寒单

很赞的电影！周末看了两部电影，大热的小丑和这部小众的寒单，我个人更喜欢这部寒单。

台湾保存了很多民俗文化，炸寒单和武财神有关，两位男主义和昆都做过武财神肉身，经历鞭炮洗礼。片中提到寒单是出身清寒，内心孤单，做寒单的都有故事的人。肉体上的痛苦换来精神上的救赎。

男主昆暗恋萱萱，对萱萱正牌男友义心生嫉妒，抛出烟火，想炸义，可惜萱萱为了救义，冲进了烟火堆，自己反而殒命，自此改变了两个男主。昆放弃当老师，开始接手妈妈收垃圾的事，年年当肉身接受炮竹炸身的痛苦来赎罪。而义则耳聋手残，一蹶不振，靠吸毒麻痹自己，成了眼睁睁看着妈妈上吊而无能为力的废人，这一段真的很难受，毒品太害人了。

萱萱给昆的录音带有拜托昆帮助义不要做混子，昆做了，帮助义戒毒，和他一起开垃圾回收站，两个男人相互扶持经历风雨，成了兄弟。有一段情节，黑社会放火烧了垃圾站，义就捆把刀在残手上，追砍黑社会大哥，虽然比较莽撞，但还是觉得燃爆了。

义拿出萱萱给他的最后的录音带，请昆帮忙听写下来，昆听到萱萱说出爱义后，站在义的背后说出了萱萱死亡的真相，而义从镜子里看到昆的口型明白了，他把垃圾场股份卖给了一直觊觎他们的黑帮大哥，用这一百万买了炸寒单的炮竹，告诉昆，接受完这些炮竹轰炸，恩怨两清，昆和义的恩怨始于炸寒单，也结于炸寒单。

片中演员演技都在线，双男主就不说了，两位阿妈，陪酒女的表现力也是赞的。感觉台湾一直有不错的影片，血观音，大佛等等，很值得一看。人不是善恶分明的，好人也会办坏事，所谓一失足成千古恨，内心向善的人总能找到救赎之路。

台湾第一大宗教是道教

豆瓣的小资孩儿们说民俗

那是宗教，是信仰问题

去看看道教史

了解一下涂炭斋及其他自虐色彩的仪式

台湾保留下来的文化遗产

炸寒单，人为什么要这样

这是学术论题

总之就是看道教史

那么多人说来说去

都是文青屁话

还有说演技的

你看到杨贵媚

却看不到陆奕静

那讲啥子台湾电影嘛

好久没有推片了，今天推荐一部近期我看过觉得不错的影片《寒单》，“寒单”是起源于古代中国的一种民俗，过年或需要的场合，由肉身替代财神爷接受炮竹洗礼，用以祈福、还愿或赎罪，迄今依旧在台东等地区盛行。本片讲述的故事梗概是：台东某乡村一起长大的两位青年阿昆和阿义，一个是模范生，一个是小混混，同时爱上了清新可爱的萱萱，但萱萱和阿义其实早就在一起了，嫉妒中的阿昆在一次寒单礼中故意把火炮扔向阿义，萱萱为了救阿义惨死现场，而阿义也失去了一只手与大部分听力。内心收到自责煎熬的阿昆良心发现下，担负起了帮助阿义戒毒，挽救他于沉沦的重担，两人成了生死兄弟，共同经营废品回收站，与当地黑恶势力作斗争。但当阿义知道了事情的真相后，两人最终决裂。本片的题材并不出奇，逃不出“黑白双生”的套路，但我在观影中仍然会浸润其中，我想这得益于台湾影片一贯的“认认真真说好故事”的传统，几位新人演员外型出众、表演到位，加上杨贵媚等老戏骨的辅佐，整个故事被支撑地很饱满，很自然。加上不时出现的台东地区旖旎的风光与让人感受亲切的乡土气息，以及影片高潮处，寒单礼上，火竹噼裂，烟绕周身，肉体的摧残与人性的救赎同时达到了顶点。本片在气氛的烘托，镜头的运用等方面做得相当成功，特别是收尾处，阿义远走他乡，幻觉中出现了逝去的萱萱依偎在旁，梁静茹的主题曲余音绕梁，列车在台东的青山绿水间驶向远方，让人意犹未尽，可以说，这是一部很难得的华语片佳作👍

最大的印象——真实。

这种真实，是电影源于生活的真实。

生活化，一整片下来就是比较自然。也有可能台湾的风格一向如此，和一样，我还是很看好的。

岁月神偷 (2010)

8.7

2010 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 / 罗启锐 / 吴君如 任达华

看过的人都说好看哈哈哈哈

相比较《少年》就觉得一开始就在表达关于校园欺凌的，有一直点题的矫情。拿《素媛》来讲的话，我觉得它还是在于讲好一件故事，这样看下来就会觉得，故事就是这么发展下来的，是在意料中的，很自然，而且给人更多的思考余地。就比较满吧，然后再加上融梗这个东西，要不是题材救火，估计效果会更差吧。

少年的你 (2019)

8.2

2019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 犯罪 / 曾国祥 / 周冬雨 易烊千玺

豆瓣里有8.2分诶

寒单，前期也没有故意去抓眼球什么的，就是慢慢放下来，大概让人知道了情况，正昆家是收垃圾的，有个很善良的母亲，正昆也很孝顺。

开头就讲到了，正昆介意捡垃圾的标签。

正昆很嫌弃妈妈总是捡别人地东西

正昆 萱萱 阿义的三角恋 （对于正昆）然后按照萱爱阿义这样走下来，没毛病。然而这部故事并不单纯讲爱情，所以对于故事里的感情线，有一定的想象空间。我觉得这才是生活化的，即使是感情，在普通人的生活中，也仅仅只扮演了一部分的角色罢了，就像电影中一样，只写出了萱萱对于阿义的爱，这还是通过正昆来表达的，因为阿义正好是一个粗枝大叶的人，他不会去认真地听萱萱给她的录音带。

