黄金大劫案

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。

如果你认为这片是一部《十一罗汉》之类的偷盗电影，那你就大错特错了，其实这片是这样的：
　　
闹剧—闹剧—闹剧—黄金到手了（什么！）—闹剧—小李飞刀—试图煽情（可耻地失败鸟）—狗血的闹剧—再次试图煽情（省省吧）
　　
如果你觉得闹剧也不坏啊，周星驰金凯利不也闹剧吗？那你又错了，想想春晚小品式的闹剧吧，而且跟春晚小品一样，闹得不像样了，就硬塞些夹生的煽情和道理在里面。
　　
剧透时间，这片的故事是这样的，伪满洲国，日本人要运八吨黄金去到某银行，好跟意大利人买军火（开什么玩笑，二战时日本有N艘航母、大和号、零式战机，意大利人有什么？就因为他们是白人，自然而然就要比黄种人先进？人家日本军官都说了，好不容易才战胜了白人，使亚洲摆脱奴役，而到今天此片编导还是这么白人至上，应该把他们送回伪满洲国接受再教育），某影后+她的剧组原来是天地会成员，要反日复华，据他们的逻辑，如果偷了这八吨黄金，军火交易就黄了（为什么？国与国之间的交易是小孩子拿零花钱去买玩具一样，偷了零花钱就买不成了？还有原来国与国之间的交易要像毒贩交易一样，当场真金白银交换的啊？）。
　　
预告片里大家都看到了一个日本军官在介绍一个银行的保险库有多么牢不可破，于是自然就会想，是不是说这些人要斗智斗勇，潜入保险库，偷黄金啊？又错了，原来这个设定只是想说明黄金一旦进入保险库就不可能偷到了，所以只有在运输途中下手，而要下手就要知道运输的线路，而很方便地，银行行长家有一张金车线路地图（为什么？！？！？，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？要在地图上记下来？）。有个一个街头小偷小摸叫小东北，被卷入了影后的阴谋，成了其中一员。影后和同伴们准备在去银行行长家参加宴会时偷走线路图，她拿到了线路图，但又说会打草惊蛇，不能拿走，要先撤（靠，那你来这干什么，还有，再一次的，既然都看到了地图，起点和终点，要走哪条路有那么难记吗？为什么非要拿走，如果记性不好，来之前没计划一下怎么复制线路图吗？照着画张简笔画总会吧），小东北在宴会中因为偷东西，跟银行行长的女儿闹出了风波，结果被影后指责为败事有余被赶出了犯罪团伙。后来小东北在街头偶遇行长女儿，结果两人发生了感情（必须的），小东北借机看到了线路图，并照着画了一张简笔画（会画简笔画，智商完胜影后），于是他又入伙了（一张简笔画就能解决的问题，你就不能用脑子记住？简直是在丑化抗日志士的形象，居然没有被禁）。有了线路图，影后想去跟土匪买军火去劫车，结果被摆了一道，于是他们计划说，不如我们在途中假装拍战争片，乘机劫车吧，说话中，影像浮现出他们的计划，接着过渡到现实，一分钟之后，计划得逞了（！！！！！！！！），黄金到手了。
　　
接着小东北因为拿着一条完整的有标记的金条交房租而被捕了（抗日志士也罢了，街头小混混也一点街头智慧都没有？），小东北奋力逃脱，但他爹被抓走了，为了救他爹，小东北想着自首把黄金的下落说出来，他、他爹和影后们就没事了（再一次的，街头智慧？常识？），结果日本军官放了一条广告，说已经找到被偷黄金了，于是三秒钟之后，影后们就赶到窝赃现场看看是不是真的被偷了，结果自投罗网（再一次贬低抗日志士的智商），就在山穷水尽之时，小东北的疯爹突然揭露了自己小李飞刀的真实身份，几把飞刀把他们救了出来，自己不幸壮烈牺牲，然后煽情煽情煽情，但在小李飞刀这么荒谬的桥段之后，恕我很难配合进入感动状态。
　　
在失去黄金后，影后们说，现在只在签约时刺杀意大利公使才能阻止交易了（为什么？能不能稍微讲点逻辑啊？你又当是黑帮交易毒品啊？），于是他们去刺杀意大利公使，结果又可耻地失败鸟，影后们全部牺牲，只剩小东北逃得性命。
　　
小东北要报仇+阻止交易，他的包租婆有一瓶王水，他问了一句：哪买的？转眼就开着一台王水罐车去冲击签约现场了，都说两部疯狂是向盖里奇致敬，那这片是向猫和老鼠致敬，想要什么道具，随手就出现。结果小东北开着罐车冲进银行，之前摆他们的军火贩子+土匪也开着凭空出现的装甲车来帮忙，然后一屋日本兵都死光了，只剩小东北的死敌一个日本军官，他随手一抓，行长女儿就出现成为了他的人质，日本军官被杀，拥抱。军官最后一口气，呯，行长女儿很狗血的死去了。然后小东北在电影院里，看影后和行长女儿演出的电影，煽情煽情煽情（饶了我吧）。
　　
宁浩之前那两部疯狂，是靠阴差阳错的巧合推动情节，算是无巧不成书，而这片则是靠人物脱离角色的愚蠢来推动情节，几乎所有的关键情节点都是源于人物角色的智商不够用，可以说是无蠢不成书吧。这片将来也不要出DVD了，就用个U盘装着发行就好了。

