蝙蝠侠：侠影之谜（国语版）

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."

英国导演克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠电影三部曲随着《黑暗骑士崛起》的全球上映终于宣告终结。电影应该带给观众喜悦、享受和启示，回首三部诺兰版蝙蝠侠，铭刻在我们心中的东西太多，超级英雄电影史上的一座难以逾越的里程碑，每看一遍都能令人起立鼓掌的史诗杰作。
上世纪90年代的《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》两部作品让原本风靡美国的漫画英雄蝙蝠侠沦为笑柄。在接近10年的时间里，我们都没有机会从电影院再次看到蝙蝠侠翱翔在夜空之中的飒爽英姿，直到凭借《记忆碎片》技惊四座的新晋导演诺兰接过这个烂摊子。2005年，《侠影之谜》上映，蝙蝠侠重返大银幕。
在《侠影之谜》的片头，一大群蝙蝠黑压压地从天空中掠过，组成了一个巨大的蝙蝠图案，象征着新版蝙蝠侠的正式启程。《侠影之谜》的主题是“Fear”——恐惧，从影片一开始，童年的布鲁斯·韦恩跌落井底，被一群蝙蝠袭击，恐惧，这一人类的本能就被激发出来了，贯穿整部影片。第一集中的哥谭市是滋生罪犯、藏污纳垢的黑暗之城，黑帮横行霸道，警察贪污腐败，警匪勾结，民不聊生。韦恩亲眼目睹自己的父母被匪徒残忍地杀害，从此内心烙下了无法抹去的阴影。韦恩痛恨自己的无能为力，他要变强，于是他云游世界，四处修行，他遇见了影武者联盟，遇见了拉斯阿古。“如果你能超越自我的极限，为了一个崇高的理想而全身心投入，他们就无法阻止你，你也将成为另一种人，一个传奇。”这是拉斯阿古在监狱中对韦恩说的话。如何超越自我？那就要战胜自我。如何战胜自我？那就要战胜自我的本能——恐惧。经历洗礼的韦恩回到哥谭市，回到那个曾经让他恐惧的井底。“布鲁斯，我们为什么跌倒？这样我们才能学会站起来。”这是韦恩记得最清楚的父亲说过的一句话。当他从一群尖叫着飞行盘旋蝙蝠中站立起来的时候，他战胜了自己的恐惧，一个传奇即将诞生。
《侠影之谜》对恐惧的描写还从反派稻草人做了侧面反映，稻草人使用具有迷幻作用的毒气激发出人们内心的恐惧，从而控制或者消灭他们。而在奈何岛，这种毒气被扩散，并且将要蔓延至整座城市，其实是人们的恐惧在蔓延。一旦有了信仰，恐惧将不再那么可怕，就像瑞秋保护的小男孩说的，“我知道他一定会来。”本片的终极反派是蝙蝠侠的老师拉斯阿古，蝙蝠侠的格斗技术皆由他传授，但是当初拉斯阿古并不知道韦恩具有多么坚定的信念和不可动摇的良知，这一点，从韦恩坚决拒绝斩首莫须有罪行的男子就可以得知。击败了拉斯阿古，保护了哥谭市，布鲁斯·韦恩终于找到了自己生存的意义，不再之前仅仅为了替父母报仇，而是成为这座城市的守护者。在片尾，蝙蝠侠在屋顶和戈登警长对话，人们已经重新看到了希望，哥谭市有了复苏的迹象，但是犯罪并没有被根除，正义和邪恶仍将继续战斗。一张扑克牌，瞬间点燃了影迷们对下一集的热切期待——小丑是谁？他为什么要装扮成小丑？他做了什么事情？他和蝙蝠侠之间的对决将会如何？随着蝙蝠侠展开斗篷，飞翔在哥谭市的夜空，《侠影之谜》成功地为三部曲开了一个大大的好头。而诺兰导演这种片名在正片结束后才显示的新颖创意也得到了大家的好评。
2008年，《黑暗骑士》上映，纵然前作获得了媒体、观众和影评人的一致肯定，但是谁也不会想到这一集将会取得如此巨大的成功。
