喜剧之王

若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。
周星驰的这部带有自传色彩的电影，励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。喜欢上周星驰，就是因为他电影里以及他本人身上的那份对理想的执着。那反复念叨着的一句“其实我是一个演员”，那导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神，那连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望，教人无数次笑中带泪的收获感伤。他曾经一次又一次用那招牌式的大笑来带给我们欢乐，但其实看似不羁的背后，忧伤才是内敛的精魂。
他说，当他还是《射雕英雄传》里的宋兵乙的时候，他问导演是不是能够挡一下再被梅超风打死。答案是不行，于是就有了《喜剧之王》里那个怎么死也死不了的神父。觉得好笑吗？笑过之后，是不是还有着一点辛酸。
最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘一夜缠绵之后，早上醒来打电话问洪爷小姐过夜的行情。然后，他拿出破铁盒里所有的家当，把面额不大的几张纸票恭恭敬敬的捋平，再放上一把硬币，最后再押上一块手表。这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。但这才是周星驰电影里的爱情。男财女貌，门当户对，如果只是这样，那还有什么意义？我们看到周星驰要整蛊般的一次次丑化和他演对手戏的美女们，比如《食神》里的莫文蔚、《少林足球》里的赵薇，原本清纯可人的张柏芝在《喜剧之王》里也被浓妆艳抹得过了头。我以前常常会想为什么？为什么他要存心这样的糟蹋别人？后来，看到他在大学演讲时被学生问及自己的感情问题时说：“我在感情上经历了很多生生死死。”我恍然大悟。藏在周星驰心底的是一份太过纯洁的爱情，是一首完全超越世俗的恋曲。仙子也好，凡人也罢，平凡到如柳飘飘这样的一个舞女，也会为了心中所爱的那个人忍受屈辱和毒打，只为了以后的每一天都可以坐在海边等着那个说了会养她的男人回家吃饭，无论这个男人是风光无限的男主角，还只是一个死跑龙套的。尹天仇虽然很穷，但有修养，对待事业和爱情都无比的认真，会执着于说过的每一个承诺。你负责美丽妖艳，我负责努力赚钱。当他不顾一切的说出“我养你”时，简单的一句话，感动了多少人，虽然说这话的时候他还是个一贫如洗的穷光蛋。但成功之后，面对柳飘飘的追问，他还是毫不犹豫的回答道：“一直等着你呢。”
可惜，这样的爱只能存在于电影中。现实里，无论是初恋情人、朱茵还是莫文蔚，都抚慰不了周星驰日渐荒芜的心境。因而也就不难理解了周星驰的那份孤独，需要一次次依靠这样的手段来表达对现实的遗憾。在电影里，两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。可惜，生活不是电影，天亮了海水也很脏。就算可以一次又一次的为他的故事安排大团圆的结局，但只要这样的执着于纯爱，我想无论再经历多少的生生死死，对他来说结局都是一样的。就像片中那首好听的插曲的名字，“终究不过一场空”。

影片吸引我的地方是这部影片展现的是小人物的奋斗历程，也是周星驰具有自传性的一部影片。喜欢周星驰的电影，不仅仅是因为影片的幽默搞笑，更多的是周星驰向人们传达的一种生活情感。
影片中有许多经典台词：实际要比想象，复杂的多的；其实我是一名演员；群众演员就不是人吗；你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了；我只是想要个机会……
我最喜欢的一句就是“其实我是一个演员”。了解一些周星驰的背景资料，知道他在学生时代的刻苦钻研，为了成为一名优秀的演员他付出的努力。
这些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
可能就是因为这些，给予我深刻的感触，在再次观看影片的时候，才会产生了强烈的共鸣。
当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”。说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的逢场作戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。
影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。

死党在十月里安排了许多计划，她说我们一起去厦门看大海，或者买四折的机票去泰国看人妖，她洋溢着澎湃的热情感染着我的情绪，我撇撇嘴很恶劣的回答她不去，我说我才不要和热恋中的女人一起相聚。她不死心的劝我说我是为了让你也沾沾我的喜气呀，末了还学着奋斗里面的猪头一样不要脸的说爱情我要，友情我也要。我觉得自己有点沮丧，觉得落单在这个时候特别的不合时宜，末了她彪出一句，我看你清纯无敌时身边的那个人就挺好，干嘛这么跟自己较劲呀。

我特别泄气，我把自己在精神上扒光了进行展示，但是走错了舞台，这次展示完全是个徒劳，她觉得我过的不好，基本标准就是我只能自我讨好。

你看，生活的喜剧，往往只是呈现悲剧的形式而已。

《喜剧之王》里尹天仇是一个小人物，热爱自己的工作，但生活的十分隐忍。有天和漂亮的小姐柳飘飘发生了一夜情，早上起来的时候他看着床边蓝色衣服画着浓妆仍然美若天仙的女子，对着镜子看了一遍自己，这时他体内一直和自尊相融合的自卑感开始作祟，生活的穷困让他根本不敢去承受这么一个女子。于是他拿出了自己所有的财产，一点钱，一块表，一份储蓄，一本名叫《演员自我修养》的书。想了想，最后只留下了那本书。
飘飘看着他一沓乱七八糟的东西职业性的笑了，说了句谢谢老板转身离开。这时的小人物突然间斗争起来，他忽然觉得不应该只是这样，然后追出去终于说出那句曾经感动过很多人的对白，我养你啊。
我养你啊。虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。
但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养。
柳飘飘在出租车里掏出了那本在尹天仇那顺来的《演员自我修养》哭得唏哩哗啦，原来她的自卑在于过早的失去了尹天仇一直坚持的宝贵的东西，这东西是他倾尽钱财仍要留下的，而她想要却又得不到的。
他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，于是他们都还是小人物，就像结尾那些欢天喜地的大婶大伯。

很早很早在我没有谈恋爱的年代，我一直幻想自己有一个男朋友，我要去给他买那种像猪油棒一样的唇膏，我看到喜欢的男人干涩的嘴唇，会忍不住的想去亲他，只是嘴唇。如果时光可以倒流，那个唇上都脱了皮的男人再说出“你看我现在这个样子，我什么都不能给你”的时候，我想一定会毫无犹豫的吻他，我会说，不要紧，我真的很好养，一瓶老干妈而已。

可惜的是，我们的勇敢，永远都是电影里的剧情和那些意淫的过去。

其实最中意的场景反而是最初的一个画面，柳飘飘和尹天仇并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片，飘飘很傻不拉叽的应景了一句，好黑呀，什么都看不到。。。尹停了一下很认真的说，也不是啊，天亮了就会很很美了。。。

这就是柳飘飘为什么会和尹天仇一夜情的理由，和一个乐观的男人生活在一起，总是比较有趣的吧。

我觉得我有点抓狂，在我妈千里迢迢拐弯抹角再一次焦虑的逼婚，如果这个时候和一个人在一起，我是不是有点真心。

虽然早已习惯了周星驰的电影，但我一直不特别喜欢，这种笑闹的无厘头，这种搞笑背后的悲伤。这部电影，其实看得挺感动的，小人物的坚持，而且是高规格的坚持，如此的不易，如此艰难。两位主演都是人生巅峰时的样子，都还在打拼事业，没有那么多的悲欢离合，也是女主颜值极高的时候。
    电影中最动人的两句，就是“其实我是一个演员”，“我养你啊”，在职业上，这是一份有尊严的追求，让人动容；后一句，或者是女人心中最希望男人的承诺，无论是否需要。