其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影,风姿物语?听风者?风神榜?嗯……念完之后你还记得它叫啥吗?
这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影,死瞎子?小妖孽?侠岚?风语咒?零力?哦不对,这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……
但其实都不要紧,因为这个套路又反套路,关于守护和父母的电影内核,一定会让你记得很久。
我们的主角,死瞎子,就是从这个传统套路开始的。
1、出身:做着侠岚的梦,却空有嘴炮,唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。
2、成长:是主角就要成长,是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路,与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。
3、技能:主角永远拥有最厉害的技能,永远爆发是在关键时刻,永远在千钧一发之际拯救苍生。
有点俗套是不是?
但却完全没有掩盖电影的亮点。
1、比如那些精彩的笑点。
主角嘴炮力Max,除了当小混混骗小孩时的忽悠,最好玩的就是对于自己和电影的吐槽,有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。
最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗,一共出现了三次,一次是澡堂里,主角还瞎着;一次是主角复明后在瀑布,以为来到天堂;还有一次是跟女主角赤裸相对,却是在众目睽睽下的祭祀场面。
“那个村”的设定更好玩,村里的王富贵,掐指一算大事不好结果是手指抽筋。
2、比如那些精巧的设定。
以为母亲大大咧咧,自己复明是因为陀螺的影响,却没想到其实另有隐情。
以为父亲只是个不靠谱的大忽悠,抛妻弃子,结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。
3、比如信念。
在通常的设定里,父亲往往代表着传承。
比如著名动画《千辛万苦考证为哪般?顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰,别人成为猎人是为了钱,为了复仇,为了摆脱家族的束缚,而他,只是为了踏上父亲走过的路,从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子,成为和他一样的人。
再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列,一代的李大侠,四代的野人,都仿着自己父亲的模子做梦,坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。
再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片,小男孩顶着全家的压力,勇敢追寻自己的音乐之路,也勇敢追寻着父亲的脚印。
在这里,父亲的不着调,说大话,都成为了主角的“指路明灯”,他拿着那个破旧的风车,摩挲着手里的疤痕,感受着风的低语,对离去的父亲只有相信,没有埋怨。
还好,父亲是个真真正正的英雄。
还好,那些神叨叨哄主角的大话,成为主角顿悟的关键。
还好,心中的信念,从来都没有放弃过。
更为震撼的,其实是母亲“梅姐”的角色。
从出场就带着一股王霸之气,泼辣果决,儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意,拖着儿子混迹赌场,跟儿子分赃不均吵架,但一转头,却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差,母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱,就这样展现出来。
而之后的发展,又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊!特别是主角最后叫住她,三起三落,最后连最后一面的诀别都没有!太过分了!真想拿起四十米大刀砸向导演!
相比父亲的角色,母亲在电影里的形象更加丰满,更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡,但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。
大爱和小爱,这就是主角父母给与他最好的信念。
总之,对于一部作品,套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里,看到这样一部叙事完整,感情过渡自然,三观及格的作品,还是很满意的。
PS:说了这么多,但对于这种爹,还是留给主角吧。如果是我,可能会打爆他的脑袋。
上周末看完了两部国产动漫电影,青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》,觉得一般没说;
刷微博看见《昨日青空》宣布撤档,意料之外情理之中。
这两部国产动画电影,是目前国漫发展的缩影,由此引发疑问,我们到底需要什么样的国产动漫?