片头蓝色的火焰在燃烧升腾，逐渐形成了一只蝙蝠的形状，仿佛说明蝙蝠侠将经历严峻的考验。《黑暗骑士》的主题是“Chaos”——混乱，这一切都是由一个人——小丑造成的。影片一开始便是一场节奏紧凑的银行劫案，引出了小丑的闪亮登场。希斯·莱杰饰演的小丑也许是电影史上最精彩的反派人物，他的忘我表演太让人着迷了，无法被超越的经典形象让人不得不起立致敬，希斯·莱杰的突然离世则让人无不扼腕叹息。蝙蝠侠存在的意义是为了守护这座城市，小丑存在的意义呢？他不在乎钱，可以一把火烧掉一座美元堆成的小山。他只是想有一个有意思的对手，能让他发挥一下自己的智慧玩弄这个对手、击败这个对手。于是，他开始制造一系列混乱，让人们重新陷入恐慌之中，并对蝙蝠侠开始产生怀疑。为什么死了这么多人？为什么发生了这么多事情？小丑要的是蝙蝠侠，蝙蝠侠却不肯站出来？
哈维·丹特，新任检察官，和戈登警长、蝙蝠侠一起致力于铲除罪恶。他在明处，带给了人们光明和希望，成为了哥谭市的“光明骑士”，蝙蝠侠在暗处，不愿露面却默默地守护着这里，成为了哥谭市的“黑暗骑士”。他们联手活捉了小丑，他们以为他们赢了，可是他们错了。被捕入狱只是小丑阴谋的一部分，整个哥谭市都是小丑的游乐场，一座小小的警察局只是一间不起眼的娱乐室罢了。瑞秋死了，她是韦恩青梅竹马的挚爱，她是丹特的女友。一个女人的死亡，可以同时对两个男人造成巨大伤害，而这两个男人，偏偏是对哥谭市最重要的两个人。面对重创，两个人做出了截然不同的选择。小丑早已抓住了这座城市的命脉，将所有人玩弄于股掌之间，他跟蝙蝠侠玩起了一个游戏，两条船，一条船上满载着普通市民，另一条船上则是被关押已久的穷凶极恶的犯人，午夜之前，哪一条船先炸掉对方，哪一条船上的人就能活命。小丑以为他已洞悉人性的丑恶，人类的求生本能会使得他们自相残杀，但他忘记了人类的另一个本能——良知。当叫嚣着要按下炸弹按钮的那个男人颤抖着犹豫了很久最终还是回到座位上的时候，当一脸凶神恶煞的犯人抢过警察手中的遥控器扔进海里的时候，哥谭市民的良知底线经受住了考验。
然而，蝙蝠侠并没有赢。心爱的人死去，对两个人都造成了极大的震动，“黑暗骑士”选择了继续战斗，“光明骑士”却崩溃堕落成了被仇恨蒙蔽双眼的“双面人”。哈维·丹特认为瑞秋的死是警察们的错，开始了他心中的“复仇”。蝙蝠侠杀死了丹特。丹特是这座城市的英雄，如果大家知道了他的真面目，人们刚刚建立起来的信念又会轰然崩塌，“黑暗骑士”选择承担起丹特犯下的罪责，只为了不让人们再次绝望。蝙蝠侠做出了巨大的牺牲，他将成为这座城市唾弃的恶魔，警察会追捕他，人们会诅咒他。但是，他能承受。“哥谭市需要我是谁，我就是谁。”这句话久久在我耳边回荡，一个真正的英雄，哥谭市应得的英雄，而不是现在需要的英雄。在警犬的吼叫声中，蝙蝠侠骑着摩托消失在夜色之中，为影迷们留下了一个有史以来最震撼的超级英雄电影结尾，足以载入电影史册。诺兰导演凭借此片将超级英雄电影带到了一个全新的难以企及的高度，超级英雄电影不再只是单纯的爆米花商业片，它同样具有了深刻的内涵和启示意义。作为第一部片名没有蝙蝠侠的蝙蝠侠电影，《黑暗骑士》是绝对完美的。
在亿万影迷的翘首企盼中，我们终于在2012年迎来了蝙蝠侠三部曲的终章——《黑暗骑士崛起》。
