毫无疑问,Sarah是个成功的英国女作家。
写作是她最擅长的手段,堆砌成脚下高高的阶级。
所以她可以冷淡拒绝热情的书迷。
所以她可以不屑地称呼新人作家little shit。
所以她可以站在出版商借给她的别墅二楼阳台,冷冷俯视那个在肮脏泳池里自由自在的年轻女孩Julie。
Julie, 这个出版社的私生女,土生土长的法国人,并不知道Sarah是做什么的。
她给Sarah的标签,只是Dad's latest conquest,一个女人罢了。
被剥离作家光环的Sarah,年老色衰,被Julie的丰润、饱满、青春、活泼,碾压得一无是处。
这,是地位的较量。
Sarah以工作需要安静为由,处处针对,还特别幼稚地偷吃Julie的食物。
Julie则是一次又一次地跳入泳池,肆无忌惮地更换男伴。
直到Sarah重新拿起写作为武器,开始写Julie。
她劈里啪啦打字时,脸上藏不住的得意,简直能听见她心里的暗爽。
此时镜头以Sarah为中心,先往左扫,展示空荡荡的房间,再往右扫,露出更为残酷的景象:
一张大红色双人床,多么适合翻腾和嬉笑。
却只有一人睡过的痕迹,另一边平平整整,无人问津。
写作无法给与她一切。她在虚拟的世界得意了,她在现实的世界仍然寂寞。
于是,进一步的,Sarah偷窥了Julie的日记。
她迫切地要知晓这个女孩的一切黑暗,才能平息自己嫉妒之火。
被套在镜框深处的Sarah,很努力地钻研着Julie的灵魂,试图获得更多优越感。
我们不知道日记里究竟写了什么,但能猜到大概率是一颗破碎的心。
因为,在另一番畅快淋漓地打字后,Sarah已经完全找回了主宰的感觉。
她,甚至跳入了原本由Julie霸占的游泳池。 泳姿和Julie一模一样。
再加上Julie脸上的伤,以及晚餐的剖白,Sarah越来越明白,Julie的肉体与情欲,没有看起来那么席卷万物般的无坚不摧。那些只是这个小女孩,在需要陪伴时,唯一会的手段。本质上跟Sarah的写作没什么不同,并不代表谁更受欢迎,谁更有价值。
Sarah在晚风里畅快地笑了。她又露出了刚来法国时,那种真正享受的表情。
她知道,这场地位的较量结束了。 她对Julie,从嫉恨,变成了自上而下的同情。
那一场轻飘飘的谋杀案,是地位的再次说明。
输家Julie恼羞成怒,失手杀人。
赢家Sarah不仅毫不介意自己心仪的男人被杀死,还利用写作的经验帮她掩盖一切。
那一场轻飘飘的谋杀案,更是一扇新世界的大门。
Sarah,模仿着Julie,习得了新手段。
她穿着Julie妈妈留下的旧衣服,第一次这么明艳。
面对发现藏尸的管家,她没有丝毫迟疑地展露了自己的肉体。
Sarah不再仰仗于唯一的写作。 她知道,她可以有更多的方法掌控这个世界。
Sarah在管家的抚摸下闭上眼。
Julie在泳池边睁开眼。
这一瞬间,我相信她们灵魂互通。
最后Sarah回到伦敦,用金钱教训了唯利是图、不懂得珍惜自己的出版商。
她在出版商的办公室里气场全开,再不是上一次别扭任性求关注的小女孩样子了。
只是当她偶遇出版商真正的女儿时,她又想起了Julie。
她和Julie,甚至还有Julie的妈妈,三个女人都得不到出版商的关注与爱。
但她已经学会了如何掌控自己的命运。
希望Julie也可以。
再会了。
我认为这部影片的关键是作家在创作时对自我的剖析、嘲笑、审视与释放。
看大多数影评都在谈论影片的哪部分是真实发生的,哪部分是作家小说中的情节。
个人觉得这并不是解读影片的关键,因为虚实结合正是导演的留白,透过创造的5个Julie作家完成了自我意识的释放,而导演也通过重重镜像(很多镜子的运用、偷窥时的玻璃窗等隐喻)展现出人性的各个侧面。 一个Julie: 美貌、放荡、不羁。这是出版商的私生女。母亲死于意外,留下的书对出版商不利,不予出版。
