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剧情介绍
玛丽（Maj-Britt Nilsson 饰）是一位年轻的芭蕾舞演员，有着出色技术和姣好面孔的她在行业内的前途无法估量。一次偶然中，她在叔叔家遇见了名为亨里克（Birger Malmsten 饰）的男子，亨里克的英俊和温柔吸引了玛丽的注意，未经人事的玛丽很快就和亨里克走到了一起。可是，没过多久，内心的困惑和不安就让玛丽开始怀疑起了自己当初的选择。热播电视剧最新电影狼犬丹尼巴伐利亚打猎即景Pentatonix：世界佳节巡礼弹簧刀1996犯罪少年警门虎子天狼星斩虎屠龙少女龙婆完美求婚铁娃 鐵娃天士梦希特勒：职业生涯四大名捕之入梦妖灵死人战争热血高校3盖世英雄反美阴谋醉生梦死之湾仔之虎设拉子的九月鬼玩人崛起两位穿着同样内衣的女子东邻西舍 第三季赌侠之人定胜天紫禁之巅饮食男女2：好远又好近
长篇影评
1 ) 难得的演绎
2 ) 温暖的低喃
但是这部《夏日插曲》并没有像《第七封印》那样让我一路紧张下去。最后的最后，其实很简单，或许这老爷爷只是用自己的方式将思考具体化了而已。他怀疑爱情的力量，但又希望自己能够相信。于是他一路质疑着，最终半信半疑的肯定了。这只是老爷爷的一段思考，普通人也会有的思考，对于过去的爱情究竟该不该忘记，忘记了过去是否要受到谴责，当过去挥之不去时，人怎样才能在现实中不崩溃而生存下来。
在心中铸一道墙，然而墙倒塌的时候，一切又回到了原点。像是麻醉剂渐渐失效，疼痛一点点渗透进来，而早已忘记了疼痛的身体，变得比以前更脆弱更难以承受。想要哭想要哭，最后却流不出眼泪。才发现其实回顾是为了释怀，“现在的幸福才是最重要的”。
爱情的力量究竟是什么？当它存在的时候，它给我们快乐。它不在的时候，我们麻木度日。它来了又走了，留下的可以是疼痛，可以是绝望，可以是精疲力竭，但最后，希望能够迎来温暖的重生。字里行间，是普通人的普通的感动与伤怀。
老爷爷就是思考着这样的事，想通的时候会豁然开朗，但总会一遍一遍地陷入没有答案的困扰。他不信任神，但没有信仰又无法生活。只有半信半疑的人才会不断讨论信与不信的问题。他希望有神存在，但如果他们真的存在，他只想往他们脸上吐吐沫。老爷爷不是不思考爱的问题，但他很少让它具体化。或许是因为这是一个太简单的问题，所以这一部电影如此明白易懂。亦或许是对于他这个自认为难以与人沟通的人来说，爱是一个太神圣的话题，纯洁的深刻的爱是太奢侈的事情。他的电影里，大多是正在寻找爱的人们，真正享受着这奢侈的，似乎往往不是主角。
但这是一部很温柔的电影，很温柔但并不虚伪。老爷爷从不虚伪，至少不会故意虚伪。如果有这样的事，那也只是让人心疼的自欺欺人罢了。总之，老爷爷也并不总是在愤怒的、困惑的呐喊着，他也有这样温情脉脉的一面，尽管这温情仍让人丝丝缕缕的痛。又或者，这样的温情才是老爷爷真正想要的东西。然而在所有的困惑得到解答之前，他永远也无法安心享受这温暖。这是困惑着的人们，悲哀的命运。
3 ) 伯格曼作品《夏日插曲》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2012年5月5日（星期六）上午10：55-11：40
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧伯格曼作品《夏日插曲》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、李海燕、陈杏生、何吉、金爱武、马以乐、杨越辉、牛玉竹、张思宇、袁立、陈晓、戴军勇、百合、陈小韦（观影者：丁云珍、任跃炳、钱贵荪、王犀灵、姬伯庆、蔡玲等）
主持人：范达明
记 录：陈小韦
主持人映前开场白