文/布宜诺斯

    今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

    首先，为商业。宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

    至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

    再者，为制度。和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

    相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

    或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。
    其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。
    宁浩想要表达什么？故事是什么逻辑？各路主角怎么到头还不死？根本没有必要去探个究竟。五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。
    小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。不是我太怂，只是想有电影看而已啊！这么点要求，白送票房都不要啊？！
    不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。这是主旋律么？这当然是！！！再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。
    《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。你爱不爱我？爱或不爱？愿不愿意？这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。
    提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。好吧，我承认我是被里面的段子折服了。
    《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。“不是同一党，别上一条船”。

    Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。
    Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。O(╯□╰)o
       Psss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！

宁浩的新作<黄金大劫案>最近被炒的沸沸扬扬. 宁浩算是中国导演圈内有自己风格,特立独行的一个.看了宁浩的疯狂系列, 这回自然想看看宁浩又要怎么疯狂一把. 可是看了他这部最新作品, 不能说让人很失望, 只是我在这部电影里怎么也找不到原来那个宁浩. 那么咱们找找原因,这次,到底是谁害了宁浩.

一方面,是宁浩自己害了自己. 首先说说剧本. 豆瓣上一位知名影评人士对于这部电影就一句话---没有人能在流沙上修筑城堡. 我想,这个流沙,就是指的剧本吧. 这个剧本,无论是从故事主线,还是到具体情节, 用的都是类似电视剧里的把戏, 没有一点新意.故事主线,讲的的是一个小混混如何变英雄,外加阐释其心路历程.具体情节上,夹杂着抗日救亡, 父子情深, 富家女爱上小混混等情节. 上述这些故事元素在国产电视剧里经常出现,千篇一律. 能令人耳目一新的电影就应该主动回避这些元素. 如果你非得用这些元素,那好,最起码在结构上玩一点花样吧.可令人惊讶的是,以玩故事结构出名的宁浩非但没有回避这些足以使自己作品落入俗套的情节元素,而且连设置复杂的叙事结构这一点都省了, 直接是平铺直叙. 这就直接导致了这部电影的平庸.这让我想起了昆丁的<无耻混蛋>. 虽然用的也是俗套的故事和主题,可是人家最起码在叙事结构上还是下了一些功夫的, 此外演员的表演也是颇具功力. 这两点都是本片无法比拟的.
另外,我不明白宁浩为什么要放弃自己的风格,改学姜文了.这部片子有点刻意往<让子弹飞>的方向上靠, 可是出来的力道却连<让子弹飞>的一半都不到. 第一,<黄金大劫案>也有像连珠炮一样的对话, 可是完全找不到土匪和师爷对话的那种硬度,这可能是演员的缘故吧.毕竟姜文,周润发,葛优三位影帝凑在一起是史无前例的. 第二,<黄金大劫案>也有隐喻, (比如说, "救国会"用一些电影特技就把日本人的黄金骗到手, 以此来隐喻美国人侵略我国电影市场的手段), 可是这些隐喻比较发散和不统一,想讽刺的东西太多,反而达不到讽刺的效果. 而<让子弹飞>讽刺的东西就一个---中国人生存的现状,而且句句戳中要害, 讽刺效果就十分强烈. 第三,<黄金大劫案>也探讨了国民性,可是远没有<让子弹飞>探讨的那么深刻. 关于国民性的探讨, 姜文是一把好手. 在<鬼子来了>里,姜文就已经崭露头角.而宁浩根本不擅长这种深刻的东西. 无论是其处女作<香火>,还是后来的疯狂系列,都体现着一种小人物的黑色幽默, 这才是宁浩所擅长的. 宁浩片子的腔调不应该是深刻的,而是戏谑的. 看来, 放弃自己固有的风格, 追求超越是一件极其有风险的事情.玩好了就完成了蜕变,玩砸了就有可能一蹶不振.

另一方面, 是中国的这个电影圈子害了宁浩. 其实,这部片子的不出彩,总结起来可能有下面几个原因.一,<无人区>至今还是没有拿到公映许可证, 投资的回报变得遥遥无期,宁导要急于用一部电影来收回上部电影的投资.其实也不是宁导要收回投资,是给电影投资的大佬们要收回投资. 如果宁浩真是要搞艺术, 他根本不会在乎收益. 关键是成名以后就会有人给你投资,你顶着压力还得稳赚不赔, 这就有点身不由己的江湖味道了. 二, 呕心沥血之作<无人区>尽管被动了多次大大小小的手术,宁导也做了无数的牺牲. 而结果是到现在这部电影还被某个有关部门幽禁着, 不让播, 宁导看来真的是怕了,耗不起了. 经过了这次思想的牢狱之灾, 宁导再拍出来的片子恐怕也是畏手畏脚的了. 三, 就这样, 拍了个符合主流价值观的<黄金大劫案>, 有关部门依然不依不饶, 大刀阔斧地剪掉了不少. 我看网上有本片相关人士写的影评, 他们看的是原片,透露的有些情节在电影院版本里根本没有出现. 剪来剪去, 最后允许公映的部分也许就和导演原本的意图相去甚远. 以上三点, 总结起来, 全是体制的原因. 在这个体制下, 你追求纯艺术, 要么被禁, 要么没人看,要么混国外, 好不容易做了点妥协, 混出来了,却发现上了这条路, 就会一直妥协下去, 再也回不来了. 宁浩以及这群中国导演的故事,远比他们拍出来的电影精彩.