迪迦奥特曼

_(:з」∠)_ 我只是深夜无聊在某少儿频道又把奥特曼从头看起。。实在跟以前小学时候相比，又看出了不少新东西，忍不住说两句。

奥特曼我只看过迪迦，这次从第一集开始看了二十集左右，觉得奥特曼里面其实还是反映了不少日本人的美学的。 典型的比如宿那山鬼神醒来那集，怪兽的模样非常有特色，迪迦与怪兽打斗时以富士山为背景，也明显借鉴了日本武士道文化。对那位武士的塑造，也是用典型的日本旧时侠客武士的形象，行为不羁，言语用词的转换就如同平常的 ”我“ 变成了 “鄙人”。 还有队员赏樱的那集，怪兽与奥特曼的打斗动作和节奏明显和一般打斗不一样，乍一看视角仿佛是在和式的房间，配乐也是间歇性的，那种伴奏的具体名字我不清楚，敲梆子？但是感觉类似于中国的京剧伴奏。期间樱花飘舞，都是浓浓的日本美学。 而且1996年出世的迪迦奥特曼里的主题，到今天看依然是美国科幻大片的常用主题：太空探索、外星生物企图殖民地球、保卫地球、人类科技导致生物变异、人类的进程、科技的预言、人类与外星生物的接触、不同种族的沟通交流。。也融入了亲情友情爱情、人心善恶、梦想等元素。 里面太空战斗也不少，机器岛那集让我印象深刻，大处涉及到了玄妙未解的宇宙预言，小处的战斗场面还真让我联想到了星际迷航。特效虽然不能跟现在的好莱坞相比，不过看起来也是不很粗糙的。 还有那对被当做猎物放到地球上的男女。太空同样是一个弱肉强食的环境，人类科技文明不发达的时候，古罗马还有把活人当猎物的史实。那个狩猎的外星种族科技文明已经高度发达，却还是有这样的事。可见这是和科技发达程度没有关系的。 那集吹笛子呼唤怪兽来接她回去的少女，莫名其妙地就让我想到了穿越时空的少女。还有日本科幻作家梶尾真治的名篇《回忆爱玛农》。 点太多了。。一时只能想到这么多。 总的来说，十年之后再看迪迦奥特曼。觉得人的情感在其中体现得很多，这其实是不太容易的，虽然我也觉得配乐占了一部分的原因。长大之后再阅片相较于童年时期会产生明显不同的感悟，最重要的不同就是会联想了，大面积地联想。迪迦是有启发性的，哪怕是之前没看过几部好莱坞科幻大片的小孩，依然能从中获得对于世界科幻主题的基本印象。

时隔多年，机缘巧合之下我重温了迪迦系列，不禁感慨万千。 真是后悔啊，小时候只顾看那些皮套的战斗，错过了太多太多。但是我又在心底庆幸着，能在童年有这部特摄剧的陪伴，夫复何求。 记得很多年前，第一次看迪迦的时候是个夏天，天是真的热，我还小，急着回家，却在一个售卖电视机的专柜里偶然暼见了一台正在转播迪迦的崭新样机。我忘却了炎热的天气，在阳光下站了一下午。直到那一天的迪迦全部放完。那是我第一次接触特摄，也是第一次接触奥特曼。童年的我们都一样，喜欢热血的战斗，喜欢先进的武器（虽然那些武器大多数时候都没什么用）。但是当奥特曼出现时，那一刻仿佛真的是神明站在我们面前，用伟岸的力量击败象征邪恶的怪兽。小时候无论何时，面对这种个人英雄主义的巨大化，总是为之深深地痴迷与崇拜。

小时候看迪迦看到的是神，或者说迪迦身上的神性。以至于很长一段时间我都认为迪迦是不可战胜的，所以在大结局的时候我痛恨那些孩子，凭什么你们要去添乱？大古他不需要我们。