范达明：这个月我们安排了瑞典国宝级导演伯格曼的四部影片，都是他的体现不同风格的或代表性的作品，譬如《第七封印》、《野草莓》等。第四周要放的《沉默》，是伯格曼“沉默三部曲”之一，也是重要的、有特色的。本来想安排他的一部晚年重要作品《芬妮与亚历山大》，彩色影片，有3小时和5小时两个版本，以为自己的藏片就是3小时的，一查看，2张碟，恰恰是5小时的，所以没法在这里展映给大家了。换上的今天这部较早期的片子《夏日插曲》，约一个半小时，是写一位芭蕾舞女演员的爱情生活的，看后我们来做个座谈。但记录员小刘今天请假来不了，在座哪一位年轻人志愿做一下记录？我们请陈小韦记录一下好吗？（陈，爽快地接受了）。
因为很欣赏伯格曼，今天特意赶来
李海燕：因为很欣赏伯格曼，今天特意赶来。但我觉得影片的音乐很少，很多应该出现音乐的地方，却是静场。另外，女主角卸妆那一段表现她有了新的感悟时，转得太快了些。很多场景的描写有直面人生的气质。但我对于男女主人公中午出游时的侧面光线觉得不解，此时应该是顶光才对。
影片风格：平淡中的浪漫，像一个抒情小品
陈杏生：我感觉，这部影片就是平淡中的浪漫。它不像现在好莱坞的大片，讲情节的离奇曲折，大起大落的故事发展。
范达明：它就像一个抒情小品，其中13年前男女主人公在小岛上的两人相处，很纯洁，有点我们80年代初杨延晋拍摄的《小街》描写夏和俞朦胧感情的味道。而作为写芭蕾舞明星的爱情生活的片子，又让我联想的卓别林1952年（晚于本片一年）的那部《舞台生涯》。
故事结构与影片的意义
何 吉：其实精彩的就是过去的这段故事，添入记者的角色，是画蛇添足。
金爱武：影片通过记者的追求，目的是让固执于过去爱情的女主角的情感逐渐释放，让她明白了“现在”也是一种生活——她的生活应该重新开始，她也开始感到感恩。这是导演传达给我们的信息。影片也告诉了我们每个人：应该保持对生活的信念。另外，我理解，要求得爱情，也需要耐心；到了一定境界，人不再自私。
马以乐：少年不识愁滋味。影片中展示的爱，显得无限纯真。然而“文革”以来到今日，年轻人对爱情却有了许多附加条件。影片细腻地表现了女主人公那些他人无法理解的内心想法。从她身上表明：每个人尽管都对生活寄予希望，但却无法遗忘自己的往事。而记者的追求则表明，对一个人的爱，是可以跨越年龄的。
杨越辉：生老病死是人生的常态。影片展示的同样是这样的常态。谈到爱情，我认为爱情只讲感觉，而且是要双方都有感觉。但是婚姻又是另一回事。所以即使男主人公亨利克不死，他俩也未必能终成眷属。也不能说我们现在就没有纯情的爱了，今天也有如此痴情的人。人性的历史是共通的。当然，有些人虽然结婚一辈子，也许都找不到这种感觉。
陈杏生：现在我们中国中学生有些爱情也很单纯。
马以乐：有的爱情存在，可能只是一个夏天。但一想到往事，必然刻骨铭心。这和一夜情截然不同。
关于女主人公玛丽与记者的爱情与未来
杨越辉：另外，我们不用对于女主人公玛丽与记者的未来太悲观，他们以后的事，就看感情能否延续。
何 吉：玛丽是芭蕾舞明星。明星的生活很特殊，他们不可能走下去。
伯格曼的“与神较真”与隐喻手法
牛玉竹：本片在伯格曼影片中并不算好，像韩剧。看伯格曼影片不应忽略他的“与神较真”这一点。男女主人公争吵时，影片表现了姑妈与神父的对话，能看出导演的态度，即不不屑于“上帝主宰一切”的社会认知。影片的服装以及特写镜头等与好莱坞40年代的场景很相像。好莱坞导演摈弃的手法在本片中还有体现。比如亨利克出事故时，那片乌云的镜头。
范达明：乌云的镜头，是典型的爱森斯坦式隐喻蒙太奇镜头组接，暗示或渲染了灾难的发生。还有此前出现的猫头鹰的叫唤声，作为一种象征手法，是对于不祥事变的预兆。这些都是电影独有的常规修辞手法，用还是不用，全看导演根据具体拍摄条件与电影情节合理的可能的需要，它们本身不存在过时的问题。
影片的悬念与女主人公的性格
张思宇：影片的悬念在于女主人公如何走出阴影。日记本的出现使玛丽的转变并不突兀。另外，她从记者的感情的压抑中也看到了她自己。
袁立：玛丽是跳芭蕾的艺术家。艺术家本身是很单纯的，她的最终的抉择，不因为记者，不因为日记，还是因为她自己——她最终与记者的结合，是出于人性中爱自己的本能。我觉得，爱情无须考虑最终能否在一起，即使是在今天，这样的爱情依然存在，只是概率很低。
何吉：其实，真正的艺术家都是爱才艺胜过爱他人。
宗教观及戏剧出身对伯格曼影片的影响，以及本片的主题与细节
