极限营救

说一下锤哥新片吧。

看到豆瓣有7.1，imdb有6.9，还挺欣慰，看得出这种粗暴原始的动作片还有一定的受众，那么接下来好莱坞还会继续制作这类型的片子。

这类片子上世纪80.90年代特别多，大多以史泰龙、施瓦辛格这类孤胆硬汉大闹异国为主线，奇观化的动作场面和异国风情是这类动作片的标识。在如今讲究亲民的电影环境下，复联一帮会打嘴炮的英雄们更有市场，多是钢铁侠、蚁人这种极客或文弱书生，尽管有美队和锤哥这种肌肉派，但还是少数——肌肉最大的锤哥比起同是狮子座的施瓦辛格，肌肉维度还是差一截。

以肌肉衡量动作片明星的时代过去了。但是肌肉男明星来说，硬碰硬的动作片依然是首选。

所以，锤哥很快就和在漫威体系下互相熟络的罗素兄弟量身定制了这部《惊天营救》。

随着罗素兄弟和锤哥而来的，有美队的替身（也是本片导演），更是拉拢了一部分《疾速追杀》系列的动作设计们，最后来的是网飞和王中军的大钱。

成片自然是有保障的，这么多方力量的加持。

无论是巴西柔术的华丽运用还是枪斗术，都很有强威克的风采。而拍摄技术上，吸取了《美队》系列的经验，人体撞击到各种物体上产生的夸张撞击效果，从而突出击打的力量感——而R级的分级也让罗素兄弟班底们放开手脚进行人体破坏，比如连续用刀刃攻击喉咙，比如拿一个撞向另一个人的头部使其脖子骨折，这种都是在《美队》系列无法见到的，但是又保留其动作戏审美理念。

集大成的当然是半个小时处出现的11分钟长镜头，几乎所有影评都提到了这个，在这里我就不分析太多了。补充一个点吧，就是这类动作片的长镜头不追求特别无痕迹，反而故意露出破绽“提示”影迷这里有个剪辑点。

这种故意为之的破绽在复联这种面对全年龄段观众的片子是看不到的，因为这类A级大片追求的正是豪华的电影制作质感；《罗马》的长镜头当然也不会让大家看到破绽，因为观赏艺术片的影迷显然对影调有着极高要求，对于长镜头的真伪可是十分在乎的。

而《惊天营救》这个长镜头显然够长，当然也够“假”，有点观影基础的影迷都能看得出甩镜、电脑合成中间图像、背影转场等等衔接镜头的技巧。而手持摄影也降低了长镜头执行的难度，同时响应本片粗暴的影像策略。不过尽管如此，这个镜头内部的容量也算是大的夸张了，从镜头的运动距离、运动水平高度以及运动地形的复杂度、运动种类来看，可以说是长镜头容量的极限了吧。能与这个长镜头相媲美的，可能只有游戏视角了吧，哈哈。

但还是那句，如果你是对影调有较高要求的影迷，也不要过分期待、要求这个长镜头的表现了，毕竟主创意不在此。

故事的话，没什么好说的，两个父亲保护一个孩子的故事。中间杂糅着好莱坞近几年流行的带孩子上路的套路，似乎从《最后生还者》开始，硬汉上路必带娃，英雄能打必迟暮。

不同的是，这次带的是印度娃，害——好莱坞好几年前已经快淘汰了这类美利坚英雄带路第三世界人民的故事了，近几年反而是内地电影如《战狼2》喜欢这种套路。不过看到投资方里面有王中军，也就好解释很多。

最后希望锤哥多多挖掘自己幽默感，他是好谐星、好动作男星，这是毋庸置疑的。《复联4》里活在过去中的胖子，还是《假期历险记》中的虚伪大刁男，你能看得出锤哥身上有着一种奇妙的幽默感，他阳光的形象下，任何的坏心思、负能量都会形成令人捧腹的反差。另一方面，《十二勇士》《极速风流》又让大家能发现锤哥在动作片中固定的形象特征——那就是靠谱，好像有锤哥在场，形势就安全了。不利因素在于，他无法很好的驾驭多种情绪的杂糅表演，比如《极速风流》里他很好的演出了风流，但是风流之下的纠结，貌似就不够说服力了。在《海洋之心》中，尽管他像贝尔一样进行极致的瘦身，但是表演状态上，还是太过于有魅力了，缺乏了使观众移情的时刻。