但是大古真的不需要我们吗？

我突然发现，迪迦是神，但是大古是人。迪迦赋予大古神性，让他无所不能。但是大古也赋予了迪迦人性。让奥特曼也会脆弱，也会愤怒，也会失败。

于是我回顾了这部经典之作，再看它时，真的熟悉又陌生。

迪迦为什么经典，为什么圆古那么多奥特曼系列，唯有它获得了星云奖？我想我找到了原因。

回到大结局。加坦杰厄的出世让迪迦整部剧中地克苏鲁文化氛围带到了高潮。那是真正地末日，倒吊者支配人间。世界重归混沌。刚刚击败怪鸟佐加与丽娜相认的大古顾不得品味来之不易的爱情的温馨和甜蜜，就被队长紧急召回了基地。这次是真的世界末日。

我从未在其他的奥特曼系列中感受到如此压抑和窒息的末日景象。怪鸟佐加群袭击，择人而噬的黑雾侵蚀人间。这一次，连TPC总部都沦陷在这种超自然力量下。所有人都在撤退，那是本能，是人类对于未知源自本性的畏惧。那是我第一次觉得即使大古变成迪迦也未必赢得见眼前的敌人。先前那么艰难才战胜了一头佐加，这一次是一群，还有那尊来自太平洋深处的邪神。我也以为大古会和丽娜他们一起坐上雅格迪斯号。然而出人意料，在所有人都不看好的情况下，大古选择了留下来承担一切。我不知道是不是迪迦的神性战胜了大古人性的恐惧。让他做出这个绝望的决定。

如果说姬矢准的最后一战，是向死而生的大无畏精神。那么大古于黑雾中变成迪迦的那一刻，则是虽千万人，吾往矣的悲壮和决绝。那是明知不可为而为之的对命运最后的抗争。

这个世界哪里有神，迪迦只不过是大古，或者说人类身上神性的化身。所以在所有人都绝望的情况下，只有大古不能绝望，因为他就是希望，迪迦就是最后的希望。迪迦不能改变过去，但他能引导未来。

大古一个人的希望之光太微弱，无法战胜灭世的黑暗，那么全人类的希望呢？迪迦奥特曼到底想要诉说什么呢？是神性的伟岸吗？是人性的光辉吗？都不全是。他想表达的，是奥特曼与人类之间深深的羁绊。是神性与人性的交相辉映。这也就是每个人都能变成光的真正原因，每个人的身上，其实都拥有神性。每个人，都是光。

迪迦用极具浪漫主义的手法，含蓄地表达了其深刻的内涵。每个人在人生的不同阶段在迪迦系列上所感悟到的精神都是不同的。孩子们崇拜迪迦的个人英雄主义，大人们则能从中看到其影射的社会方方面面。

托摩与真由美是刻骨铭心的爱情。还有什么爱能比生离死别更沉重。

野瑞和少女手冢百合是超越时空的眷恋。君生我未生，我生君已老。

玛雅和他的哥哥是分离多年深烙于血脉的羁绊。生死难抵亲情之思念。

根津博士与希拉是横跨十载的爱恨情仇。博士有他的坚持，希拉有它的夙愿。

……

纵观迪迦全剧，没有一个人的形象是扁平的，他们都是活生生的，最鲜明的，他们将人生百态潜移默化地输入到我们的心中。

那么这个社会是什么样的？老龄化，殖民战争，毒品，邪教，核技术的滥用，这些教科书上有的，没的，老师讲的，或没讲的，几乎所有人类社会所面临的最严重的问题，那些隐藏在最深处的黑暗面，迪迦这部剧都为我们深刻地剖析了出来。那我们需要因为这些的存在就对生活绝望吗？当然不，每个人不是都能变成光吗？

迪迦最后消失了，再战胜一切之后，这位光之巨人也完成了他的使命。消散于平静地海面上。大古也终于不用再熬成汤了，他可以放下一切去享受他的人生了。

我也放下了遥控器，轻抿一口热咖啡，心里暖暖地，轻轻道了声“再见”。

1996年的迪迦可以算是圆谷最艰难时期的救世作品，也是奥特曼30周年的纪念版意义非凡。三十年磨一剑，这部平成奥系的创始大作直接开启了平成辉煌年代。也许是为了给奥特曼卷土重来，在那样一个年代里，单集200万元的投入，公司可是下足了血本，不成功便成仁。

