬的解释，将头脑中臆想的推测强行当做现实，指责冬冬，与其发生肢体冲突，误将冬冬推下江。没有男性暴力，就不可能有这样的悲剧性结局。这部影片被分类为青春爱情文艺片，听起来好像是较清新的类型，但片中如此多的暴力，实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。

有人说，八九十年代的社会上那些小混混就是那样，这部电影描写得很真实。没错，电影当然需要正视历史现实，《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。但关键点在于，导演是以什么样的眼光去观照历史的。在这部电影里，我们似乎看不到导演对历史的反思，对男性热衷于暴力的反思，反而影片流露出的，是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。

有人将这部电影定义为“成长”题材电影，但很可能，主人公的“成长”是未能实现的，甚至是失败的。当影片的四个主人公来到现代时，他们看似改邪归正，成为有工作、遵纪守法的好公民，而他们的男权心理并未消退，只是以另一种形式表现出来：金钱和物质欲望。高级温泉会所，豪车，高档料理，汽车美容金卡……这些金钱和物欲，是男权意识形态的另一表征（我们可以参考顾城的概括说法：“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”，将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容；也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论，他认为女儿比男人更洁净，很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求）。而更为直接、明显的表现，仍是暴力：四兄弟在温泉会所中重聚，肢体冲突再现。暴力的基因，在四个人身上没有减少。男权心理在四个人（包括男主）上没有减少，所以，我们也许可以说，男主的“成长”是不成立的。

我们再来看最关键的问题：女性。导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。女性喜欢上男性，竟然是因为欣赏他们的暴力基因（痞气、流氓气），比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。当几个男人耍无赖，对一个中年男老师动手时，冬冬竟然同情他们，放弃了校车而选择和他们一起回去；当男性去偷油而被群殴后，冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系，反而继续同情他们，因为暴力而爱上赵小龙，替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者，那时确实有很多小混混，但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起，甚至极力避免和他们搭话，所以她很难以理解影片的叙事逻辑。试问当下的女性们，你们所欣赏的异性，你们的爱情观，真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗？电影中对女性价值观、爱情观的描绘，不是对你们真实心理的部分歪曲吗？这部电影对女性心理的想象，很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。

而且最关键的是，笔者本以为随着时间的推移，两个女性自我意识会觉醒，反思过去，逐渐走向独立，如果这样，那这部影片无可厚非；但实际上，导演和编剧并没有这么安排，两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏：小梅之后成了陪酒女，步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四，成为一个普通的黄梅戏老师；冬冬一直同情四兄弟，甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱，却被大四推入江中丧失性命。两位女性自始自终都是男性伤害的对象。时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立，她们自始至终似乎都是男性的附庸。在这部电影中，女性看似没有失语，但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话，女性的话语权事实上是被男性剥夺的。导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性，使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望，女性的主体地位一直受到压制，女性的心理、思想被部分歪曲。

2020年，女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前，已经取得了很大进步。在这法律上已经规定男女平等的先进时代，已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。显然，怀疑的人多是男性。男性自身并非女性，难以对女性的处境产生共情，所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等，甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。成都14岁少女被性侵坠亡，杭州杀妻案，浙大强奸犯，中小学男教师性骚扰，家庭暴力，职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们，女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待；所谓的”性别平等“，距离真正的实现还道阻且长。而在一定程度上，我们也许可以将这一切的始作俑者，都归为男性。即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”，归根结底，似乎也是男性造成的：男权作为强权，以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上，有意识或无意识地规定、要求女性，使女性自身对歧视、伤害麻木，甚至伤害自己的同性。很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化，自身融于其中而不知。当今中国的互联网空间里，“女权”一词已被污名化，在很多场合成为贬义词，因为公众认为一些女权者走向了极端。其实，这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说，那些批判papi酱让孩子随父姓的女性，她们的批判本身就是男权的：孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择，想要剥夺别人的选择自由的这种行为，别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为，就是专断的男权思维。

