武动乾坤

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。” “我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

同样是天下，同样是成长

主题跟旧作接近，“玄幻”是主动选择

没有“变节”，首先在于张黎并不认为《武动乾坤》跟自己之前的作品在“风格上相差大”。

在他看来，《武动乾坤》跟《大明王朝1566》《走向共和》《少帅》的主题甚至“相当接近”，“就是一个成长史。”只不过差别在于，曾经他作品中的人物都是成年人，岁数比较大，“比较运筹帷幄，满腹经纶。”

而到了《武动乾坤》的男主角林动，“这孩子一开始是什么都不知道，什么都不懂，是一个连保护自己家人都不自量力的男孩，身上充满了顽劣之气”，但最后，历经百般磨难与纠结，他有了担当。张黎说，这种担当不仅是对“家国”，更是对“天下”。

说到天下和成长，那个观众熟悉的张黎似乎又回来了。唯一变化的是，他不再用曾经擅长的方式去说天下与成长，他选择了一个玄幻的壳子作为包装。

2017年那次与《人物》的对话中他提到，接《武动乾坤》不存在“有人强迫我选择什么”，而算是“自己主动接触到的”。当《人物》记者问及，是否是“历史剧的壳已经没办法表达你想要表达的东西”时，张黎没有否认，“首先他（年轻观众）拒绝了，你慢条斯理在那儿哼啊、哈啊，说了一堆运筹帷幄胸有成竹的话……年轻人不理这套。”

选年轻人更习惯的方式去讲述自己想要讲述的东西，这才有了《武动乾坤》与张黎的合作，他不认为“玄幻世界里的东西就是玄幻的”，“它是我们的包装方式，重点是体现（主角）克服艰难困苦的意志力。”

除了换一个让年轻人能够接受的叙述方式，《武动乾坤》中也有张黎想要“挑战自我”的部分，毕业于北京电影学院摄影系的他说，自己学摄影出身，但对影像这一块到今天还有很多方式“没有尝试”。

张黎其实是国内较早接触CG技术的摄影师。2004年，他为冯小刚拍摄《天下无贼》时第一次接触到CG技术，“当时大部分打斗戏在车顶，都是用CG做的，那时候还都是非常简陋、低级的CG手段。”

而《武动乾坤》的玄幻背景和武侠情节的设置，显然可以满足张黎在技术上的好奇心，“这个对我来说充满乐趣。”他说。

能不能帮杨洋撕掉标签“不知道”

他是发自肺腑地想要“演好”戏

主题上跟曾经的作品“接近”，技术上可以满足自己的好奇心，张黎由此表示，自己不是什么“叛徒”。

那，与杨洋合作呢？

这显然是绕不过去的问题。《武动乾坤》拍摄之际，恰逢电影版《三生三世十里桃花》上映，大众对于张黎的质疑也曾上升到顶点。毕竟，张黎曾经合作的对象是李雪健、陈宝国、段奕宏、张国立……再不济，也是文章、白宇呢。

“他有强烈的，想成为一个好演员的念头。”张黎用了这样的描述来形容杨洋。

他不认为年龄是决定一个好演员与否的“标准”，“演员是这样，当他面对面坐在你对面、坐得很近、眼睛看眼睛的时候，我们谈到剧本，你就能确定他是演员还是明星。”他说，至于“以往的标签”，这个就需要在实际接触中去甄别，“反正这个片子我们拍完的时候，我发现所有角色都是按照专业要求完成的，而且完成得非常好。”

那与杨洋对视时，张黎的感受是？他说到前面提及的那句描述，“就是他跟我表述自己的想法时，是真的发自肺腑的想演好戏。”他形容不管是杨洋、张天爱还是吴尊，“他们身上都有一种对镜头的贪婪，你镜头只要支在这，他们就永远不知疲倦，再来一次，再来一次。”

这种“贪婪”的资质，在张黎看来是天生的，“因为其实我就要那一下，零点几秒的事儿，但他们还是要求再来。”他用了“饕餮之徒”的字眼，“有的人好吃，看见吃的眼睛就放光，他们就是这种人，剧组里有好几个这样的小孩。”