所以，希望锤哥能够找准自己方向，有望成为后复联时代里复联演员团里的一哥。

另外，也希望好莱坞多搞搞这种动作片，好久没这么爽了。

掉进河里不会淹死 试图沉没在河里才会 这是我爸爸告诉我的

——《惊天营救》

锤哥笑容镇场

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以下评论涉及些微剧情透露，纯属娱乐，自行判断。

随着漫威第一阶段结束，老派超级英雄演员纷纷开始自谋营生。「美队」靠颜值和曼妙身材，出演了《利刃出鞘》等富家少爷形象；「钢铁侠」跨界代言起了「一加手机」，卸下钢甲打起太极。

花公子严格秉持极客风范

至于锤哥，继漫威中放弃形象增肥超重之后，在最近的《惊天营救》中，找回了昔日的荣光。

步伐不乱了，肌肉爆裂了，帅气的发型也占领高地了，挥舞大锤的铿锵劲头回来了。

只不过，这次不是拯救世界，完全是在一个不明所以的连环套中当了回「累神」，过了一把疾速杀神上身的瘾。

近年直接粗暴的动作爽片也不在少数，最亮眼的还要数基努里维斯的《疾速杀神》系列。为什么这部片子看得过瘾？

想想那些不伦不类的动作片，要不就是一枪毙命，要不就是人形瞄边百发不中；要不就是花里花哨，剪接明显，动作拼凑；更要命的是，很多打着动作片幌子，结果道义的平衡占了上风，动作戏变得掣手掣脚。

这时候杀神维克站出来了，他带着《突袭》等硬派动作的限制级因子回归，独行剑客的侠义当道，冷酷杀手的见招拆招，终于给硬核动作片重新夺回话语权。

不放血腥的，就来个暖男的吧——基努里维斯《疾速追杀》

总之，要想动作片纯正，该打就打，套路只有一个目的，就是好看；只要英雄人设站得稳，不必要的情节根本没必要喧宾夺主。《惊天营救》将前者处理得相当到位。

说好听叫营救行动，其实就是真人版CS。只不过，完全比游戏来得还要畅快过瘾，一个动作都不愿放过，每个场景都让人屏息。

补枪干脆利落，动作实用性强且一气呵成，地形条件利用巧妙，各种工具拿来就戳，并且头回在特工打斗中看到「耙子」派上用场，刁钻的细节拍摄让疼痛感直出屏幕。

也可能是海王的三叉戟借来用了

下个画面就比较疼了...

被议论最多，也让本片封神的就是那条著名的连环追逐长镜头。 长镜头在各类型中已经被玩烂了，但是在动作片中屡试不爽，因为那种临场感是无可比拟的。一般动作片的长镜头，大多追求写实，讲究连贯，无缝流畅，增强代入感，比如早期很多模仿第一人称镜头的影片。而这次众多特技班底的加盟，为这部影片的长镜头，赋予了更强烈的癫狂感。