电影票放这。
先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。
校园怀旧青春系,讲的是高中生之间莫名的情愫;
画面相当漂亮,色调明快绚丽夺目,随处都可以截图当壁纸。
但相比之下,剧情未免太……弱了。
高中生朦胧的三角恋,简单脸谱化的人物,剧情比白开水还淡毫无起伏。
全场多次爆笑出声,还是在想要煽情的地方……
宣布撤档是止损,再上剧情必须大刀阔斧地改。
《风语咒》就完全不一样了。
人物立体构架合理剧情充实,缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。
但,这仍然是一部合格的电影。
最要紧的是有情感上的升华,能让观众产生共鸣,正式上映后的口碑和票房都不会差。
作为《画江湖》系列的外传,能与主剧相辅相成毫不突兀,共用世界观和大BOSS,联动的力量之强,可说是国产动漫第一了。
想当年,国产动画也是牛逼过的;
我们也出产过一系列的好动画,画风好人物真剧情有内涵。
《黑猫警长》《葫芦娃》等等,到现在还有人解读。
海内外交口称赞的《大闹天宫》,共认的国漫巅峰,于1961年出品,给国产动漫开了个好头。
不知是巧合还是故意,55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》,也是同样的题材。
《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功;
《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力;
《风语咒》证明采百家之长也能出彩。
既有传统(朝代背景和游侠设定),又有创新(人物造型设计和现代价值观)。
我们不缺人不缺钱不缺创作能力,缺的是对动画的意识态度。 动画,早就不是只给小孩子看的了。
这方面的日本动漫例子多了去了,我懒得穷举。
我就想问问,过15的有追喜羊羊的么。
好莱坞的优秀动漫作品,无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》,都是剧情好画风佳人物真实。
小孩看动漫,大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。
这一点上做到极致的,《疯狂动物城》。
小孩子看见的,是各种各样可爱的毛绒动物;
大人看见的可就多了:
羊副市长争权夺利陷害狮子市长,甚至构陷整个食肉动物种群;
对兔子和狐狸的刻板印象,使他们的警察梦难以实现;
慢得像树懒的公务员,成天蹭热度的媒体,表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……
仔细分析分析,这实际上是一则寓言而非动画。
同样的电影不同的观看重点和方向,一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。
这一点上,《风语咒》是弥足珍贵的,有望成为又一个《大圣归来》。
作为一个从小看动漫长大的少女来说,真心希望好的国漫越来越多;
如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊,本就没意思的人生不就更灰暗了。
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相比动画连续剧,众侠岚在放招的时候终于不喊名字了,一气呵成,不过相应的存在感也弱了不少,有点路人的感觉。辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。假叶不但变帅,还变强了?谣叔、云丹镜头太少,不满意。(在这里吐槽一下,浮丘按理说是老江湖了,那么狡猾,深入敌后卧底多年,第7季里面怎么那么容易着了裴左的道?一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的)。
侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍,侠岚各自的招数更多是靠自行参悟,所以每个人的侠岚术都是不同的。电影版男主从比凡人弱那么一丢丢,到比无极侠岚强不只一丢丢(破阵、谣叔无极了吧,在被封印的穷奇面前,都是分分钟要领便当的感觉;无极的裴左在被封印的混沌面前,也就是个战五渣),嗯,只用了一盏茶的时间,只能说,上古侠岚术真是强。对于一个身有残疾的人来说,虽然插科打诨不断,其实比普通人更为不易,更别提成为侠岚了,只是遥不可及的一个梦,当真正的侠岚出现的时候,他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了,本能的想要找母亲,却发现母亲不在了。
电影的主题是守护,对于守护的诠释也是层层递进,从男主父母,到男主自己,再到小妖孽,甚至山炮和村民,守护的故事在传递着。男主开始懂得守护,是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候,故事和现实是反着的,但小妖孽死前回忆男主讲过的故事,心中想的都是她相信的美好,除了邪恶就只有这些了。当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时,他成长了,懂得守护是需要代价的,并且愿意为之牺牲。世间有太多无奈和妖魔,对于你在乎的人,守护的目的,不就在于将那些黑暗和痛苦,挡在外面吗?男主父母是电影埋下的两条线:全篇一直以为男主他爸是侠岚,但最后天净沙回忆,他爸其实落选了,即便如此,也一直在守护他人,甚至为守一方净土而牺牲了自己;双目复明和陀螺无关,而是因为梅姐献祭。这两条线最后才揭晓,一下子把“守护”的主题升华了。
男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫,轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺(风属性元炁应该极其稀有,正剧中听都没听说过,或许也是属于普通人的力量),手上的印记是因为火箭,他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”,男主在那个村表演之后树落叶了,最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺,超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历,最后顿悟倒不算特别突兀。男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧,能够用陀螺封印饕餮,只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。
一些注意到的点:开场水墨风惊艳,主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影,推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的,赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串,钱币上写着换世门生,男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠,飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍,郎中为啥会记得梅姐是第几次买药(2333次),废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么,和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过,男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了,小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟,挺肚子梗捉妖记里似乎用过,饕餮的大眼睛和指环王,最后伸出你的手致敬功夫熊猫3,boss像诸神之战2里面的,那个村画风像三星堆,村里的大树像灵主里那棵,那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻,梅姐头上被烫出来一个V,侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上,小妖孽拿了手环而没拿陀螺,主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起,片尾动画和双月之城的结尾效果有点像,彩蛋中女主衣服变成了白色,假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派,有朋友说还致敬了狮子王,还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。
总体来说不错,导演讲故事的能力强,节奏控制还可以(除了结尾略微仓促,据说是因为原来120分钟,为了放映减到90+),音乐超赞,近年来难得的国产动画佳作。相比之下,《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分?就因为是外国货,理所应当高人一等?