这个Julie是Sarah青春时期的映射:就像她在问Sarah是不是处女时,Sarah说, 自己年轻时也混L ondon。并且50几岁的她酗酒却克制,和父亲一起生活。还对Sarah说,母亲知道她鬼混肯定会很伤心。由此推断,母亲或许曾撞到她和男人鬼混,在母亲去世后,她持有某种负罪感。(十字架、买可乐等线索也与之呼应) 在这个Julie身上Sarah必 然看到了青春时的自己,她本能对Julie产生嫉妒。由于创作需要进行的自我挖掘,Sarah精准拿捏了自己的情绪,从而创造了第二个Julie。 两个Julie:这是Sarah笔下的Julie。虽然我并不是绝对正义的拥护者,但我依然觉得本片的现实中没有人被杀掉。
上文说到Sarah嫉妒Julie,于是她在自己创作的故事中把Julie描绘成一个杀人者:与她交往的男性都老、臃肿、丑陋,由于帅气的服务员不喜欢她,而喜欢自己,Julie悲愤交加把他杀掉了。 正如我看到讨论区说的,大家也都普遍觉得Julie的这个杀人理由太偏激,(后文还提供了另一个解释)但如果她是精神病患者,就合理很多。于是Sarah在故事中可能将Julie描写成一个情绪失控的失足少女。而现实中的Julie也许真的是与年轻的Sarah经历相似,两人在法国乡下展开的忘年交。(推测欧容是喜欢忘年交的:例如《登堂入室》中老师和学生,学生和老师的妻子;《花容月貌》中老人,老人的妻子与花季少女)
三个Julie:这就是Sarah自己,年轻的自己就像Julie,却没有越活越通透,而是越来越活在过去的阴影与禁锢中。 现实中L ondon的Sarah大概就是高傲、冷漠一些,但不至于令人厌恶。但初至法国的Sarah,真的像“老巫婆”。比较好理解,有许多作家会在作品中映射自己,进行一些自嘲啊,自我反省... 所以影片中部分Sarah的性格大概是虚构、故事的内容。
四个Julie:故事中的Sarah:冷漠、自私、禁欲。 五个Julie:就是出版商在L ondon的女儿Julia 带着牙套的女孩一幅温室中长大的样子。明显没有法国Julie性格的野性,并且戴牙套也可以体现:她是被禁锢的,可能有着另种成长的痛苦。
Sarah原本的写作结构应该是:凶杀发生一警长探案一案子 解决。 塑造了一个“名侦探柯南”一般的明星侦探形象,也从而成了出版商的摇钱树。 但现实中,很多案件、心情都是悬而未决的、无解的。曾经的Sarah写作都是为了他人,为了读者,那个她是极度压抑的(这也是她在地铁上拒绝承认自己的原因),但在小说内容中,她对自己进行了深度的剖析(直视欲望、嫉妒),与过去的自己进行了深度对话(在私生女Julie身 上看到了过去的自己) 、甚至体验了作为凶手(为爱的人犯罪藏尸、用性感来隐瞒罪行)的快感… 她真正超脱了,为了自己,没有塑造出英雄的人物,但释放了真实的自我。
除此之外,影片还包含了对男性角色的审视。例如作为“性爱大师”的出版商,猥琐的老园丁…所以,斗胆推断,Julie与Sarah母亲的死都与男性有关。两人在法国之行中交换故事,互通情感。Julie的母亲可能是受到了一位身份是服务员的人的猥亵。在Sarah的故事中,为Julie的母亲报仇,作为作者的她也从中体会到创作的快感,这个可能性也是有的。
这么讲,在后面出版商对旅行不闻不问,杀人案不了了之都有了结局。因为杀人,才是侦探小说的关键线索,是事实以外的部分。
侯孝贤的电影,镜头放在那,是草木娑娑的声音,是赤裸裸摊开的世界。写实,是自然,是人生。欧容的镜头里,摊开的是欲望,一丝一毫都是暗涌。
莎拉看起来保守,一丝不苟,低调。与年轻高调的julie截然不同。可电影中,我们能看到她对julie一开始的厌恶其实带有着迷恋和向往。年轻而诱人的身体,喝酒狂欢的自由,夜夜笙歌。电影镜头的层层推进,她的情绪和欲望被一层层拨开。
电影一开始,我们就跟随着莎拉,观看着她生活的白描,看到的似乎是一个脾气古怪,单纯而又清高的女士。看到她生活平平无奇的记录。而我们看到的julie是莎拉凝视下的julie,是女性对另一个女性的窥视。所以在这样的视角下,我们窥探到她诱人的躯体,放荡的生活,窥探到她的秘密,在我们眼中也多了一层不可言说之感。