坐上锤哥的车 就像进了GTA 5

跟随镜头，忽然从车外探进车内，又忽然飞出车窗，一路摇晃模糊，完全不遮掩跳跃点，观众早已看透玄机没关系，场景变换根本不容你反应过来，真正用场面调控实力征服眼球。

从车战的癫狂，到住宅楼的细腻节奏，再到当街决斗，最终以一个空中爆炸无缝转场，就单凭这11分钟的万花筒式突围，这波已经装到位了。

一场高空CG爆炸 上帝视角利落抽离

「累神」锤哥拥有一个女性化的名字——泰勒，与他的猛男形象格格不入，可能网友赋予「累神」的称号更适合这个角色。

开场就「海王」附身，一个自由高空跳水，扎进水底修炼。这个场景意味深长，基本确定了英雄内心极度崩溃的人设。

「累神」还有个人设就是充满爱心，不仅与人质玩起父子游戏，在打打杀杀中，也不忘教育儿童，引来顽皮小子想要犯上。话说这条童子军的副线贡献不少笑料，与动作戏相得益彰。

「我要杀了你！」

故事开始于一个印度毒枭的儿子，被孟加拉毒枭给绑架了，老印以助手儿子为要挟，让助手长发男赶紧找回儿子。这个助手形象很有点《低俗小说》里面人物走出来的影子，也是本片跟锤哥亦敌亦友的难兄难弟。

老大让长发男办这么大的事，却没人又没钱，长发男只能搭上老命，再去骗人骗钱了。就这样，通过美女搭线人，让锤哥摊上了这么个倒霉的买卖。

美女老板媚艳又能打

本来打斗的过瘾，拍摄技术炫酷，基本已经可以成就这样一部限制级爽片了。但是，过于薄弱甚至很无厘头的故事线索，给精彩的场面蒙上一层暗淡的底色。

首先，营救任务本身就很儿戏。一切的起因，只是因为毒枭老孟看他的死对头老印不惯，就突发奇想绑架了他的儿子。

结果被绑小孩全程乱跑 与锤哥对手戏还算出色

绑架来干什么呢？不知道。没有威胁，没有恐吓，就争口气。顺理成章大锤登场，凭借过人的功夫专业的素养以及强大的后勤保障，上场却发现被长发男骗人又骗钱。整个营救行动在中途突然成了「赔本赚吆喝」，越看越为锤哥感到心累。

委屈的累神

然而，这样极端的场面恰恰激发了锤哥的高光时刻。为了自己内心的坚守，一定要在绝路中达成使命。

但是，剧情为了上演英雄双煞的戏码，安排锤哥强行拉长发男入伙——那你们当初为啥不问三七二十一都把对方打残了呢？

其实不止锤哥，长发男也有自己的高光时刻。而且，他的惨痛处境要比锤哥更为具体，也更让人唏嘘。为了保护自己的儿子不被老大要挟，拼死去救老大的儿子。

离开自己的儿子，去救别人的儿子，搭钱又搭人，这种痛是真的很撕裂，俨然人在江湖，身不由己的末路侠客。

长发男才是被卖得最惨的

至于五味杂陈的结尾过后，真的要说感情层面，有什么明显个人感触的话，可能就是两个陌路英雄看似无意义的挣扎与付出，实则作出了在豪勇一生中，最不顾一切最热血的选择。

他们都用深度强化的愤怒，抵抗内心真正的孤独：

如果没有想要保护的人

自己就什么也不是

至于在这白给的剧情中还能有什么发现，可以自行去爽过两个小时再来回味吧。

如果想用另一只眼睛看影视，欢迎关注我，影评其实不必非要枯燥，也可以很欢乐～

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你们知道，在最近新片片荒的时期，Netflix上了一部雷神锤哥主演的动作大片《惊天营救》吗。

这部限制级动作血浆片，其实原本是要打造成一部喜剧电影的说，毕竟主演的锤哥在影视业一半的戏路，不都是往谐星的气质贴合的吗。

《惊天营救》最终呈现给观众的，是我们现在看到的严肃动作惊悚片，片中充斥着大量的枪战和肉搏戏份，肉眼可见的疼痛和配合到位的血回路，还有动作节奏中营造的紧迫感，都让人能在某些时候，真正沉浸在营救的行动中。

为何要说只在某些时候，因为影片的文戏实在是太干瘪了，甚至有划水的味道，我很难想象这是乔.罗素作为编剧的剧本，难道乔.罗素少了兄弟安东尼.罗素的合体，剧本就水成这样了吗，真的耐人趣味匪夷所思。