但是正昆会，讽刺的是，萱萱对于阿义的爱意也是正昆事先得知的，最后把它誊抄出来给因为事故导致耳朵失聪的阿义，还把真相告诉了阿义，正昆的人设从那之后挽回了一些，因为后面就要再次炸寒单了。

阿义跟萱萱互相喜欢，只不过常年异地恋

阿义身强力壮，所以成为寒单王的肉身

关于阿义的经历，我看到阿义因为萱萱去世颓了，本来他是寒单王的肉身，后来吸毒，岁月神偷也是这样的（很优秀的哥哥去世了，紧接着是鞋垫生意惨淡，台风刮走了整个店，父亲受不住压力老年痴呆）。这才是生活呗…

正昆因为嫉妒阿义想害死他，但是萱萱看到了，最后萱萱死了。三人冥冥之中开始联系起来，且无法剪断。

因为嗑药，也没办法做寒单王的肉身

这个正昆的演员，把吸毒的正昆演的就很到位，也是本片比较吸引我的地方

细节也处理得非常好，留意到阿嬷要去上吊的时候，阿义还在吸毒，不是完全没吸毒，不是看到阿嬷上吊了就不吸毒了。这就很人性化了，这就是真实的电影，正昆在缓缓意识到的时候也挣扎的。

这个片段相当戳人。

正昆嘛，感觉他一直活的很用力，读书的时候也好，后面办厂子了也好。那个阿义好像是从小就有点歧视他的挂，这跟少年比接地气得不是一星半点，就一点不矫情做作了，你看他生活的环境就是父亲赌博，然后也许酗酒会打骂家里人的，表达的很简洁。

感觉在萱萱死之前，正昆就是一直很气的状态，他很不甘，家里收破烂，萱萱不爱他。不对，应该是他总是在和阿义比较，阿义说话很伤人，其实几句话就会种下恶果的，也不需要很去渲染什么。然后受不了就想搞死他，被萱萱发现就死不了了。阿义一蹶不振，他就起来了，但是他真的一炮毁了两个人，我也不清楚他后期有没有因为内疚而恨自己，总言之他把阿义从死人变成活死人，但后来又开始拯救阿义，或许正昆也不算一个好人设吧。

相比较起来，会觉得阿义要比正昆正一些，也是因为生长的环境不一样，对于人物性格形成的塑造，该有的细节一个不少。里面那个妓女提到正昆做肉身是为了还萱萱，最后一次肉身有所体现，感觉那一下他升华了，，但是想想我觉得正昆还是有些虚伪的。总感觉做肉身是他自己的人生追求，看那正昆做肉身的时候就知道了，气的不单单是阿义有萱萱，最根本的大概是阿义他拥有的。在妓女看来就是阿昆爱那萱萱，其实人的感情还是相当复杂的有爱情有私心的，人还是最爱自己的。

就好像最近看的《面纱》里的一句话：

人性并不是非黑即白的，这在电影里应该得到完全体现，才会是电影深沉起来，而不是浮于表面。

无论有多少铺垫，我觉得阿昆自己有意识认为阿义是朋友是在最后，前面的都只是一种赎罪罢了，你看看哦~全是生活，生活中才会这样。没有意识的事情我认为不能算你做的。说到少年的话就觉得很不合理，没有塑造人物性格，陈念作为主人公，我个人认为她前后的性格都衔接不起来。关于她和胡小蝶的那里，用她的性格，我觉得至少会帮到胡小蝶，而不是等到跳楼了才开始。如果按照剧情说是因为高考，这也太扯犊子了。

阿义感觉他蛮拎得清的，他最后离开了，这是很正确的做法。他明白了事情的经过后，就首先为自己争取东西去了，这大概跟他家庭有关，有个片段切到他小时候用大刀砍爸爸，本身没啥安全感，利己就很正常，他清楚阿昆到底有没有那他当朋友。而且他真心爱萱萱，做事情相当简单了，爱憎分明吧，跟阿昆有些对比，他真心把阿昆当兄弟，发现真相后原则上不能当了，离开就是了。就是每个人物都力求塑造丰满，但是少年我就不太清楚他把笔墨放在哪了，总之没有一个人物是塑造完整的，魏莱这个人物蛮重要的，但是还没写啥就嗝屁了，所以就很大争议。另一个被欺压的女生，就是匆匆来匆匆去，也是给人留下的不清不楚的印象。

总之，这部电影看来，就很有代入感，给我很不一样的感觉。我第一次看是在大一，即使是第二次看，也会被结尾萱萱的告白所感动到。

已经断了很多天，当时很怕出现很大的反转，今天早上才看完了。 最后，林正昆继续寒单，黄明义说完话转头走了。 最后，林正昆自首服刑，黄明义坐上去台北的列车。 我们或是他们，想都没想过，最后的天亮到来的时候，已经不是最初的那个人在身边了。萱萱缓缓出现在啊义的身边，其实那才是萱萱录音带里所说的希望。林正昆的老婆和妈妈都等着他回来吧。 林正昆每年寒单，带阿义重新做人，结拜兄弟，深夜听故人的录音带，他的心好像也不是他自己的心了。

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆

，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。说到底，不还是自私和孬种吗？承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

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ps #写在2019金鸡奖放映后

见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...

ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....