三刷完补充一下,在侠岚的世界里,只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚,更好的守护他人,正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。但是电影版里面,重要的不是手上有没有侠岚印,而是有没有站出来守护他人,把守护的概念进行了延伸,对于侠岚世界观来说,堪称点睛之笔。真正懂得什么是爱与守护的,或者看过画江湖系列的,应该都会喜欢,有不少惊喜和共鸣,借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。三刷三哭,很多细节都是在后面的观影中才注意到,好久没这么纵情了,去掉先入为主,纯粹欣赏的心态去观影,真的是很棒的电影。
说下个人觉得不足的地方:一个是陀螺排不出来,感官上不雅,虽然可以理解为情节需要,不过似乎有点牵强;一个是为母还愿,自毁双目,有些残忍,乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的,是天龙八部里面我最不喜欢的情节,这里也一样,还好最后彩蛋惊喜;罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震,若森的恶趣味,你懂;还有绑在风筝上,或者火箭那里,危险操作教坏小孩子怎么办?另外,大家都喜欢站在第三者的视角来评价,和自己无关最好,可以轻松的发表评论。
特别的,当影片试图围绕一个具有说教意味的主题,比如“守护”时,就很难给出客观的评价,因为这不是一个轻松的话题,有时甚至会产生排斥心理,“守护”意味着“代价”,而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的,甚至是沉重的,会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。所以这种类型的电影,从心理体验的角度来说,不管你拍的怎么样,一定会有不少质疑的声音,质疑你远比质疑自己容易,这也是这个立意所必须承受的。
本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影?具有一定的里程碑意义,值得Mark一下。产业链不完善,观众群体和接受程度,以及经费不足都是制约国产动画发展的因素,据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本,确实令人意外。从发展的角度来看,从第一季到现在第七季,早已今非昔比,当初很难想象能走到今天这一步吧,一路走来着实不易。从每集最后几十秒的侠岚百科,能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义?只要是国产,就先入为主认定不行,然后开始拿着放大镜强行杠精,列一波所谓的论据作为支撑:海报精美说内容不符,画质不错说剧本不行,故事感人说情节俗套,亮点不断说抄袭老梗,成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题,怎么没见用同样的标准这么卖力去批判?我们看到的,是国漫正以惊人的速度发展,这就足够激动人心了。起风了,就到风里去寻找答案吧~
为了鼓励国产动画片,勉强打3分吧,实际上从故事到人物,再到整体的效果来看,此片到头了应该算是勉强及格,可以商榷的地方有很多。
人物造型比较流行,是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风,战斗效果方面时好时差,比如高级侠岚围攻灵力老大的那场,设计得很有感觉,但其他的地方,涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象,最后的饕餮之战更是显得过于草率。
而剧情,套路满满不说,逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美,台词更是令人尴尬至极,一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感,文戏过多,简单的故事强行复杂化,而且并不特别到位,剧本实在可以更加多下心思。
可能是由于不少人没有看过画江湖,因此对于影片中的人物感到莫名其妙,不甚了解,而导致显得交代不全,如果本身是画江湖粉丝,恐怕感觉会不一样,国漫还需努力。
二刷《风语咒》,发现捋清楚了很多台词,尤其关于瞎仔郎明和梅姐(他妈)那段中国式亲情互动,比第一遍看的时候更戳心。
我换了一个视角,从小妖孽的角度去看他们俩的故事,母亲为了孩子可以放弃一切,不论是生命还是自我;而孩子为了母亲也能勇敢无畏,一路向前。
导演在瞎仔复明这点上,给观众设计了一个误导选项。一开始,我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置,她一直都在用模糊不清,隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时,才能返过来感知到。
我反复回味了几个地方,比如小妖孽说:“就算你见到了(梅姐),能认出来吗?”或者大反派说:“它怎么会在这里,有意思。”
它们都一语双关,既能按照原本的剧情进行衔接,又有其他的含义。
小妖孽是唯一一个知道真相的好人,一方面,她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值;一方面,看着瞎仔不知缘由有些气闷,自己受着良心煎熬,他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。
第一遍的时候,不明就里看梅姐和瞎仔的互动,会觉得好玩,一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲,一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子,两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹,经常拌嘴,但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负,只要大喊一声“梅姐”就能得到保护;而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣,也不会感到寂寞。
但瞎仔不知道的是,梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界,哪怕是高价买了二十多年没有用的药,她也存着那点念想,不肯真正放弃。