他们两人可是写出过《美队2和3》这些剧情质量很强的作品呀。

为了能更深入解说这部《惊天营救》，我们先来剧透回顾一下这部电影，放心，这片子的剧情就算你听完，也完全不会影响观感。

——剧透预警线——

故事的源头争端发生于印度和孟加拉两大毒枭之间的黑吃黑，但他们道亦无道，孟加拉老大把印度老大的儿子奥维给绑架了，而此时印度老大在监狱蹲着大牢，只能委派兼威胁自己军师想办法把自己儿子救回，不然毒枭就干掉军师全家，这什么脑回路威胁逻辑，坏人真的坏的好彻底。

于是，军师和印度毒枭在没钱又想干大事的情况下，先付定金雇佣了雷神泰勒的雇佣兵团队（不是那个泰勒你懂的），让他们前去营救奥维，这次营救开始很顺利，泰勒在团队配合下，很快从一群小搂楼的窝点救出奥维。

但就在他们要上船离开时，船内遭到突袭，而此时军师自己单枪匹马，想半路打劫，从泰勒手中截胡奥维，但被耍的泰勒团队当然不可能善罢甘休，于是泰勒带着奥维对抗这黑帮军方和军师的双面夹击。

这段逃亡追击动作戏，是一段长达10多分钟的长镜头，也是本片最大的亮点。

之后泰勒他们逃过第一阶段追击，联系了从怪奇物语警察做到红色守卫者的好友大卫，寻求了暂时的庇护所，但好景不长，两人唠完家常后，大卫坦白自己就是孟加拉毒枭那边的人，要干掉奥维，然后分钱走人。

泰勒当然不干，两人扭打在一起的时候，奥维自己捡枪干掉大卫。

于是泰勒和奥维继续跑路。

说到这大家一定好奇泰勒只是雇佣兵，为何一次次救下奥维并一定要把他带出去，是因为奥维太可爱了吗当然不是，那是因为泰勒曾经有过一个儿子，但因为绝症去世，让泰勒想完成一次救赎，好吧很牵强但主角一定要加上一个动机那就是这个了。

迫于四面楚歌形势逼人，敌人的敌人就是朋友，泰勒只能联系军师，让军师带着奥维离开，自己则为他们开路突突突。

接着又是一场大火拼，战场分成了军师桥头堡战役，还有泰勒楼道突围战，期间泰勒的团队也派直升机增援。

最后，军师寡不敌众，爆头狗带，泰勒则突出重围，去到桥头，准备和团队以及奥维会师。

但遗憾的是，泰勒没有顺利逃离，被打中了脖子，掉入了有内味的河里。

结局最后，雇佣兵大姐大干掉孟加拉毒枭，帮泰勒报了仇，奥维重新上学。

影片最后的画面，奥维游泳出水芙蓉时，恍惚间看到了泰勒的身影，这也是够鸡贼的设定了，泰勒到底有没有挂掉，续集要不要拍，这些都等以后影片各方面数据好了再说吧，先留个梗不盖棺定论，万事好商量。

《惊天营救》这部电影，很明显属于长短腿的电影，在动作戏份上还是有不少可圈可点的部分，毕竟导演是复联系列的动作指导山姆.哈格雷夫，所以在强项动作戏份上，山姆表现出了能让我把这部电影看下去的动力，当然另一个看下去的动力还有大主角雷神锤哥。

锤哥在影片中，彻底释放了自己全身的肢体动作，看得出来他在之前做过了很多专业的动作训练，尤其是锤哥和军师在街头用刀互打的戏份，一镜到底中景别的操作，没有靠着剪辑来完成一系列的打斗，这些都说明锤哥确实花了不少心思在动作的打斗上。

一镜到底如今在电影作品中早已不新鲜，《1917》都做到一个镜头一部电影了。

《惊天营救》的一镜到底放在了动作戏份上，从街头到楼层房屋再到追车，看久了有种在玩动作枪战类游戏的错觉，也算是一种新鲜的体验。

除了一镜到底的那段动作戏，后面决战的戏份，再加上是在孟加拉取景，也让影片增加了一些可看猎奇感，比如脏乱的街区，冷热兵器的互掐，火力全开的锤哥，状况惨烈的火拼等等。