Sarah对自己的身份认同一直摇摆在“julie”和“julie的母亲”之间。她偷偷喝酒,偷听楼下julie做爱的声音,拿走她的内裤和日记本,此时她仍是渴望着julie的一个影子,一个观察者。如果说镜头语言写满了欲望,那么当莎拉真正的拥有了成为“julie”的内心满足感的一刻,则被镜头以画面的方式明明白白的书写了下来。画面中,阳光下水边女人赤裸的双脚-大腿-臀部-腰身-女人的脸。再往上,一个男人和不明的神情。同样的镜头记录了两次julie,最后一次是sarah,她的脸上带着满足的笑,躺在那个她经常窥视的位置上。她从观察者的视角走了出来,她弥补了内心的不完整,她成了敢于释放欲望的“julie”。
Julie杀了人,神色衰颓,高调放肆不再。莎拉的的身份从julie的观察者,到julie,再次转向了julie的保护者。很有意思的一点是,julie杀了人后哭着说,是为了她的小说,恰恰让我们意识到julie其实也已经成为了莎拉的观察者和依附者。最后,她交出母亲的手稿然后离开。我们可以解读为小说完成,莎拉的成长已经结束,julie没有了存在的必要。所以到这里,我个人更倾向于julie的故事是莎拉内心的拟人化。
电影最后,真正的julia出现,sarah和julie/Julia挥手,微笑。其实又何尝不是在告诉我们julie是真是假亦或是谁已然不重要,从始至终这都是莎拉的故事罢了。
主持人:@子夜无人
场刊嘉宾:@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA
特邀嘉宾:@松野空松
大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第2场,他是主持人@子夜无人,第2场我们讨论的电影是弗朗索瓦·欧容导演的《泳池情杀案》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 果樹
场刊3。我是很喜欢的,它的氛围,它的张力,它的出人意料,它所呈现出的情欲。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
三星,女性自我意识的崛起。
场刊嘉宾 franzcopy
我给了2星。本片的调调还是很不错的,剧本也很有张力,但私以为可以处理的更好的。我感觉强行串虚构和现实不是很深得我心,豆瓣评论里一堆“这里是真的”“那里是虚的”,我?
第一个话题,大家谈谈本片对于创作焦虑的呈现,可以自由地从任意角度。
场刊嘉宾 franzcopy
应该再放肆一点。我觉得兰普林对那个女孩的态度其实就体现出来了创作焦虑,其实说实话那个女孩真的不是很烦人,私以为……她更敏感,一点点风吹草动都会让她觉得崩溃,她这个人的焦虑是很深的。
主持人 子夜无人
比如像对比《巴顿·芬克》,对于男性创作焦虑和女性创作焦虑的呈现是否存在不同(只是随便提出的一个角度)。
特邀嘉宾 松野空松
《阿赫德的膝盖》也是男性创作焦虑。
场刊嘉宾 franzcopy
《阿赫德的膝盖》给人很强大的压迫感,《泳池情杀案》的话你会感觉是不自觉的包围你,兰普林角色的那种感受就像泳池逐渐注满的水,《阿赫德的膝盖》是直接冰桶挑战罢了。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
创作焦虑我是觉得欧容的志不在此,只是身份认知的引子而已。她对自己的感情世界的焦虑更突出。
场刊嘉宾 果樹
唔,我同意泉姐,我觉得片子里焦虑的重点还是在情欲上。
那你们觉得困扰她的感情问题最重要的是在哪里?能不能理解为那个女孩是她自己情感世界的投射?
场刊嘉宾 franzcopy
这么说好像确实可以,但真的一定要把那个女孩看成是一个虚像吗?