演员方面，有V6成员长野博，初代奥特曼人间体黑部进的女儿吉本多香美，高树零、石桥慧等等高颜值主角及配角 。皮套方面，迪迦的皮套从各种角度看平衡性都达到了近乎完美的统一，五官的布置实在是太美了，就像是奥特曼中端正的"正统派美男"。剧情方面，加入了超古代文明等等令人耳目一新的宏伟庞大设定。

小时候看着这些特摄片，通常只将注意力放在打戏，等长大后再翻回去重温时才发现，里面包含打戏以外的人文戏值得我们反思的东西太多了。

虽然迪迦每集时长限制为二十多分钟，但是拍的充实丰富，拍的通俗易懂，拍的恰到好处，很少拖泥带水，这很考验主创们的功力。回顾以往集数，大多都令人回味无穷，无论是大人还是孩子都能找到自己感兴趣的点，即使长大了再去重温也能看的津津乐道，真称得上是老少通杀的一部特摄剧啊。

下面来简单分享一下迪迦里我特别喜欢的一集：1997年放送的第29话《蓝色夜晚的记忆》

本作亮点是特摄篇幅极少，将大部分篇幅投入到了外星人少女偶像玛雅与其哥哥的感人故事，片尾还有音乐现场欣赏：田中规子饰演的女主玛雅所演唱的『青い夜の記憶(蓝色夜晚的记忆)』(实际演唱者为须藤ひとみ)，该曲翻唱于普洛可哈伦乐团的《a whiter shade of pale 》；

此曲真的好好听！前奏像是幽辽广袤的繁星，一听便会爱上。

新城装作外星人哥哥仍然附身的样子去见玛雅，告诉她：“在这个星球上，还有许许多多爱着你的人们。”

在这个场景中，远处浮现着如同星空般的城市的夜景。这样，玛雅想要回到自己星球的愿望就和闪烁的星星一样变得虚幻，喜欢着她的许许多多的人们的人生也变得充满希望。

玛雅最后面临的处境是，双亲被杀，哥哥也牺牲，故乡毁灭。自己虽是偶像明星，出入各种场合前呼后拥看似风光，实则是个孤独的灵魂飘荡在异国他乡。

·截图片源：未央閣-爱之夏字幕组&魔星字幕组

·推荐贴吧@圣主之环翻译的帖子《少年宇宙人》迪迦：http://t.cn/AiWTzAVX

·《蓝色夜晚的记忆》蓝光CUT：//www.bilibili.com/video/BV19t411V7fF

看《再见了奥比克》这集，觉得奥比克就是个小孩，一个不论世界怎么变永远怀念当初的小孩，一只不相信自己村庄变化而吓唬村民的怪兽。看到迪迦和他打架的时候，没有以前那种保护人类消灭怪兽的感觉，完全就是一个理智派在劝慰一个感情派，他们打架给我的感觉就是萌，于是脑补出一段对话——“啊！！！你走开！走来！！我不相信，我要毁了这个村！！”“乖，你能不能别闹了，清醒点好么！！村庄不会回来了！！你能不能成熟点！！”“啊！我不要我不要，你给我走开走开”。。。。。。最后新城那句话让奥比克不得不接受现实，虽然还是不愿相信……所以才故意假装攻击迪迦让他杀了自己。。。不过最后迪迦抱着死亡的奥比克消失的那个片段，让我觉得有点和谐……莫名的和谐……就是那种关系的和谐🤔 🤔

【2021.09.27】在经历数日的短暂失联后，光之巨人页面回来了！

【2021.04.10】这次重温后收获的「新感受」出乎本人意料地丰富。一部分和本帖楼主搬运总结的内容不谋而合，还有一个很明显的就是：“其实宗方根本不会喝酒”（呸呸呸）

一路看着宗方被弹幕迫害

还有一个就是：几乎每一集各自的情节、主题、矛盾，在后来二十多年包括现如今许多全球性最尖端制作（不单是日本、还有头牌好莱坞以及兴起的华语）的电影里对应地找到类似的探讨与表达甚至如出一辙。