当我看到锤哥一枪对胸，一枪对头二话不说击倒对方的枪战戏份时，也不由让人联想到基努哥的《疾速》系列，似乎这个系列的快准狠不多废话，让之后很多动作枪战戏份有学习到。

但《惊天营救》除了动作戏有那么些看点外，文戏上真的可以说...糊的一败涂地。

影片的剧情套路特别老派，又是一位曾经心灵受伤的退伍军人，又是因为救赎最后走上了无论付出多少代价，都要拯救孩子的坏好人形象。

我知道锤哥演得很卖力，但这些文戏的穿插在影片的不同时间点，并没有起到舒缓紧张节奏，拓展人物使其更立体的作用，而是把影片带入了拖沓，甚至出现了好几处冷场。

总的来说呢，这是一部目标向很明显的电影，喜欢动作枪战打斗，喜欢锤哥喜欢爽片的小伙伴，《惊天营救》值得看一看，不过话说回来，再没有什么院线大片的情况下，难得Netflix出来这样一部接近于院线级别的商业动作爽片，大家要想看新片的话，也没多少选择啦。

《惊天营救》是漫威当前红人罗素兄弟最新的编剧作品，也是一位特技演员出身的导演处女作，更是“雷神”克里斯.海姆斯沃斯的最新作品。可以说，该片在剧本、动作、卡司方面的阵容可谓豪华，质量有一定的保证。

从故事上来看，该片其实很像是罗素兄弟版本的《这个杀手不太冷》——即拯救一个和自己无关的孩子，并从中获得救赎，最后牺牲自我成就他人的故事。但是在故事的着重点上二者具有明显的区别，《这个杀手不太冷》的重点刻画之处在于主角二人在相处过程中的矛盾和羁绊，并在此过程中建立起超越友谊的情感，换句话说，它关注的是人本身。而本片，则将重点放在了动作场面和惊险氛围营造上，是以一部标准的好莱坞动作大片的模式进行操作的，即轻文戏重武戏。

然而又和传统的好莱坞动作大片又不一样的是，本片借鉴吸收了近几年意外走红的低成本动作电影《疾速追杀》系列成功的秘诀——极简。即对故事的尽可能精简，删除不必要的文戏，只保留了故事的框架和基本逻辑，以使动作戏份在有限的时长里得到最大化，让观众一次性看爽。从商业上说，这是一个非常聪明且明智的选择。

另外需要注意的是，这部电影是由流媒体巨头NETFLIX制作的，以“网大”身份打造出传统大片的视觉效果，不得不让人惊叹于好莱坞的工业水准。

这样的安排自然能够让观众体验到更多视觉上的享受，但也正因为文戏的过多丢失，使得人物逻辑和故事逻辑在一定程度上显得极为奇怪。

主角Tyler作为一个身经百战的冷酷雇佣兵杀手，我们在片中看到的是一个沉默寡言、情感冷漠、颓废浑噩的形象，当外人问起其过往甚至揭开他伤疤时他的第一反应应该是警惕和回避，而不是顺着对话便把底透露给别人，这样才符合其人物的性格。而我们看到明明二人并没有过多的交谈和互动，却在避难时相互倾诉，超越了雇佣兵和目标之间的关系。这就是因为受限于片长，没有过多的时间留给二人互动，是以二人在逃亡中建立起的情感难以让人信服。

故事试图告诉我们在曾经抛下身患绝症的儿子后产生的罪恶感和悲痛下，他没能忍心放弃男孩，希望能够拯救这个男孩以弥补心中的伤痛。大体逻辑可以说得通，但是正因为二人间难以信服的情感关系，很难让人共情于Tyler对男孩的心灵寄托。

《这个杀手不太冷》作为动作类型片之所以能成为影视经典，其中的一个原因是它始终聚焦在人物身上，让观众能够从人物本身上获得感动，这也是这部电影区别于传统好莱坞动作大片的最明显的地方之一。而《惊天营救》虽然在一定程度上是和前者类似的故事，但是为了展现更多惊险刺激的动作武打场面，它做了太多的减法，以至于连故事和背景都不太重要了，沦为了又一个只为创造视觉奇观，商业气息浓重的“好莱坞大片”。