《黑暗骑士崛起》的主题是“Pain”——痛苦。片头是暗黑的冰层慢慢开裂，隐约形成了蝙蝠的模样，色调几乎完全黑暗，预示着蝙蝠侠将遭遇前所未有的危机。是的，蝙蝠侠的最强对手——贝恩一开场便用一次惊心动魄的劫机让观众们目瞪口呆。蝙蝠侠已经销声匿迹了八年之久，布鲁斯·韦恩也不再出现在人们的视线之中，昔日的超级英雄甚至已经拄起了拐杖。韦恩正承受着许多痛苦，身体逐渐老去的痛苦，至爱瑞秋死去的痛苦，作为蝙蝠侠被人们误解咒骂的痛苦。性感妖娆的猫女神偷赛琳娜·凯尔、一心想要启动韦恩集团新能源计划的董事米兰达·泰特，两个女人在这时候进入了布鲁斯·韦恩的生活。猫女偷走了韦恩的指纹，戈登警长身负重伤，为了阻止贝恩的惊天阴谋，蝙蝠侠决定复出！当黑暗骑士终于再次出现在哥谭市的夜幕中时，只有看过前两部的忠实影迷们才能体会到他的归来有多么的艰难和重要。但是当蝙蝠侠发现因为他的出现，全城的警察都扔下劫匪不顾统统将矛头对准了他的时候，他的内心有多么的痛苦和无奈。他是全城公敌，他是杀死城市英雄哈维·丹特的刽子手，人们不了解真相，蝙蝠侠也自愿承担着这不属于他的罪责。然而韦恩的商业竞争对手联合贝恩设计陷害，致使韦恩倾家荡产，从千万富翁变成了穷光蛋。米兰达在韦恩最脆弱的时候给了他温柔的呵护，韦恩也许是时候从失去瑞秋的阴影中挣脱出来，面对新的爱人了。但是他还有心愿未了，他必须去打败贝恩，守护他的城市，即使这座城市带给他无论如何也抹不去的痛苦。
显然蝙蝠侠低估了贝恩的实力，他落入了贝恩设计的圈套，被贝恩打残，脊椎断裂。韦恩被送到了远方的一座古老监狱，接受贝恩最严酷的惩罚。何为最严酷惩罚？让韦恩眼睁睁地看着自己守护的城市被摧毁。没有了蝙蝠侠的城市变成了贝恩和雇佣军肆虐的混乱之地，贝恩清楚贫富差距带来的阶级矛盾有多么的可怕，煽动穷人们和罪犯们起义造反，洗劫富人，推翻政府。在核武器的威慑和所谓自由的迷惑下，哥谭市变得一发不可收拾，几千名警察们被困在地下，通往外界的大桥也被尽数炸断。只有戈登警长和年轻警探约翰·布莱克等少数警察还在勉强想方设法拯救哥谭市。而布鲁斯·韦恩此时此刻正经历人生中最大的痛苦，无论是肉体，还是灵魂。希望有时候比绝望更可怕，韦恩一次次想要爬出监狱，却一次次失败坠下。“布鲁斯，我们为什么跌倒？这样我们才能学会站起来。”父亲的话再次响起。陷入绝境的韦恩抛弃杂念，以恐惧为力量，从黑暗之中崛起，终于爬出了监狱。
重返哥谭市的蝙蝠侠得到了猫女的帮助，哥谭市决战在即。被救出的警察和贝恩的雇佣军在积雪的街上静静对峙，当蝙蝠战机突然出现击毁对方的战车时，所有警察爆发出激动的怒吼声，冲向对面荷枪实弹的雇佣军开始一场万人巷战。那一刻，是蝙蝠侠终于被这座城市所承认的时刻，是知道真相之后的人们下定决心和这座城市真正的英雄并肩作战的时刻。当熊熊的蝙蝠火焰在夜空中燃起的时候，哥谭市民终于明白了自己应该信仰什么。贝恩被击败，温柔的米兰达终于原形毕露，她是拉斯阿古的女儿塔莉亚，前来完成拉斯阿古的遗愿。核弹即将爆炸，时间所剩无几，蝙蝠侠执意驾驶战机将核弹带离哥谭市，猫女深情一吻不知击中了多少观众柔软的心。猫女曾经说，“你不欠这些人什么，你已经给予了他们一切。”蝙蝠侠的回答是：“并非一切，还有未竟之事。”那时他就已经下定决心，将会不顾一切保护这座城市。核弹爆炸，蘑菇云升起，戈登警长宣读着催人泪下的布鲁斯·韦恩遗言，哥谭市为蝙蝠侠铸造了一尊铜像作为永久的纪念。约翰·布莱克，信步踏入了蝙蝠洞，“我喜欢你的本名，罗宾。”诺兰再次给了蝙蝠侠粉丝们一个惊喜，罗宾本是原著漫画中蝙蝠侠最忠实得力的助手，在影片结尾将接过蝙蝠侠的衣钵，成为哥谭市新的守护者。