主持人 子夜无人
我觉得这方面是具有多义性的,虽然欧容在结尾看似有了一个明确的指向,但不妨碍多义性依然成立。
场刊嘉宾 franzcopy
我还是最传统的理解,就是那个女儿就是在法国的私生女。我看电影不会想那么多,我比较笨罢了。当然这种不确定性确实带来了一些有趣的感觉
场刊嘉宾 果樹
多义性确实。这个片子的最大魅力就是暧昧与不确定,对各个人物的各种理解都可以因观众不同而产生不同的意义,不单是女孩,甚至连管理员、父亲等都可以。而且这种不确定性在全片也是用了很多手法来营造的,时不时的主观镜头、整个片子由泳池意象带来的浮动感、兰普林的表演呈现出的焦虑,都是一体的,非常对味。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
莎拉是被牢牢捆住的,就像被大石头压住的树苗,她渴望爱与性,但是老板根本不鸟她,她渴望转型,但所有人都希望她固步自封,不是她个人出现了问题,是环境压抑到她畸形,朱莉是虚是实,都是划开她压抑情感的小刀。
主持人 子夜无人
因为如果单从这条线去理解,那个女孩提到的母亲的问题也可能是她内心的症结之一。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我刚才说创作焦虑只是引子,也是因为她不是“江郎才尽”,而是环境不容其改变,无论艺术上还是感情上。
场刊嘉宾 franzcopy
她是渴望爱的,但是她又很压抑。
主持人 子夜无人
我觉得两者算是互文的吧,事业上渴求转型,情感上也是。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
女孩肯定是她情感世界的投射,不管她是实是虚,这种投射关系不会变,就像我在遇见一个敢做我自己想做做不了的事的人的时候,我会暗暗凝视他,把他的部分人格转化成我的人格来弥补我缺失的需求。
主持人 子夜无人
我之所以觉得创作焦虑这个点重要,就是我觉得这整段经历,无论你如何定性它,都可以理解为一次创作。那么在这个过程里,有两次最重要的情绪释放,一次是女孩杀人、她参与协助,一次是她在楼上的房间里,用一模一样的方式勾引了那个老头。
场刊嘉宾 果樹
片中的几次转折都挺精巧的,结构也很到位。主持人提到的这两个重要桥段,我觉得提供的更多是人物的动力,它在释放的同时也是为了下一次的蓄力,片子的张力也从此而来。呈现了一种螺旋上升式的蓄力,最后引向片尾的行动时,就更加合情合理,对于观众也更加友好,能够看到人物状态的不断转变。
我觉得很有意思的是,女主原本就是写侦探小说的,这次她想转型,但她仍然情不自禁创作了一次杀人过程,那么这场杀人,大家觉得它在女主的情绪推动上扮演了什么存在?或者说那个被杀的男人,究竟是被杀死了什么?
场刊嘉宾 果樹
很难说女主是被自己引诱了,还是被女孩引诱了,或者兼有。这场杀人给我的感觉是,女主完成了对自己的一次挑战,也满足了自己的一次欲望,它足够禁忌因此带来的快感也足够让女主更加沉沦。至于被杀死了什么,这也可以进入多义性的解读了。于我的话,我更愿意理解成,它杀死的是固步自封的女主自己的过去,它让女主获得突破(不管是创作上的还是人生上的),它代表了一个新阶段开启。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
如果说起来,电影本身也是一种创作,但是我们依然愿意去聊电影内人物的动机,所以即使把小说整个故事看做是创作,那么小说里人物的情感也可以看做真实的。
主持人 子夜无人
那通过杀人实现了满足之后,为什么还需要再和老头做爱呢。
场刊嘉宾 franzcopy
杀人的满足跟性的满足是两回事吧。
主持人 子夜无人
因为那个死掉的男性形象其实就已经是性欲的象征了。
场刊嘉宾 果樹
满足当然不会是一次性的。一次的满足只会带来更大的不满足。所以人才会不断沉沦。毕竟阈值越来越高。所以我说片中的张力、动机是在螺旋上升,我认为这和现实中的人性也是相符的。
主持人 子夜无人
我觉得欧容怎么说,比较“实诚”的一点就在那里,因为有些导演会直接用别的行为去替代性行为,只完成一次。
场刊嘉宾 franzcopy
话说如果从表面上看,兰普林的角色勾引那个老头是有着怕他发现尸体的目的吧。
表达情欲的载体可以有很多,这部电影里用的是泳池,那大家觉得它的完成度如何?在表现力上是否有独到之处?