关于本片的长镜头已经被讨论的够多的了，所以本文主要是经由本片，谈一谈以成龙和史泰龙为代表的老派动作电影的式微及其原因。

开始正文之前不得不说的是本片的中文译名——《惊天营救》，这种片子反正不是翻译成什么营救，就是什么飓风，我在打名字的时候总是提示景甜营救，如果本片也进入景甜宇宙可怎么办！

1老派动作片定义及其沉沦

所谓的老派动作片是指以尽量真实的，非超自然的能力为基础，进行多人拳脚打斗为主的片子。代表作比如《警察故事》、《虎胆龙威》、《第一滴血》、《谍影重重》乃至《敢死队》系列。

当然这些年影迷可以从票房上来感知这种类型电影的失势，比如2019年北美票房前十名没有一部这样的影片，而想当年的80、90年代，经常有几部同时上榜的时刻，当然有人说漫威超级英雄电影本质上也是动作片，但是他们除了能力上已经进入非人的状态，另一个问题是他们没有老派动作片的精神内核（下文会提到）。

2超级英雄电影横空出世

自2008年《钢铁侠1》问世以来，老派动作片可以说是彻底销声匿迹了。可以想见，当观众看见一个响指可以毁天灭地的灭霸，一个锤子可以引来天雷滚滚的雷神，亦或是一个手撕北欧神仙的浩克时，那些被打之后还会倒地的成龙、史泰龙以及布鲁斯威利斯们确实好像应该被扫进历史的垃圾堆。

其实老派动作片也不是没有创新和尝试，当年《骇客帝国》以及《谍影重重》都是很成功的作品。一个朝着打着好看，一个朝着写实，都进行了不错的尝试。但是在超级英雄们面前还是被无情的碾压了。

2019年北美票房排行榜中，超级英雄电影占据了3席。而且《复仇者联盟4》通过重映的方式夺得了全球电影票房历史第一的位置。

3老派动作片价值观的退潮

不得不说的一点是，老派动作片不只是内容上有自己的标识，即使在价值观层面也有自己的内核，也就是保守右派色彩浓重。

简单来说，就是电影中的主角，一定是男性，一定是孤身一人，一定是不信任权力机关，一定是自己动手打击反派的强大势力，他们从不抱怨命运的不公，即使运气差的离谱，比如总是在错误时间出现在错误地点的布鲁斯威利斯（《虎胆龙威》系列），他们和上级或者政府部门总是有冲突，比如永远被上级追杀的史泰龙（《第一滴血》系列），他们永远忠于家庭忠于爱情，比如宁可擅自开走飞机也要救家人的施瓦辛格（《真实的谎言》），他们都是没有超能力的小人物，而且从不幻想不切实际的成功，比如干了几十年警察还在前线抓贼而不是坐办公室的成龙（《警察故事》系列）。

这些偏于保守的价值观，在现在政治正确横行，白人男演员只能去演反派的好莱坞，当然会显得格格不入。

因为现在不在流行沉默寡言的硬汉东木大叔（《黄金三镖客》），这会被说成是直男癌。

4成龙们的衰老

当《第一滴血》拍到第5部，当《虎胆龙威》拍到第6部，我想史泰龙和布鲁斯威利斯应该也察觉到了自己身体上的老迈。毕竟动作片明星也算是一碗青春饭。

华语电影本来最擅长的就是武侠片和动作片，可是李连杰、成龙、甄子丹之后还有谁能接班呢？除了年龄本身已经不小的吴京以外，叫得出名字的好像真的没有几个。如果后面英才辈出，成龙也不至于现在还在以每年一部片（烂片）的速度在前进，虽然片中动作戏份早就大幅减少了。

前几年老了老了还在动作片这个类型里异军突起的连姆大叔，似乎也已经快打不动了，更不要提凭借《疾速追杀》系列又重回大家视线的已经56岁的基努里维斯了。

也许以后的老派动作片就剩下军事单兵打斗可以拍拍，也许以后的老派动作片只能拍拍长镜头炫一下技，也许以后的就没有老派动作片了。不过还是可以缅怀一下那个真人，或者说，至少看上去是真人对打的时代。