而对于杨洋，张黎还有一种“同情”心理。这种同情不为别的，而是他直言对方“生活状态很凄惨”，“比如说，杨洋（拍剧期间）上过节目吗？拍完戏就直接去酒店，外面的粉丝从早上起来就在酒店门口堵着，他的团队人员还得负责给那些粉丝送水，天气热嘛。晚上回去酒店跟做贼似的，（不能出门）就玩玩游戏。年复一年，日复一日。”他感叹，“你见他逛街，出去玩吗？正常的生活都没有过，北京还有三里屯，三里屯在哪儿他都不知道。”末了他还加一句，“我是有孩子的，我是父亲，我孩子要是这样，我肯定不干。”

这一次，中老年演员更让黎叔失望

油盐不进，“气得我想大嘴巴抽他”

虽然演技截至目前没有受到认可，但“有强烈的成为好演员的念头”。那《武动乾坤》是不是就能帮这帮小鲜肉、小鲜花撕掉原来被贴上的标签？张黎的回答是“不知道”，“演员是需要不断捶打的，没有一劳永逸的事。”

这种“捶打”也包括对成年演员的“捶打”，“以往合作的成年演员，十年前的合作，完了之后觉得他非常有成色了，但再接触，发现过几年又要回炉的，可能……一夜之间就变形了。”

相比杨洋在内的这些年轻演员，黎叔对于中年演员的吐槽欲望更为强烈。采访尾声，他突然发难，“我这次觉得什么感到遗憾？就是中、老演员都特别让我特别失望！为什么呢？就是他们的那种不学习，他们以往的惯性……就是一个新的题材拿来以后，什么叫‘油盐不进’知道吗？完全不做身心的准备，怎么说都没用。”他顿了顿，“气得我想大嘴巴抽他！”

对演员，张黎自陈有一套“一成不变”的说法，那就是“他做得多好，都是他应该的”。

“第一，首先你是吃这碗饭的，第二，你在组里所有的待遇是最高的，吃、住、收入、现场给你营造的气氛和环境，都是最好的，不管是什么演员，不管有名、没名，年纪大的，年纪小的，在现场演员真的是含在口里怕化了，捧在手里怕掉了。”

他举例说，摄影师今天状态不好，“你下去，下一个顶上来”，“但演员不是，只有你，都紧着你。”

当了多年摄影、导演，张黎也明白“谁都不是神仙”，“长时间的拍摄，演员当然也有低潮期，也有疲劳，也有饥饿，也有寒冷，也有个人情绪。”但学习和锤炼，是他认为每个演员都不应该放松的，“《武动乾坤》这种题材里，可能会有各种年龄段的演员，新题材对每一个演员都是难题，那曾经你可能是有辉煌的历史，但是今天当你进入这个团队时，你要么就别来，既然来了就得跟这个团队成为一体。”他说，“这真的是一个课题。”

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

��m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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写在上映前: 我太喜欢这部剧的主题了，年轻人永不言败的精神，以及“触底反弹”。 我看了黎叔的访谈，他说“年轻人，他的热血他的喜怒哀乐，他的痛他的摸爬滚打，都是澎湃的，激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解，一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在，这个时代太浮躁，人心太浮躁，很难有人沉得下心去做事，而现在的电视剧，大多是流水账，缺的是核心思想，是主题与内涵。难得看到这样一部剧，我很期待。 我也看了编剧的访谈，我觉得编剧改编的不错，每个人物的形象更加饱满丰富了，她知道自己要做的是什么，这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽，但是人设并没有那么立体，毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑，就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样，林动他的形象更立体了，他从一个青阳镇的少年变成一个英雄，整部剧更像是他的成长史，他的阅历他的成长他的见识，也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄，而且被动的，若是可能，我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年，和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者，必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。 看了预告，目前来看颜值可以特效不错场景满分，林动打戏很棒演的活灵活现，期待下正片，希望不要让我失望。————————————