陈晓：我是初来。我不太同意刚才小牛的看法。第一，伯格曼对宗教问题一直很纠结。因为他的头上有更大的秩序在。这与导演同他自己的父亲的关系有关。第二，我不认为伯格曼的拍摄手法是对于好莱坞的借鉴，而是与他本人的戏剧出身有关。比如中国导演谢晋。我甚至觉得什么时候我们可以专门来研究一下戏剧出身的导演的风格特点问题。伯格曼电影中有许多独特的主题。本片的主题是关于女性的自我救赎。好的电影充满生动的细节。例如本片中对于次要人物如姑妈、门卫等角色的描写。
范达明：日记本在影片中是一个重要的、贯串全片的道具或物的细节。他是亨利克的遗物，被有心的叔叔在医院病房里发现而保存起来，后来叔叔又悄悄邮寄给了玛丽（影片一开始就是这个细节先行展现）。对亨利克纯情日记的阅读，既是玛丽重回刻骨铭心过去的传媒物，又是她被日记内容所感化而最终从往事阴影中摆脱出来的重要触发物。不仅如此，她还把它送到新男友的手里，这意味着，新男友如果想要接受自己，同时也必须接受自己的这段过去的历史。这里可以看出，玛丽接受亨利克的爱情是感性的甚至是无条件的，而接受新男友的的爱情却是更为理性，也是多少有条件的，因为相隔了13年，毕竟是时过境迁，人也是有不同了的。
戴军勇：我也是初来影吧，也是初次接触伯格曼电影。刚才讲到影片对门卫的描写，我也觉得，这是从侧面对于女主人公的复杂纠结的心态的烘托与表达。
陈杏生：从小牛与陈晓刚才的发言中我有启发。我们看影片要联系导演背景，要做好这方面的功课。如果不明白导演背景，就会漏过影片的许多细节。
一部有回味的影片
百合：这是一部很有回味的电影，情节似乎拖沓却让我坐得住；并不打动我，却吸引了我。爱情不分国界，是永恒的话题。我觉得影片对于人物的心路历程是采用了类似中国画白描的手法，非常朴实朴素，却仍有回味。不过，我仍然认为玛丽的转变显得突兀。
玛丽的叔叔与男友亨利克，以及影片的黑白摄影造型
范达明：影片虽然看似情节简单，但算下来，在女主人公玛丽周围，除了剧团的女演员等同事、门卫等，也处在有四个男人的不同关系中：已故的旧男友亨利克，新男友即记者，舞蹈教练（最早吻了她的），再就是其叔叔——叔叔也公开表白说要向她求爱（不过是嘴上调侃而已）。我网上看到，有的评论认为他叔叔是邪恶的代表。从影片看，还不至于此，相反，在面对男友突然去世的情况下，他对于玛丽还是很大的精神安慰与支撑力量，比如陪她去旅游，把其男友留下的日记寄给她。他应该是属于玛丽的保护人一类的角色。另外，亨利克这个角色也很独特，很典型，属于不很成熟的大男孩式的角色。在与玛丽的爱情关系中，他比较自卑、胆怯（而女方相对主动、成熟）。在他俩的夏日小岛生活中，其实有很多时候是构成他们身体接触的机会的，似都不发生结果。所以尽管影片也表现了他们睡在一起，我却相信他们最终的关系是很纯的、应该是没有性行为的。而这样的描写都有助于深化女主人公对他的珍爱的程度以及突然死亡所带来的悲哀程度。这应该也是影片剧作与导演功力所在的一个方面。另外，就是影片的黑白摄影的造型感很强，加了红色滤色镜的夏日晴空，蓝天更深而白云衬托得更白更有意境，女主人公在化妆间的一些面部特写镜头，似能闻到化妆品的气味，感觉到粘贴的眼睫毛的色感与质感。
好了，大家谈了有40、50分钟了。谢谢大家热烈的发言，谢谢陈小韦今天担任记录。
2012年5月6日 13：40整理
4 ) 《夏日插曲》：24克拉的吻在另一个夏天
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6770.html
夏天之后是秋天，秋天之后是冬天和春天，时间的轮回似乎在无声无息地发生，甚至一切看上去没有变化，但是坐在镜子前的玛丽，卸掉了浓妆，摘下了假睫毛，吐着小舌头做出鬼脸，慢慢荡漾开来的是微笑，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了，现在的幸福才是最重要的……”自言自语的玛丽其实已经告别了秋天，告别了秋天之后的春天和冬天，也告别了那个浪漫、美好、纯真而带着死亡气息的夏天，当一切都过去，“上一秒”的悲伤也慢慢消散了，因为现在的幸福是最重要的，因为面对未来的自己才是最重要的，因为用此时此刻的现在装点的永恒生命才是最重要的。
