毫不起眼的片子,没想到最终却呈现了佛理,不可思议。
《大乘起信论》的精华,一切从“心”开始。
这影响了中国隋唐主要佛派的思想,也延及于此。
池坊专好,在丰臣秀吉杀死利休的阴影下,排除杂念,用心插花。
从他出道时的“九五至尊”,霸气的龙腾虎跃;到最后一战“花战”时的万象更新:池坊美学所坚执的主、客、副;真、行、草,都在,但是用“心”的言说,产生了动人的力量。
:一朵之趣,更胜于繁。
用我们的心,到花的心,到万物的心,最终都合于一理。
由此来看,利休与秀吉的故事,足以为“戒”。
池坊专好的天真,好花不厌,足以为“法”。
长谷川等伯“无尽斋”之女,足以为“鉴”。
触到了“心”,就是及于本了吧。《起信论》云:“ 以无虚妄心念故,当知真如自性,非有相、非无相、非非有相、非非无相、非有无俱相,非一相、非异相、非非一相、非非异相、非一异俱相。 ”
我这里援引的诸般法相,或法或戒,都可以涵盖本片的现象了吧。
因为野村的表演,还多了一层狂言味。
是为推荐。
电影展示了插花艺术在日本的历史和源流。原来,插花开始居然是一种佛教流派,就是通过插花来宣传佛教的“慈爱和关注”:佛在花中!尤其是和尚会在因为战乱死去的人身边垒砌石头,然后插上一支花,再念一句经。
更重要的还讲了插花之道。片中主人公花僧池坊专好插了几次花,一是给织田信长运用松树,通过木榫拼接的“飞龙在天”,突出织田信长的威望和野心。二是在失落了很久之后,被茶道大师千利休引导激励,重新创作的“夏之跃动”(单枝的兰花,斜着插出动态来)。三是在千利休的茶会上,在千利休头顶上方的横出的树枝上,插满各种色彩鲜艳的鲜花,名之“花之笑靥”)。
最后一个作品更是传奇。丰臣秀吉因为对艺术的粗鄙认识,以及他的残暴自负。导致了丰臣秀吉喜欢“黄金的颜色”与千利休晚年喜欢黑色(之前他也喜欢其他颜色,觉得颜色各有所长,他喜欢黑色是因为“黑色宽容”,的确什么茶放进黑色的茶杯里都看不出什么颜色,脏水也会被包容)的冲突。更糟糕的是,在茶道大会上,大家都被千利休自然的茶室吸引,丰臣秀吉的黄金茶室居然没有人关注,这让他觉得很丢脸。然后又因为民众居然在一个寺庙里建了千利休的塑像,让丰臣秀吉经过都得从“塑像”下面走过。他处理了塑像,还要千利休道歉,否则就要处死他。千利休再也无法忍受这样一个家伙,所以即便池坊通过插花(未开放梅花,希望他为了美好的东西,为了茶道,再忍耐丰臣秀吉一次)来劝诫千利休道歉,千利休还是拒绝。千利休一死,本来丰臣秀吉倒也有点失落,不想再管。但是因为民间对千利休的怀念,大家居然插花来纪念他,而这时丰臣秀吉的爱子居然病死,民间又有人创作歌谣,叫丰臣秀吉的小名“猴子”,并且指出这是千利休的诅咒导致的。丰臣秀吉于是大开杀戒。池坊于是准备了“花战”。通过插花来展示自己的观念,来感染丰臣秀吉,让他意识到自己的问题。
池坊插的还是当年的“飞龙在天”,不过这这棵人工拼接的大松树下,还列出了莲花还有菖蒲等花,背景更是挂出了丰臣秀吉最忌讳的猴子画(当时一位大师就是因为画了猴子,惨遭杀害)。毕竟菖蒲是不起眼的野花,但是丰臣秀吉也能感受到其美。于此,池坊讲述了“包容”和“众美”的道理,丰臣秀吉也联想到之前织田信长的教诲,理解了自己的错误。世界又一次回复了平静,池坊信仰的佛又回到了人间,通过插花。
电影高明之处,是借助这样一个故事。讲述了艺术的观点(什么是美),艺术家的修养(忍让,慈爱,自尊),艺术传递的道(佛教也好,友情也罢,政治劝说也行)。的确相当了不起。18.1.7