《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图，但作为男性，他们对自身的男权心理是不自觉的，他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断：“世界上所有问题都能归结到一个病根：有Y染色体的人的行为。”这当然是一个以偏概全的偏见，但似乎确实点出了问题的实质。 我想，只有男性对自身男权心理有自觉性的认识，只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩，社会在性别问题上才能取得更多进步。

（本文仅从性别角度评论影片，不涉及对演员演技等其他方面的评价）

知道《抵达之谜》这部电影源于现哥，去看也是因为现哥。从这部电影名字上看略带有深层含义，“抵达”何为抵达，从明面上理解是抵达心中最深层的疑惑。抱着对电影名字的大致理解和对现哥的喜爱去看了这部电影。 纵观整部电影，在叙述上整体节奏稍慢，慢得容易让观众进入疲惫状态，其次这是现哥多年前拍的电影，客观来说可以看出演技的青涩。 回归电影本质，这部电影讲述了上个世纪90年代小镇青年赵小龙在面对心爱女孩冬冬离奇失踪后十几年不肯放弃寻找的故事。由此可以知道电影《抵达之谜》的迷指的是什么？这指的是赵小龙对女孩冬冬的无缘无故失踪心存多年的疑惑。整部电影围绕赵小龙从冬冬失踪到不断寻找的过程及态度、心理进行展开，在多年后的朋友聚会上，一个无意的点再次点燃了赵小龙内心的疑惑，导致朋友间埋藏多年的往事被揭开，矛盾一触即发。朋友们努力摆脱青年时犯下的纵火事件被小龙再次挑起，众人一再强调“过去就过去了”而小龙还不罢休，执意要知道事情的缘由。这个众人青年时期犯下的过错背后跟冬冬失踪失踪又有什么联系…这是这部电影要讲述的。

电影过后，深层次回顾、细品，可以理解到影片最后的一个眼神存在的含义，也说明了赵小龙最后知道了这个寻找多年的答案:赵小龙和冬冬他们彼此相爱，他们甘愿为彼此付出，然而他们却不知道对方为自己具体做了什么。电影结尾处冬冬的回眸，知道真相的小龙崩溃…让人心痛！深爱彼此的两个灵魂，只有短暂的交汇，却成了小龙一生的伤痛…

这部电影属于文艺片范畴，需要观众慢慢琢磨，且需要有一定的欣赏阅读水平，如果仅仅表面观看这部电影就否定他的艺术表达，拿文艺片和商业片对比，那只能说不懂得欣赏。因此我认为要看这部电影就要摆脱对主流市场电影的观影印象。

其实过了半个多月回头看，觉得整部片子就是导演的个人表达，是他对自己青春遗憾的追偿。不过恰好，也给了我一个机会，去看看24岁的李现，透过镜头，去看看你的年少时光。本片打分4星，有1星给配角，有1星给女主，都太可惜了，每一个都非常棒，戏都很好。没出来太可惜了，女主不愧是被国师挑中出演过金陵十三钗的，太美了。有1星是给24岁的闹哥的，他的第一部男主片，并且是在最落魄的时候拍的，鼓励分，我是粉丝我乐意(*^^*)。还有1星是给摄像的，很多个镜头都很美，女主最后那个回眸定格，我简直要哭出来。

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从来没有哪个演员让我有过为了一部不知口碑的片子奔波千里的想法，直到遇到李现。

2019年11月23日，金鸡百花电影节的最后一场展映，我与两位同我一样不远万里来到厦门的小姐姐一起，看完了24岁的李现的出演。

严格意义上来讲，这是闹总第一部男主片，虽然他比河神、小亲热都来的都迟。24岁的现哥，刚刚出校门没几天，正是他生活最为窘迫的年月，需要不停的拍广告来维持他在北京的开销。缺乏表演经验与生活经历，还做不到现在这样随意转换自己的气质。身上还是很明显的带着良好的家庭教养留下的明媚底色，对于活在底层，被生活磋磨的人物的把握有些地方是不太贴的。但是我不得不承认，他天生该吃演员饭。