很多人都在争论《黑暗骑士崛起》的结局是否完美，不同于诺兰以往给人遐想空间的开放式风格，这次阿尔弗雷德在佛罗伦萨微笑着亲眼见证了活下来的布鲁斯·韦恩和赛琳娜·凯尔的幸福生活。很多人说，如果蝙蝠侠真的壮烈牺牲了，或者最后只给一个阿尔弗雷德点头微笑的镜头，影片会变得更好。其实或许诺兰导演只是希望给大家一个明白的好的结局，能让大家彻底安心，以此作为三部曲的收场，倒也不失为圆满。
最后想说一下汉斯·季默为蝙蝠侠系列创作的配乐，气势恢宏，让人感同身受。在《侠影之谜》中配乐就令人称赞，到了《黑暗骑士》，配乐和剧情的结合让人震撼，而在《黑暗骑士崛起》中，配乐已经成为了神一般的存在，为影片整体增色太多。
      蝙蝠侠三部曲已经画上了圆满的句号，但是我们可以拥有很多很多的时间去重新细细回味，电影史上最精彩最震撼最成功的三部曲系列电影。

    与超人、蜘蛛侠这些漫画英雄相比，蝙蝠侠算是比较平凡的一位了，既没有超人一般出生外星显贵，也没有蜘蛛侠一般基因变异，凭借躯体就能成为超级武器。他是一个真正的地球人，没有什么天赋异柄，需要的是扎实的训练，真的是平时多流汗，战时少流血，同时坚信知识就是力量，需要先进的装备来武装自己，好在蝙蝠侠可以庆幸，“爷有的是钱”，那昂贵的行头对他来说不在话下。《蝙蝠侠》系列也没有“超人”系列一般成为一代人的印迹，也没有如“蜘蛛侠”系列一般一马平川，在票房上横扫千军，“蝙蝠侠”系列是一个曲折的系列，从肇始，到发展，从低潮到重生，他的经历不比有着沉重历史的蝙蝠侠的波折经历顺畅多少。
    我不知道《蝙蝠侠》漫画系列是怎样的风格，但是当蒂姆波顿执掌了首部的导筒，这一系列就开始被打上了他的烙印，带着阴冷与哥特，带着荒诞与夸张，这样的另类风格很容易让不少观众不适。比如，当我偶然从电视上看到首部小丑那马戏团似的的扮相时，就不想看下去了，直到今天，为了迎接新一部的到来，才将前面的几部蝙蝠侠电影补习了一遍。在今天看来，蒂姆波顿执掌的前两部还是很成功的，那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影，而这两部的反派都很有特色，一个是一脸坏笑的尼科尔森扮演的经典小丑形象，那份邪性，那份神经质，同时不时显出的一点儿优雅，可谓一个颠狂无比的经典反派；还有一个则是无比令人唏嘘的反派――企鹅人，他从小被抛弃，只能在下水道中与一群企鹅为伴，长期与社会隔绝的生活，让他形成了反社会人格，同时又试图获得社会的重新承认，直到被利用，被社会再次抛弃，他终于歇斯底里的要用毁灭作为回应，他的惨死令人无比同情，一个很受伤的反派让人感觉他造反有理，哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿，但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致，这形成了蝙蝠侠系列的一大特点，那就是很多反派往往都有令人同情的经历，反的很疯狂，死的很苍凉，企鹅人算是其中的代表。
    蒂姆之后的两部蝙蝠侠开始了疲软的历程，甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。在我看来，蒂姆之后两部曲的失败很大程度上在于接任的导演舒马赫的个人风格与蒂姆打下的风格的“分裂”。他试图延续蝙蝠侠的风格，如果在“超人”、“蜘蛛侠”里这样做，那没什么问题，因为它们的主体结构和风格是很标准化，容易延续的。