这是玛丽走出阴霾真正告别“夏日插曲”的标志，这种告别呼应于电影一开始那个短暂的夏日，鸟在鸣叫，鲜花在盛开，河水在流淌，树木成荫，这就是夏天，就是美好，在表面意义上这就体现了诗意的永恒性。但是这个开场却预示着某种结束，教堂的钟声敲响，树上的叶子掉落，城市显得有些喧闹，时钟指向的12点似乎带来的是夏天正午的炎热。在前与后对应的结构中，伯格曼似乎在寻找短暂和永恒之间的关系：留住这一切，就是留住永恒，但是永恒在更大意义上却表现出转瞬即逝的残酷——逝去是不是也是一种永恒性的存在？或者，那些日升日落、云卷云舒、花开花败就是似水年华的最本真体现？
那的确是一个最美好的夏天，跳芭蕾舞的玛丽认识了亨利克，这是两个原本孤独的人，一个时常在湖边的小木屋里，一个则划着船带着那条叫“万万”的小狗，“爱我的也只有这条小狗了。”亨利克在湖边遇见玛丽时这样说。于是，一个人和一条狗，以及另一个人的生活变成了“他们”的美好夏日，他们一起划船，一起游泳，一起采野草莓，一起看开屏的孔雀，一起看清澈的水、天上的云、浓密的树，一起感受阳光、暴雨和被乌云遮挡的压抑气氛。当然，他们也相爱了，是亨利克首先对她说：“我爱你。”是玛丽对他说：“我还没有接过吻。”窗外是鸟儿的鸣叫，屋内是两个人的手，就这样伸出来，抚摸着，缠绕着，交叉……玛丽将这一个美好的夏日称作是“像宝石一样的日子”。
如果拥有这一切，就是一种永恒的存在，但是这注定是一个“夏日插曲”，它是一种点缀，一种装饰，让两个孤独的人相遇，让两颗孤独的心碰撞，让他们寻找并发现爱情——但是相遇之后呢？碰撞之后呢？发现之后呢？“插曲”或者也会成为过眼云烟。而这一切的破碎似乎早就有了预感，在一起两个月之后的一天，亨利克敲开了玛丽的门，玛丽正在屋子里练习芭蕾，她曾说这是她“夏天的排练场”，因为几天之后她就要演出了，为了排练似乎冷落了亨利克，亨利克开门进去问她的也是那个问题：“我和芭蕾舞哪个重要？”这是一种非此即彼的选择，这是一种 存有嫉妒心的质问，玛丽安慰他，说只是因为演出迫近才需要自己单独练习，即使安慰，两个人也发生了“第一次争吵”——当第一次到来，所解构的也是夏日插曲中无数次美好的第一次。
第一次争吵之后，亨利克也是第一次离去，玛丽也是第一次去找他，在亨利克的阿姨和牧师那里，玛丽找到了亨利克，亨利克感慨自己是“无所事事的败家子”，于是他们又重归于好，又回到木屋子，又沉浸在两个人的时光里。夏天像是又回来了，他们听音乐，吃东西，打蚊子，还一起绘制漫画，但是这美好的一切被吹进来的风打断了，小木屋的门自己开着，外面的风吹来，玛丽说：“很奇怪的感觉，太安静了。”她爬到了外面，还是阳光，还是河水，还是一样的夏天，但是她说自己感觉冷，又说身体却很热，在冷和热莫名的交错中，她想一个人走，又想亨利克的拥抱。亨利克问她：“你最想和谁睡觉？”像一句玩笑，玛丽说到了婚约，说到自己想要草做的戒指，想要亨利克给她“重达24克拉的吻”，那一刻，既冷又热的玛丽再一次紧紧抱住他，“抱住我，但不要弄碎了。”但是最后却碎了，当亨利克说要三天之后等排练完了再相见，当亨利克作出跳水的动作，悲剧声了——传来的是玛丽一声尖叫。
镜头对准的是惊愕而喊叫的玛丽，对面跳水的亨利克到底遭遇了什么？伯格曼用这样一种隐秘的方式传递出悲剧的神秘降临，应和着被风无故吹开的那扇门、玛丽既冷又热的奇怪感觉、抱住但不要弄碎的矛盾心态。而当镜头再次对准亨利克，他从礁石上爬上来，痛苦地爬到了水潭里，几乎将整个人都浸在里面，然后不再动弹。之后他被送到了医院，不久医生便给他合上了眼睛。亨利克死了，有些诡异地死了，而死亡的降临意味着美好的、浪漫的、短暂的夏天的终结。这就是玛丽和亨利克的“夏日插曲”，它以文本的形式重现于亨利克那本黑色笔记本中，更以记忆占据着玛丽的生活——已经13年了，玛丽似乎没有走出那个夏天，没有走出神秘的一幕，没有走出死亡的阴影。