锤哥你这么大的大哥，咋拍出一个这样的电影哇

开头其实并不能吸引到人，与激烈枪战相对应的却是神秘忧郁的小调，着实让人感觉违和。 营救部分动静结合的打斗画面，拳拳到肉的打击感和手持摄像所营造出来的节奏感都让人颇为过瘾。

不过本片的配乐实在减分，在那样一种忧郁的音乐下我实在是提不起和主角一样的紧张惊险感。反而听久了还让人发困。

本片的第一大转折点也来得未免太慢，不温不火的前半个小时想必已经让大部分人失去了观影的冲动。

本片的一些细节也有点让人感觉尴尬，丛林追杀的戏码的时候，我是怎么也都没有想到，一个看上去如此专业的杀手被发现竟然是因为踩到了树枝。这着实让我对于其看似专业的形象失去了信任，反而平添了一种让人无奈的喜剧感觉。

本片所谓被封神的那一段长达11分钟的长镜头确实令人惊艳，摄影机以第三人称的视角，把我们带入那个紧张，瞬息万变的战场。颇有一种在玩使命召唤系列的惊险感觉。不过就是打到后面3方人员，加上后面来的印度小孩团，4方人员打来打去，是有点让人看花了眼，搞不清楚谁打我，我打谁了。

讲到印度小孩团，也让我着实有些不明就里。要他们干嘛？剧情不推动剧情，反映影片内核也没反映。演技也不出彩。占用的篇幅还贼长。确实没有理解到导演的良苦用心，希望有人能够赐教，点醒一下我。

而本片最让我觉得尴尬甚至一度想让我离开影院出去透气的，要数2人来到豪宅的文戏。锤哥走到毒枭儿子旁边，二人在惊险的逃亡之后开始了心贴心的聊天，毒枭儿子和锤哥一问一答，一问一答，一问一答，一问一答，一问一答。我仿佛来到了上海经典综艺《新老娘舅》的录制现场。话说编剧你能再白一点不，知道的晓得这是在聊天，不知道的还以为居委会查水表呢。还有就是那个救锤哥的豪宅主人，话也好啰嗦，感觉就是在水剧情，这么一个简简单单的动作枪战片，谁想听你们唠家长里短啊。把那几分钟家长里短给去掉我觉得剧情也完全是连贯的。还有就是那个时候锤哥的逻辑，也着实让人摸不着头脑，如果我没有看错锤哥他应该是一个精英雇佣兵吧，什么时候披上白袍做圣母玛利亚了。自己相识多年的好朋友提议出来杀掉毒枭儿子，这样便可保得姓名并获得锤哥一直心心念念的一大笔钱。何乐而不为呢。而锤哥也不知道哪根筋搭错了，今天才认识的一个小屁孩，前半程还处于完全不信任的状态的小屁孩，锤哥是怎么和他构建起情比金坚的革命友谊的？为此还不惜让自己和团队冒着极度的生命危险，不惜放弃唾手可得的大笔金钱，不惜和自己的挚友拳脚相加，最后还导致被毒枭儿子一枪打死。我实在是想问，真的值得嘛？难道那个毒枭儿子乘锤哥不注意悄悄的把他的圣母开关给打开了？对于一个动作枪战片，要求其文戏部分逻辑处处严谨，确实有点吹毛求疵的感觉。可是无奈本剧的文戏真是出人意料的多，多到我都有点头皮发麻，只想抓到放映员的手强行给他快进一下。

本片让人无语的地方着实也挺多，锤哥和那个神似《低俗小说》中文森特的背头哥，后面是怎么集合的，他们又是怎么就站同一战线的。背头哥的存在除了前面给主角一点麻烦之外还有什么作用不。确实是让人摸不着头脑。不过动作部分还是可圈可点，锤哥也挺帅的，对于我的催眠也做的很好，治好了我的老失眠让我回去好好睡了一觉，也还行吧。