举一些例子：E36穿越时空的少女，用一个莫比乌斯环结构讲述野瑞在时空扭曲下所面临的情感与责任间的冲突。是否觉得这与去年公映的《信条》有类似之处？E45永远的生命，全世界都被欲望和梦境缠身，迫使大古要站在主流对立面去战斗。《神奇女侠1984》也能找到非常相像的故事框架。以及E42少女消失的街道，AI因人类有缺陷而视其为阻碍需要抹去（复仇者联盟2：奥创纪元）；E39你好奥特曼，自我能力的厌恶与接纳（X战警：黑凤凰）等等.....

E36穿越时空的少女

举例并不是为了要论证“特摄吊打超级英雄”、“日本影视吊打好莱坞”等浅显的比较层面。只是让我很惊讶地两点是：①迪迦几乎所有探讨表达放今天都还是非常新鲜不显过时；②在后来二十多年里，不仅是日本影视行业，就连头号工业大佬好莱坞，以及近来新兴的华语影视工业，在进行类似地挖掘时，几乎都是在玩以前完剩的，甚至在叙事能力上还存在明显地倒退。武断一些地拷问：为何人家迪迦等90年代作品都做过的事情，如今全球各大影视公司们重复也就算了，还越复刻效果越弱，甚至都快连形都模仿不出来了？

我没有系统全面地去深究寻找答案。不过它的确再一次反映了一个现状：目前影视行业创意过于枯竭。这个“创意”并非是要编剧导演去讲一个谁也没讲过或听过的故事。虽然很多我们称赞故事好的影视作品，其情节内容也不都是原创（即使迪迦，也有参考克苏鲁神话），但由于融合了显著的时代色彩，它们最终都呈现出一种前所未有的感官体验。《阿凡达》早在90年代的《与狼共舞》甚至更早的作品和历史中就能找到大同小异的故事模式，但凭借更新的技术去表达更符合该时代思想价值观的内容，最终给观众的感觉即如其宣传标语所说：走进全新的世界。

E45永远的生命

同样，上述提到的《信条》等大片，在技术资金上都有着比《迪迦》显著得多的优势，但是它们最终所呈现出来的效果都不及预期，无论是在叙事流畅度，还是主题挖掘深度，都存在较明显的缺陷，与《迪迦》既紧凑又强烈的观感有明显差距。我知道把控2小时时长电影比半小时单元剧剧集要复杂得多，不一定能说明什么。但我认为这种差距形成的原因，很难被主要归结于“是时长提高了讲个好故事的门槛”，更多是当下创作者思考和表达不及前人。上述列举的大片都不乏好的立意，但在讲述故事的同时总让观众感觉有些不对劲，如《信条》费尽周折玩弄结构最终事倍功半，《神奇女侠1984》在编排情节时不太懂得取舍，《复联2》草率收尾让许多人感觉差口气。

当然为了摆脱过分厚古薄今的嫌疑，举一些当代成功的例子：《信条》导演诺兰的《黑暗骑士》系列，反映了当代法治与人治的矛盾；第一部《神奇女侠》与近来兴起的新一轮女权思潮融合、几部《X战警》电影里变种人与人类之争，也算是一种对种族、LGBTQ平权之路的写照。

E42少女消失的街道

我对影视作品里的故事一直有那么些“敏感”，一般不怎么能像许多观众一样随意将自己看影视作品时的预期控制在“看看特效就好了，剧情直接忽视”。在后来的重温过程中，我意识到很可能就是因为《迪迦》是自己最初最初接触的作品之一，于是很多影视作品在得到许多观众肯定的同时都不太能轻易打动我这类。这也导致自己会有一种矛盾：有时候鄙夷不屑地觉得那些人“品味捉急”，有时候羡慕对方希望自己也能这般轻易收获满足。不过我始终很庆幸，自己童年时幸运地接触到《迪迦》。

还好《迪迦》只触发了我的故事感，没解锁啃cp的狂热能力