这是13年前的故事作为“过去”再次回到玛丽记忆中的一个叙事结构，13年后，还在芭蕾舞团的玛丽收到了黑色笔记本，那是叔叔艾尔兰德寄来的，这本笔记本就是亨利克的日记，当玛丽打开，过去的一幕幕鲜活地出现在她脑海中，于是她再次坐船，再次来到小屋，看着已经空荡荡的屋子回到了那个既美好又悲伤的夏天。以回忆的方式追寻那段“夏日插曲”，伯格曼并不是为了讲述一个凄美的爱情故事，甚至不是展现如夏日般美好的青春和爱情，他所探讨的是“夏日”如何能构筑一种永恒性意义。玛丽作为一名芭蕾舞演员，在她命名的“春天的舞台”上，她享受着艺术生活，或者说她所追求的就是一种艺术的永恒性。但是很明显，已经在舞台上跳了20年的她自然会生出如何让艺术永恒的问题，当对镜自照，她看见的是被化妆过的脸，韶华易逝，真实的脸或许已经慢慢失去了青春的容颜，所以，艺术的永恒是不是只是自我欺骗？就像剧院突然灭掉的灯，让一切的光彩都变成了黑暗，在无情的岁月里，洗去了妆容的她是不是也像遭遇停电的舞台，最后是黑暗？
艺术之外的爱情呢？在夏日上演的爱情，是一只手和一只手的对话，是一个吻和一个吻的激情，是“像宝石一样的日子”，甚至是向往未来草做的戒指和“重大24克拉的吻”，但是门会被风吹开，美好总是容易破碎，甚至死亡夺走了最爱的男人，爱情只有短短一个夏天，怎么会走向永恒？艺术和爱情经历的非永恒性变故，其实就是玛丽遭遇的困境，也是伯格曼面对的问题，而从那本黑色笔记本开始，玛丽开始了寻找，在寻找过程中，伯格曼其实构建了另一种对称性的结构：玛丽先是以追忆的方式踏上了小岛，来到了小屋，进入了和亨利克的夏日时光中，在这里一切呈现的都是美好，看起来就像是真的存在永恒一样；但是，在亨利克的死亡降临之前，玛丽的回忆中断了，她离开了屋子，离开了小岛，重新回到现实中——走进回忆是玛丽采取的是“进入”的方式，而面对现实则是“退出”的方式，进入和走出恰好形成了玛丽寻找永恒性的两种态度。
这两种态度体现在两种观念上。叔叔艾尔兰德所采取的是把美好封闭在过去的方式，他喝着酒，弹着琴，叙说着过去的故事：过去，他曾经和玛丽的妈妈一起在钢琴声中起舞，过去，他曾经爱着玛丽的妈妈，当这一切都已经逝去，属于他的夏日也结束了，但是他不愿走出，他沉浸在过去的记忆中，所以玛丽会发出“艾莉沙特阿姨太可怜”的感慨，所以在玛丽遭遇了亨利克死亡之后，艾尔兰德告诉她：“人生就是无意义的。”他甚至说：“我们只能砌起一堵墙保护自己。”而且他还为玛丽砌墙——春天来的时候，他带着玛丽去旅行。在他看来，美好只属于过去，当现在变得无意义，只能用封闭的方式保护自己。
艾尔兰德活在过去，无法走出封闭世界的他当然不可能拥有永恒的意义，而另一个观点则来自神父对死亡的看法。在亨利克和玛丽爆发了“第一次争吵”后，玛丽去找亨利克，看到亨利克的阿姨和神父在下棋，阿姨说自己被诊断出了疾病，医生说她时日不多，这时候神父说：“死亡是由神决定的。”之后他又对玛丽和亨利克说起刚才对阿姨那番话的意思：“这是出于职业上的关心，我有一种和死亡见面的感觉，对于圣职者而言，这是很珍贵的体验。”阿姨受到了死亡威胁，神父从中获得了死亡的体验，但是这种体验仅仅是因为死亡具有的命定性——亨利克遭遇不测走向死亡，真的是神将他带走了？当亨利克死去，悲伤的玛丽表现出了对上帝的质疑，“我不想信上帝存在。如果它存在，我憎恨它，我会不停的憎恨它！如果他站在我面前，我会往它脸上吐唾沫，只要我活着，我就会憎恨它，我不会忘记，我将憎恨它直到我死的那天。”对上帝存在论的怀疑，对上帝本身的憎恨，就是在否定神父的观点，从而否定死亡的命定性，就像他们在小屋里绘制的漫画，神父用一把剑刺向阿姨，最后变成了墓碑，但是这一切的死亡预演最后变成了虚无，如漫画本身一样，变成了一种游戏。
下棋而谈论死亡，对上帝产生怀疑，伯格曼之后电影中出现的元素和观点在这里已经初露端倪，而在关于死亡的解读中，伯格曼让玛丽寻找意义，其实从阿姨的那句话里点出了主题，知道自己患了重病，知道自己逐渐走向死亡，但是她并不悲观也不悲伤，喝着酒下着棋，她对神父说的是：“死亡是由自己决定的，我要活得比任何人都要长。”这个观点或者启发了玛丽，以致于她在亨利克死后说出了憎恨上帝的话，也像亨利克的阿姨那样把命运掌握在自己手上。生命不应该如艾尔兰德那样活在走不出来的过去中，死亡也不应该成为上帝决定的悲剧，那么，退出来的玛丽就应该从过去而面向现在，由现在而走向未来。