也正是因为有这些铺垫,后面看到很多她失踪之后的细节时,才那么难过感伤。第二遍再看,比第一次哭得更狠。
这是亲情方面非常具象的表达,而瞎仔和父亲之间,虽然只有寥寥几处,但也非常好看。
他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来,他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”,是个堂堂正正的英雄。
回忆里,瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负,但他们有危险的时候,还是挺身而出,因为他心存善念。也因此,他相信父亲关于风语咒的话,也相信一个能成为侠岚的人,一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。
我想,这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明,而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。
现在回想,我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满,他从一个心存渴望的少年,到独当一面的英雄,面临过很多考验。他失明、复明到再度失明,这就像是某种历练。
小时候眼盲受欺负,但没有因命运的不公心生怨;猛得看到世界,心怀感恩,哪怕以为失去陀螺可能再度失明,也没有想着据为己有,还是希望能帮助其他人;后来得知真相,毫不犹豫做出“伤害”自己的决定,置之死地而后生,凭心性、悟性学会风语咒,拯救苍生。
我们可能没有办法人人成为侠岚,但可以心怀善念,帮助他人;也可以承欢膝下,守护父母家人。这些都是力所能及的事,也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。
瞎仔没有侠岚印,但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕,他是一个善良、勇敢的人,一个注定在危难面前挺身而出的人。
就像刘阔导演说的那样,《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片,时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达,隽永动人。
这不是我以为的中二少年拯救世界的故事,电影当然有热血澎湃的一面,但更多是对各种溢于言表情感的刻画,父子、母子,小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉,像幽微的火光,也像初生的嫩芽,看似脆弱,却坚韧无比。
电影中的亲情线和个人成长特别动人,又彼此交织,让人物层次丰富不少。双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑,但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾,哪怕大夫都劝说不要浪费钱财,梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。
这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好,但导演的想法还不止于此,它最后将情感升华到对欲望的讨论。假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念,是邪恶的欲望。其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢?我想是因为不管正面还是负面的动因,一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。所以欲望是需要社会伦常来界定的,同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。
郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了,在他们有限的相处时间里,朗敬就像个大孩子,看上去特别不着调,但却有不可动摇的信念,要守护一方,不管是侠岚与否,这也是主角成长线中的重要伏笔。郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑,一边是对成为侠岚的期望,电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微,也因此当郎明真正有所醒悟时,这种反差尤为耀眼,它冲破的是人的固有观念:拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。行使正义不是靠英雄的身份,而是内心的善念和勇气,是每个普通人都能做到的事。
《风语咒》不是英雄主义式的故事,而关乎小人物的成长,他们的喜怒哀乐牵动人心。电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽,她被假叶蒙蔽,帮他作恶,只为了消除体内的零力,找回记忆,重新成为一个普通人。无论是她还是郎明,他们从普通到不平凡,最终还是向往回到平凡,平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。
小妖孽和郎明之间的相处也很有意思,就是典型的东方式的含蓄朦胧,有两个场景我特别喜欢,一是他们在路上旅行的镜头,画面和节奏感都很棒!还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听,郎明一边讲着失明少年如何快乐成长,一边是他小时候受欺负的闪回,感染力十足。
这部国产动画的制作真的让我很惊喜,音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点,燃点泪点笑点一个不缺。那个村的王富贵同志特别可爱,这一段我不停地被反套路,简直乐不可支,祭祀开始时观众都沸腾了!电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好,连很少的旁白都自带吐槽光环,真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。
想给四星,但是剧情真的撑不住……
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。