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茶汤进入腹中,也就消化殆尽。茶道之美,便在于入口过喉的一瞬之间。
黄金茶屋极尽人间奢华,端是如此难敌自然造化。黄金茶屋好,可惜穷尽人智人力,不敌自在妙趣。
花柔弱易凋,以花为战,无异以卵击石。可世间有刀剑的力量,便有花朵的力量。拔刀出鞘杀人如麻是一种强大,将杀人之刀收回刀鞘更是一种强大。
流水虽弱,却可水滴石穿。以弱胜强,以柔克刚,是大智慧。
——毕竟刚不能久,想要维系世间长久运作,便需要“柔软的智慧”。
完全是衝著野村萬齋,才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後,就愛死野村萬齋,那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後,就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》,在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片,更是讓我愛不釋手。
這部以池坊流為主的電影,不但是理解日本花道最好的範本,偶爾穿插千利休茶道內涵,很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓,比較像NHK時代劇風格,僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段,才比較緊湊有趣。
因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師),導演特別著重二位大師的眼神特寫,讓我們可以近距離欣賞到,傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。
#去京都不下十次但都沒去過六角堂
#野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員
#現在加入池坊還來的及嗎
#想學花道了
自看完电影已过了3天。立下「写超长影评做纪念」的FLAG后迟迟没有动静,其实不过是懒癌发作而已。又联想至这周末日本电影周三场电影的计划,还是默默爬起来填坑了。
任何在北京上映的日本时代剧,只要事先得到消息我向来不会错过,这部「花战(花戦さ)」依旧如此。不过对于偏爱「正剧」的我来说,这种带有较多艺术加工的「戏说」类型在人物塑造与故事情节的处理上总让我有很强烈的吐槽欲望。由于这层「滤镜」,不意外的,在观看电影心中狂刷弹幕的同时对电影的评价掉了不少。然而电影结束后的导演见面会确实意外之喜,兴奋之余心中评价又忽地飙得虚高了起来。终于在观影两天后,才达到了一种较为平缓且稳定的分值。因此不由感叹,时间真是冷却大脑的终极魔法。
废话了这么多,回到电影本身。
此电影背景在安土桃山时代(即信长秀吉称霸时期,中国处于明朝)的日本,主要角色为插花技艺高超的僧人池坊専好(野村萬斎 饰)与豊臣秀吉(市川猿之助 饰),另还有关键人物,有「茶聖」之称的千利休(佐藤浩市 饰)。全是历史中真实存在且大名鼎鼎的人物。