当13年前的回忆结束，重新回到镜子前的玛丽把妆容慢慢洗去，身后出现的是科贝利乌斯扮演的小丑，它是死神的一种象征，“跳和不跳都是恐怖，生和死都是恐怖。”玛丽看见镜子中的他，摇了摇头；之后又出现了记者尼伊斯特莱姆，一直在追求她的记者希望玛丽嫁给他，玛丽说自己从来没有爱过他，但是她却奇怪地叫了他一声“亨利克”，然后交给他那本黑色笔记本，“你拿去仔细看，明天我们可以好好聊聊。”命名他是亨利克，让他看亨利克的笔记本，这不是玛丽在寻找爱情的替代品，而是在结束回忆中做好了开始新生活的准备。泪已经落了，夏天已经结束了，死亡已经发生了，爱情的永恒意义就在于它不死，艺术的永恒意义在于它总是美好，“现在的幸福才是最重要的”，擦干泪，面带微笑，因为24克拉的吻在另一个夏天。
5 ) “拥抱在阳光下，晚上连睡觉的心情都没有了。”
那个圆脸修女给人魔鬼的感觉。
比较像生活片，芭蕾舞蹈、一起划船去摘草莓。
他们亲热的时候，狗在一旁安静地看着。“拥抱在阳光下，
晚上连睡觉的心情都没有了。”
烟花坠湖。
那段纸上铅笔动画不错。
亲热时说要吃掉对方的手心和屁股，突然听到猫头鹰的声音
，不知为何就悲伤了起来。
她爱上的男人因跳水时头撞到石头，挂了，死前眼睁开，医
生把它们强行合上。她悟到人生没有意义，而那个叔叔说：
“我们能够做的事情就只是砌堵墙，我教你砌墙的方法，成
为支撑”，于是她沉迷于芭蕾，又去旅行，“在自己的周围
建了堵墙，将自己的心与外面的世界分离”。
水龙头滴水，她的眼泪。
多年后她比较老了一点，有个年轻的记者追求者，她把那本
书给他让他看完，然后两人可以好好聊聊。之后，她不觉得
难过了，“现在的幸福才是重要的”。
6 ) 现实和梦那个更真实
拨离开影片的内容，那粉色清透的爱，让人嘴角上扬，内心微笑。初恋的人不管怎么离开，或是仅仅只是暗恋，时常会伴随梦境时长出现，摸起来感受到它是那么真实，或甜蜜或伤心。醒来知道不过是一场梦，真实感存在于脑海中迟迟不散，谁又能说梦中的8小时不是另一个真实。；）人生要不念过去，不妄未来，感受当下才是真实的幸福，做梦也很好啊～
作为伯格曼首部成熟之作，《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题：生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照，女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶，通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神，女主角处理了自己的过往，进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时，在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹，本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽，在剧情和美学逻辑上都不合格。
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格，充满着忧郁情调的诗意自然。｜青年人危机感和恋爱关系的脆弱性，倾向于探索精神的缺陷，涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。
伯格曼早期非常清新的作品！结尾美好到不敢信，如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解，都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早，这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画，野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