影片节奏相对缓慢，宋文导演想要表达的东西太多，前半段的铺垫更像是一种对于他自己过往岁月的追忆和思索。实话实说，有点散乱。在影片进入高潮之后，渔船上闹总的特写一出，我和小伙伴第一时间看了眼对方，然后低声感叹，戏出来了。一个眼神而已，温和外表下比谁都狠厉的年轻人一下子就活了过来，如果说前一节的小龙是脸谱化的小镇青年形象，那这里开始整个人物就丰满立体了起来。

看守所的戏是整个片子情绪急转的地方，现哥的哭戏，我既要夸又要骂。本片两段哭戏我不得不夸，第一段，看守所的前半段，从瞳孔的放大，到不可置信，到眼泪滴下，整个情绪非常连贯，并且能带人入戏，你能体会到小龙当时所受到的巨大冲击。然后，导演切了哥一个特写，对，就是海报上那个丑的惊天动地的哭脸，哎哟我的妈呀，整个电影院的粉丝都没能憋得住，全部笑了。哥呀，真的不是拍不好哭戏，而是哭的不美啊，前半截的哭戏真的好，这里真的丑，李now，罚你自己对镜垂泪800次，一定要改掉这不顾形象的哭相好吗！！！第二段不得不夸的哭戏是临近结尾，小龙放走旧日好友之后的哭戏，车内密闭的环境，想要追究却不得不放弃的苦闷，不得不屈从于现实的无奈，心里永远放不下的结，备受磋磨的中年人的无望与自我和解，都在顺着脸颊的那行泪里。不做大表情，就是好同志。

片子的剪辑，过于意识流。阿粉与我的共识，先给结局，再来悬疑，或者连续两个反转，效果会好更多。现在的版本，第二个反转事实上是没有扣响的，情绪顶了上去，但是没有到位，整体戛然而止，有种悬在半空中空落落的感觉。观影体验上来讲，并不是很好。也许也是我们的阅片量和理解力还不到位吧。在臆想画面中，争吵的戏份，大段对白，现哥的台词介于方言与普通话之间，听起来挺生硬的，确实需要再进步，不过这是24岁的李现嘛，我能理解。

整部片子，镜头很美，尤其是女主最后的特写。演员很棒，每一个都演技在线，我们都在感叹这些人没能出的来实在是太可惜了。24岁的李现与他的小伙伴们值得，宋文，不值得。

最后，大银幕上见到他的脸，不同于中国机长短短的几分钟，而是有大量特写的时候，速效救心丸请准备好，真的，真的，真的，太帅了！

24岁的李现，跟《抵达之谜》一样迷茫，天赋演员有没有？章子怡我觉得是。运气好的演员有没有，有，第一部大荧幕就很幸运碰到成熟型导演，以及在过程中挖掘到演员特质，而个人特质碰上符合个人特色的角色，就很幸运，我觉得王宝强就是。但可惜李现不是，24岁的李现还要接广告模特养活自己。想让人看到他，他就必须上，他没得选择。故事拖沓，情节平白直铺，尴尬的情绪爆点，以及过于大的年龄跨度，作为粉丝我不能无脑吹，李现也不是听不了声音的，单独去看每场戏其实还不错对于24岁的李现演技我打75fen，及格偏上，但放在整个电影，没有立起来的导演框架，让演员的表现也大打折扣。真正去看了电影的其实都知道主要责任在谁，但需要埋怨吗？并不！我想李现应该是感恩的，我也是，我个人觉得恰恰这样，专业的人反而看到了李现的可能性，24岁的年纪，演出10几年的年龄跨度那是吹，但少年的张扬莽撞，成熟的疲惫颓废，情绪的爆发，从迷茫到释然，你可以看到他的用心，对演戏的热情。