首先对于本片的看点,一众大咖演员与配乐久石譲已经足够引人注目,但若论最大看点,莫过于穿插于全片的日本传统文化展示。本片对于「花道(生け花)」「茶道」「絵(画)」的描绘格外细致,实在令人目不转睛。另外,较有了解的小伙伴可能知道,本片饰演俩主角的野村萬斎与市川猿之助,一位本业是狂言师,另一位是歌舞伎演员。尤其主角的専好在片中插花戏众多,野村さん自小对种种日本传统艺术耳濡目染,因而对花道艺术的体会与操作时的细节把握也定并非普通演员可及。因此,抱着「体验日本传统文化」的角度看本片真的是一种享受。
其次对于本片的最大槽点,是主角「専好」这个人物的塑造。我认为与其说是演员的锅,不如说是导演&编剧的。据电影整体,専好这个人物所具有的特质为沉迷花道,不畏强权却十分单纯,有些健忘记不住人名。这个极易获得观众好感的人物在前半段硬是被塑造成了一个「傻白甜」,简直溢出屏幕的尴尬。在那个混乱年代,身处京都身为頂法寺主持的専好居然不知道関白秀吉之名?Emmm...利休死后不久秀吉长子鶴松夭折,因而有流言是利休之魂作祟,専好听到这个消息跳起来当着众人大喊「利休桑才不会做这样的事情!」Emmm...太令人出戏了。幸好这个人物的魅力在后半段被发掘了出来,真是好险好险。
再来对于细节,由于内容较多,接下来分条陈述。
一.关于主题
片名已点出电影主题——「花战」,即「用花朵战斗」,代表了影片最后専好抱着被处死的觉悟借一个插花作品向秀吉进言一段,也是片中最高潮部分。其实若详细分析的话,这「花」其实不光指贯通全片的「花道」,还有「茶道」,「绘画」等多种艺术形式;对于这「战」,则也不仅仅有「战斗」之意,它更代表着一种「人与人的交流」与「对自我的追求」。总的来说,即「凭借艺术与他人达到相互理解,并达成自我的至高追求」之意吧。
二.关于「环肥燕瘦,各有所美」的讨论
片中屡次进行了「A/B/C中你最喜欢哪个」的提问,大家回答总是「各有其精妙之处」。确实,世间万物皆有不同,因此才能构成如此色彩缤纷的美妙世界。人也是一样,每人人生经历皆不同,兴趣爱好也不同,各有所长也有所短,因此完全不必「皆追逐一致」或是「对自己的短处长吁短叹,对他人心生嫉妒」,毕竟相比「整齐划一」来说,「不同」才是真正之美。(突然联想至了反面教材的「反乌托邦三部曲」)
三.关于「艺术本源」的讨论
曾读石黑一雄《浮世画家》有感,艺术虽诞生于人民之中,但总与政治密不可分。因此对于艺术家们来说,是选择「拥抱普通大众」还是「跟随统治阶层」总是一大议题。对本片,専好和利休都属于「上级阶层」,与「统治阶层」的关系十分密切。尤其利休作为信长和秀吉两位大佬的专属茶人,早已被(or主动)卷入了「统治阶层」当中。然而就本片所示,他们还是认为只有扎根于大众,艺术才能保有长久的生命力。
四.关于各类植物意象的分析
片中出现了多种植物,我认为其一定分别具有含义,因而尝试分析如下:
①松树(松):象征权势,代表人物信长、秀吉
片中首尾共出现两次。第一次为専好为信长制作的名为「昇り龍(升龙)」的插花作品中使用,第二次为给秀吉进言时的作品使用。
②荷花(蓮):象征希望与生命,代表人物蓮
専好在河边救起蓮后她本不吃不喝不说话,却因荷花蓦然绽放而感动画下满墙荷花,因而被専好取名「蓮」。最终被秀吉迫害后假死而复生。
③喇叭花(朝顔):象征易碎易逝,代表人物千利休
喇叭花日语为「朝顔」,即清晨开花傍晚即谢,在剧中出现自千利休的茶室内外。
④菖蒲(菖蒲):象征笔直向前刚正不阿,代表人物専好
専好制作最终进言作品时有拿菖蒲自比。另外这也是本片篠原导演最喜欢的花。
⑤梅花(梅)与樱花(桜)
梅花:象征逆境中的忍辱负重
樱花:象征绚烂却短暂的一生
利休惹怒秀吉被命令蛰居后,由于不肯道歉而有生命之忧之时,専好问利休「喜欢梅花还是樱花」,其实是在问利休的态度。记忆中利休没有明确回答(记忆模糊。。),最终还是因没有低头而被秀吉命令切腹。