人物关系未成熟 但是场景运镜开始有个人风格 一脸皱纹的特写无法表现少女 也是无法塑造人物的 早期伯格曼还是差一些 可是男女的摸与吃的细节 喃喃自语的害怕 镜中的衰老 戏剧式对白 这一切都是伯格曼的开始
一男一女一狗一海。“悲观人生”、“人与人之间互相折磨的亲密关系”等主题贯穿伯格曼一生。在其自传里，伯格曼说这部影片的故事来源于他年轻时的一次亲身经历。年轻时的短暂欢乐过后是余生长久的悲哀。“建一座墙保护自己，结果却把自己锁在里面。”全片中规中矩也就手绘动画让人眼前一亮。
一个女人试图从惨痛的初恋回忆中自拔的故事。美好的恋情以男主角的突然死亡作结，这也许就是大师苗子和小清新之间的差别。
在 Maj-Britt Nilsson 身上 那种自如不加扭捏的 亲近自然流露真情的每一次绽放四肢 畅快笑言 狗狗可爱 Rune Andréasson 的动画也不错 最开始的日记里叠化出亨里克的头还是有些土 后面的转场用的更自然些 而首尾 18岁/45岁的那种失去光彩芭蕾舞者 Marie 的诠释也非常动人
美不胜收，这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下，我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔，同样是极致的美好，而物是人非，心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比，让人唏嘘，Bergman在此下的功夫极多，化妆间的镜头非常经典。
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢？从惠比寿的电影院出来，看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。
年轻时的我们可以整天整天腻在一起，说蠢话，做无聊事，就这样还担心时间不够用，于是连眼睛都舍不得闭。我曾在幸福里神经质地哭泣，因为有种预感，这样的日子不会长久。美好的事情十有八九会早早消失，否则将变质，同样不再美好。PS:抒情完毕，还想说，男主死法是不是逗比了点
尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣
解铃还须系铃人，痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候，她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候，她的墙已经倒塌了，因此她说，我不想哭了，她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
主角又是一位艺术家，似乎和一年前的《喜悦》有些异曲同工之妙
1.如果眼前的男人无法让你忘怀初恋的美好，那么你是否应该继续这段恋爱？2.感觉角色的台词过于文绉绉，很像导演自己的独白，没有很熨帖角色；3.年轻人的死亡，总会让人质疑上帝；4.镜头出彩。
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉，算得上一部小清新（比如唱片封套上的动画，以及“24克拉的吻”之类台词）。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
我还以为俄片，结果伯格曼
频繁的叠画就像是现实与回忆交叠的象征。年华流逝，我们得到了什么？失去了什么？这是伯格曼后来多次追问的，实际上n多部伍迪艾伦也是裂变于此。相对于日后更加成熟的伯格曼，回忆部分拍得有点太言情了，再接回现实部分的那种凝重和哲学，进一步显得割裂，而且以两位主演当时的年龄和状态，演那种青涩的初恋实在有点努。另外这虽然不是歌舞片，但舞台上的演出效果感觉相当一般啊，也没看懂几段舞台戏有什么样的表意。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼，其对生死，爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方