更新【第一集】

你们有没有听过五月天的一首歌，“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集，他在族人们面前的笑浮夸吗？浮夸就对了，那就是导演想要的效果。曾经，他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧，但是他父亲为人所害，害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗？恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢？所以，他只能笑，为了不哭大声笑，你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的，他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到，第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候，他的眼神是忧郁冷静的，那和平时小痞子模样的他并不一样，那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。 你们遇到过农夫与蛇的故事吗？你们体会过过人情冷暖吗？林动在这里说： 我笑了几声？三声。第一声笑你们没骨气，第二声笑你们没见识，第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜，怎么好似被抽了骨气，变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境，人人对他敬佩，待他受了重伤，又恨不得把他扫地出门。至于林琅天，当年除了我爹，谁还把他当人看？想当年我爹一心教林琅天修炼，他却暗下黑手。他违背族规，你们置若罔闻，如今他成了时候，你们又趋之若鹜。我爹受了重伤，你们不闻不问，缺医少药，你们不管不顾，我自己去解决，你们还被吓个半死，还好意思说自己是名门望族。 这段话，描述的就是现下某些人的状态啊，捧高踩低不问对错，趋利避害不分黑白。兔死狗烹，谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过，无论什么剧都是历史，讲的都是现实。所以，你们说黎叔这次导演失败，我不认可，黎叔还是那个黎叔。

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更新

搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新，然而上周看完更新之后没时间写评论了，今天补上。老有人空口说我是水军，我就不高兴了，作为一个书粉的尊严让我不能忍，看来只能甩出书前排我的评论了，这年头看个剧都得自证身份，真难。 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：尾巴翘到天上了（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ 《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ 言归正传，说一下上周的感受，总结就是四个字：黎叔真牛！我最开始想错了，我最开始想看的是书里的比较爽的剧情，可是看着看着发现不是那么回事，我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人，他当时受了挫折跌倒了，再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面，总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转，一切荣耀归于0，当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着，然后绝处逢生，这大概就是人生，这就是在告诉我们“无论在什么时候，都不要放弃，都要坚持；无论在什么时候，只要不是最后一刻，就不要轻敌”。就像是林动，他在塔斗的时候，在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候，对手给他当头一击，一切都归于零，这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候，又出现了转机，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，这是在说“不要放弃！” 这部剧不是我们想象的爽剧，说到底还是黎叔的老路子，披着玄幻的外皮在讲道理，在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受，但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样，这样的改编好吗？我想说，各有各的好。书里面就是图个爽，剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情，识大局懂责任，那是因为她从小没有父亲，背负着不清不楚的身份，就像是“穷人家的孩子早当家”一样，她没有资格不懂事；你看应欢欢叽叽喳喳公主病，那是因为她有疼她爱她的爹，她在家里被示弱珍宝，所以无忧无虑喜怒形于色；你看林青檀被骗傻的像骂人，那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好，她不识人心险恶以为一切都是通话故事；你看林动虽然痞气但是正义有担当，那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认，一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响，剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得，他们本该如此。 其实看到现在为止，我觉得剧里没有一个特别可憎的人，哪怕是林琅天，我也看到了他的挣扎，他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧，大部分人都不是完全罪恶的，哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土，他们有着罪恶的一面，同时也有一些良知，令人讨厌却又令人同情，一个有血有肉的人物本该如此，因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢？是异魔，而异魔，是没有心得，所以他们不会挣扎，是完全的黑暗面。 剧里面一直在讲的是每个人的成长，我看到了林动从心里只有小家到有大局观，我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人，我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动，所以，每个人都在成长，这才是意义。 好了，我继续看更新了，回头补剧评。

被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。

观武动乾坤动情版片花小记。 导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。 “情”之一字，真的很重要。 往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。 只有“动情”，人物才得以立住。 我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。 镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。 古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。 “你在哪儿？” “我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。” 感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。 性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。 人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。 杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。 最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。 基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。 英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事