到这里其实说的差不多了,但还有一点不吐不快。本片是采取日语原音中文字幕的形式,不知是何处负责的字幕,将秀吉的「関白(类似中国的丞相)」职位多处都译成了「将军」。我认为,任何一个对日本历史有些了解的人都理应知道这个常识,翻译者怎么会犯这样低级的错误?难道在翻译之前完全不查阅相关资料么?相必当时坐在台下的导演本人也很无语。
最后,关于菖蒲。总觉得名字很陌生,问老妈了之后,她发来了这么一张图——
Emmm...这不就是我小时候老是和小伙伴一起揪下来砸人的内玩意么(#゚Д゚)。。有些还能吃!还有点儿甜味儿!真是神奇。。
最后的最后,就放上此次观影的「意外之喜」,篠原哲雄导演的亲笔签名作为结束吧。
电视电影质感。
万斋好像一直不太会演电影,恐怕是本片最大败笔
人物源于野史传说,所以性格略显扁平;野村万斋的狂言式表演跟其他人不在同一个次元里,也成个问题。不过故事本身太棒了,结尾让人大吃一惊。同样是传统文化片,花战对观众的要求极高,因为其内核就是审美的,而且追求的就是某种“侘寂”的氛围,往往不用任何音乐修饰带动。黑泽明拍会完全不同吧
野村桑的面部表情丰富得可怕,每一个褶子都能表演,超大特写也给了好多好多。插花和茶道的过程趣味十足,我没想到会这么有趣。节奏倒是和预想得一样慢,但今次我没睡着哈哈哈。映后还有导演见面会。
花很好看,胖贵戏份真他妈少
很好看呀雖然大道理只看懂了插花和收劍入鞘/茶會上的插花+齋叔在樹後的那一幕想截下來當壁紙(然而電腦還在Genius Bar裡躺著)/看完出來發現雨停了 世界很乾淨
野村萬斎的脸部表情真是太多了啊~~ 好喜欢看他弄花
明写16世纪的池坊专好,暗写利休的老套。专好曾为织田插了个飞龙在天。救女孩“托嘭的福”真是印象深刻。被茶头利休感动到哭,悟到:一朵之趣,更胜于繁。金茶室。
原本可以拍成一部艺术精品映画,最终却拍成了NHK时代剧SP...
#SIFF#本片是野史中的小故事重新写的,所以我们看不懂只是因为不是日本人罢了,其实电影人物性格是还原的,织田信长的暴虐独断,丰城秀吉的哗众恶俗,千利本的死,前田利家的忠也还原了。另外这部剧也是为了17年池坊家的花展的花搬到电影里,光光野村万斋和市川龟治郎同框就是开心的事
三星半。插花绘画和茶道,都是能净化人心灵的。影片出色传达了作为艺术家的困境与迷茫,身陷政治争斗的利休曾感叹他已经忘记茶道给他带来的快乐。而池坊则一直有意避世,试图坚守艺术的纯净。当他放下坚持决定以花为战,又恰恰传达了一种艺术的慈悲与爱。一朵花有一个世界,用美唤醒每个人心中的善念吧
“花里面也有佛祖,能够传达世间万物的美妙,以及生命的每一次努力和感动,这就是花的力量。”表白小画伯葵葵❤
野村万斋再次贡献了堪称年度最烂的表演,这位老艺术家至今还没搞懂什么叫“演电影”
野村万斋的表演风格只能用“喜欢的人自然喜欢”来形容。剧场里全是大妈。
片中插花作品里最被打动的是‘’跃入仲夏‘’。池坊赠予利休的梅花也很不错。
换个名字又让我买了一次,干
淡淡的感觉,如同一朵花盛开在坟墓上。
面白かった!古い日本語、それも京都弁って分かり辛かったなあ〜京都に住んでるけどww全然慣れてない 。っていうか、「おおきに」の使いすぎ!こう見れば、秀吉ってほんまクソ野郎やな。最後のシーン、凄く綺麗!ちなみに音楽はメードバイ久石譲だよ!
可能是最帅的一个佐藤浩市,森川葵敲kawaii
时代流水账,很多东西其实不需要说。