三少爷的剑（粤语版）

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？”

影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。
以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？
在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。
但是古龙的东西，实在是难拍。
如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。
这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”，便是很经典的古龙味对白。
而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。
比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？
所以他的剑法天下第一。
读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。
而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。而船上的东西，也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。
爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。
尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？还是她对不起我？”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。
而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。


影片我最不满意的一点。就是燕十三。
玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。
陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。
燕十三是我非常喜欢的一个人。
“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。”
乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。”
得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。
影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。
而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。
古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。
如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。
又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。
而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。
为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。
高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。
这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。
最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？）
燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。
而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。
且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。
（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。）
再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。
所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。
从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。
这一路的转变，是谢晓峰的历练。
他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。
是，他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
终于，他厌倦了。
所以他就成了没用的阿吉。
他想要逃离这种如影随形的空虚。
他想要平静。
但是哪里有这么容易。一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。
况且他还欠下了这么多债。风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
假死一场，怎可能看得透江湖。
所以他必须亲自走过生死界限。
所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。


而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。
我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。
而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。
生生不息。
三少爷走了，还有谢小荻。
而燕十三呢？肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。
所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。
但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。


再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。
却活生生变成了一个痴汉。
更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？
他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？
又怎么能够管住他手中的地盘？



最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。
以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？
到底他身上哪里有这类人的气质了？
但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。
这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？


看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。
若这其中有什么破绽，还望大家指出。
尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。
大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。
好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

《三少爷的剑》，讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生，一心想远离江湖归隐田园，在妓院当打杂，在农夫家挑粪，只是为了赎罪，他觉得自己杀人，破坏别人的生活是犯罪。从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”，他不在意别人的看法，甚至享受其中，燕十三以为他是普通人要教他练剑防身，他不愿意，燕十三骂他懦夫。合情合理。


燕十三这个角色最有意思，也是一个天才，他找三少爷比剑，就像练琴需要知音，听说三少爷已死，他扔掉了自己的剑，这人时日无多，在死前为村民除掉恶霸，却无心结识了平民身份的三少爷，和盘托出生平武艺，两人居然真的成了朋友和知音。这地方很讽刺，江湖中人为什么一定要以剑会友呢？


这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的，树根大佛出现过四次，都与生死有关

第一次出现大佛：
三少爷跪在佛前寻死，挑粪人路过问你为什么想死？他说，我不知道活着还有什么意义。关于生死问题，燕十三也说过，当你做任何事都知道结果，人生也就没有意义了。燕十三去杀任何人都会赢，只有去挑战三少爷是不知道结果的，这就是他认为有意义的事情。得知三少爷已死，燕十三也觉得活的没有意义。

坐在坟堆里的燕十三，知道已无法在江湖留名，于是拿起剑为民除害，虽是将死之人，却又像重获新生。挑粪人对三少爷说，当你吃馒头觉得有味道了，生活就有意义了。江湖为名，都是求死之人，而普通贱民，求生而已，挑粪人问三少爷，你连死都不怕，还怕活着吗？


紧接着是挑粪这段，挑粪人称屎尿为“人中黄”，“金汤”，“木樨香”，人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药，寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义，这粪水乃是救命之良药啊！



第二次出现大佛：
燕十三教“没用的阿吉”生平武艺，让他防身为村民做好事，不为名利全盘脱出，燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述，他怨三少爷死得太早，而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般，大佛中出现了“假想敌”的幻影，燕十三大声咒骂三少爷：愿你在阴间，冥顽不灵！在教完所有剑法之后，他似乎也放下了名利的负担。

第三次出现大佛：
村子被烧，三少爷想要的隐居生活被毁，他负伤倒在树根大佛下，燕十三舀了佛前的水喂他，救活他，并告诉他为什么一定要杀人？你也可以只败人而不杀人。（与第一次大佛前有一个将死之人在旁边，三少爷见死不救，却一心求死形成对比）


第四次出现大佛：
三少爷打败了天师救了宗族，带上毁容的小丽继续行走江湖，小丽问他：还杀人吗？他说，不杀人，救人！大佛前的枯枝败掉，生出新芽。

结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄，三少爷决定重归武林，只败人而不杀人，大隐隐于江湖，为了知音与尊重，他用自己的剑真正比武一场，送患绝症的燕十三上路，知音刀下死做鬼也无愁啊，动人至极！最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑，为他在江湖留名，是相濡以沫不如相忘于江湖啊！



慕容与三少爷爱情不和，在于他们的人生观不同，三少爷是天才，天才可以超越物质去看待人生，把物质看得很淡，而慕容秋荻是权力物质女人，她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊，而不明白武林至尊于三少爷何加焉？（万钟于我何加焉？）高高在上的太阳，为什么要把它拉进淤泥里？她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。


这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”，刀背只败人而不杀人，三少爷真正出剑之时，是为了友人之爱而不是恨，所以他让慕容不要恨他，刀里有恨才会伤人。刀与剑，恩与怨，恩一头怨一头，出剑可生怨，也可生恩。


筹备了十九年，被刷成这样的低分，我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。但是，这句“你喜欢我的身体吗？”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！”顾同学估计再无戏可拍了吧？竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是天神的爱！”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。


从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

我觉得大家都好苛刻啊～
其实这个还不差，

以下纯属个人感觉，憋了很久短评字数超了，所以在这儿嘚啵嘚啵：

大家对中国喜剧电影（泰囧、夏洛特烦恼啥的）和新武侠电影（即非港产黄金时代的武侠，千年后尝试CG合成技术的那种）都太苛刻了，反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片（例如 爱在XXXXX系列）都快9分了！弄啥咧？？？是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到，想着不把分打低就衬托不出自己的高大上？体现不出自己是个有文化的原著党？

宝宝们都这么任性，

我的良心拿出来提你们痛一痛。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。
　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待，失约。
　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。
　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。
　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物
　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。
　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。
　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。
　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。
　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。但这种“无奈”其实是一种选择。到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。他是找到了自己的出路。
　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。
　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。
　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。）
　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。而且这两都是极其容易影视化的。各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。
　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......

以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。
然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。
最后欢迎大家去看原著。