而蒂姆则不同，他的电影太个性化了，蝙蝠侠前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的，但是不知是因为制片方试图保持系列风格统一性的压力，还是对自身能力的怀疑，舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。于是，我们看到的是非常粗糙的模仿，也试图将这部电影哥特化，夸张化，看看几个反派的造型就知道了，比如“谜语侠”，夸张、颠狂的倒是可以了，但是已经没有小丑颠狂的那份个性，夸张的过头显的让人看着生厌。而风格延续的失败，也让人物塑造跟着失败，两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意，这两部曲在导演风格的尴尬中就这样疲软着，“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火，第四部之后就停了八年，貌似再无翻天之日。
    感谢诺兰，感谢贝尔，一位牛导和一位个性演员的组合让蝙蝠侠重见天日，并且非常成功，让这个系列大有卷土重来，出一口鸟气之势。诺兰做的最妙，其实也是最简单的一步就是，保持自己的风格，大胆的将前面四部的整体风格颠覆，所以，诺兰的蝙蝠侠系列不在那么哥特，但是诺兰式阴暗氛围来了；那经历往往有些让人同情，行事夸张到滑稽的反派没了，更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。于是，当看过前四部的人，突然看到《蝙蝠侠诞生》时，一定会惊异，这样的风格转变很巨大，但是对于一部旨在吸钱的商业片，它很成功，诺兰对蝙蝠侠系列从内核到外延都做了一次手术，正如本片片名预示的，新的蝙蝠侠电影风格诞生了。本片中，我们可以看到浓重的诺兰印记，那种带些压抑阴暗的气氛，那在商业化剧情下带上的小小悬疑和惊悚都让人为之赞叹。而在他的塑造下，贝尔扮演的蝙蝠侠角色也非常成功，本片展现的是一个困惑而激愤的人的成长轨迹，他没有生来便是外星人的特异功能，也没有走了狗屎运被什么生物咬中基因突变，甚至在他困苦的自我流放的时候，他的万贯家财也没帮上什么忙，他在一帮邪教疯子中刻苦训练，又在最后保持正义的秉性，这样的英雄成长轨迹更能触动观众，当然，这样的蝙蝠侠电影也更有票房价值。
    由于《蝙蝠侠诞生》的精彩，加上希斯莱杰的英年早逝，蝙蝠侠系列的最新作――《黑暗骑士》即将登场，看了《记忆碎片》、《致命魔术》，我对诺兰的水准已经毫不怀疑，相信新的一部蝙蝠侠将是本系列的至今最为值得期待大作。值得一提的是，蝙蝠侠系列尽管命运多舛，但是却集中了当时或者日后的多位影星，尼克尔森、金凯瑞、汤姆李琼斯、尼克基德曼、施瓦辛格、乔治克鲁尼、乌玛瑟曼等等，这可是在漫画系列电影中相当耀眼的风景。如今，在贝尔、摩根弗里曼、希斯莱杰等出色明星的打造下，相信新作的星光将更加耀眼。
    在我看来，《蝙蝠侠》系列近二十年的兴衰历史，与导演风格息息相关，蒂姆波顿塑造了非常个性的蝙蝠侠特色，而接下来的舒马赫没有敢于大胆树立自己的风格，使得系列片渐渐走向衰弱。正所谓不破不立，当人们往往认为一部系列电影的风格不应轻易改变时，诺兰大胆颠覆了整个系列的风格，让蝙蝠侠迎来新生，得以重新在黑夜里飞翔。我想，蝙蝠侠系列的演进史，特别是到了诺兰这里的颠覆，是值得电影界的人借鉴和思考的案例，它告诉我们，即使在号称模式化、流水化的商业片领域，个性和风格的坚持是多么的重要。

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