场刊嘉宾 果樹
我觉得完成度很高。全片的氛围也跟着这个主体在走,有水一样的质感,泳池本身就为凝视提供了合理化的场景。
场刊嘉宾 franzcopy
整部电影是灵动的、富有动力的,这跟水的特质是相符合的,尤其晚上那两人游泳那段拍的好好。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
泳池很适合调情,想和男人泳池play,虽然我不会游泳。
场刊嘉宾 果樹
泳池在全片的设定上很高级。首先是为凝视提供了合理化的场景,不管是观众凝视女主,还是女主透过窗户凝视其他人物(间接审视自己的欲望)。而水的质感通过泳池来传递,也有海、湖所做不到的点——泳池首先自带了被围困的属性,它注定是圈地自娱的,也指向了女主自己面临的创作、与无法突破自身状态的焦虑。而借由泳池带来的互动与社交性质,也让女主与其他人物产生更多交集,泳池每一次出现,都让女主的身心状态往前推进,它对结构的精巧性也起到了重要的作用。
最后就是谈谈在欧容作品里的序列。欧容还能硬起来吗(这个不是问题),他现在好无聊啊。
场刊嘉宾 果樹
好希望欧容能回到泳池的状态。我觉得泳池是他顶级序列的作品了。如前边所聊的,我觉得这部作品很高级,高级在它非常统一,从主题、到人物、到全片的氛围,都非常完整;而且它呈现了虚实结合的特点,让影片的多义性贯穿始终,这也是我不想在此次圆桌去踩实了聊具体的悬念、情节的原因。这部影片最可贵就在于它让观众能根据需求去照见自身,用自己的理解去和片中的创作者(女主)、片外的创作者(欧容)一起去完成这部影片。
主持人 子夜无人
我其实看到了很多人去比《登堂入室》,我觉得《登堂入室》可能更叙诡,但终归是单一指向的,《泳池情杀案》就是厉害在多义性上,尤其《登堂入室》也是关于创作。欧容在我看来,就像我在《泳池情杀案》短评里写的,他最好的那些电影都有种三流小说味道,但他试图拿掉这个去变得更高级,就很索然无味了,因为“奇情片”在评论界总归是被看低的。
场刊嘉宾 果樹
或者换个说法,他不去追求严肃,反而就高级了,但在专业的法罗岛,不会被看低。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
他后面是转型了?还是创作瓶颈期?他的悬疑片我都挺喜欢的,是很奇特。
#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
阿姨对甜食的热爱连我这个甜食控都看不下去了。酸奶里面加糖,每顿都要喝可乐,外出就餐是吃巧克力酱泡芙。果然缺爱的人爱吃甜食,和妹子关系改善后,阿姨的饮食健康多了。当作家也要好好做饭系列~
“只闻其声”的小说创作直到最后3分钟才一下掀开帷幔,其间的转折离合真是诡异而奇妙。也只有这样的电影才能打上鲜明的作者印记成为“作者电影”。
表象遮蔽的罪与欲,杀人动机是神马并不重要。要把爱情场景拍得像凶杀,把凶杀场景拍得像爱情。
光怪陆离,气氛绝佳。毫无预兆,欲望的张力像一张大网,把人盘入网中。性和血的渴望欲罢不能。欧容又满足了人的谋杀欲,看完让人很想做爱。
情绪的处理太微妙,就是结局比较粗暴。
在虚实之间轻易游走的[游泳池]用浅显又扣人心弦的调子描绘了畅销小说家的创作心路历程。故事里坎普式的大模块情节完全符合女主角的写作风格,爆人眼球的谋杀、厄勒克特拉情结以及如泳池一般永远泛着涟漪的欲望在剧情里层出不穷。欣赏本片是完全不必追问虚幻从何时起,只需了解作品的核心在于作者与她的角色联合起来对男性和父权进行了报复。最终,欧荣这部后结构主义作品的女主角站在现实与虚拟的人物之间,向着两方挥手致谢。
充满神秘而无一点神秘:本片。毫无神秘但充满神秘:湖畔的陌生人。
直男的原力在星球大战里,基佬眼里力比多才是,尤其是性生活缺失的中年女作家。忽然想起曲家瑞说她老师的训诫,不许做爱,做了就画不出来啦。
文本层次的构建甚至丰富于《登堂入室》,情节推进和情绪把控比后者克制却在压抑中渗透出水波粼粼般的幽微。只是整体的格局还是稍显局促,过分的虚化也让一些隐喻的尝试走向半途疲软。欧容依然在影像和文学之间找到了绝佳的平衡,《夜行动物》和《杰出公民》在这一点上都还差得很远。中文译名笨。
在惬意舒心的乡间别墅,在纯净诡谲的湛蓝泳池,Ludivine Sagnier和Charlotte Rampling相映成趣。但是结尾太过草率,估计Ozon自己也懒得解释懒得编了,还真是随性……
1.叙事上像去美式的希区柯克,内容上可视为《登堂入室》的分支。2.虽猜中结局但很享受观影过程,冷色影调和“血腥与性”元素的结合一如老太婆和她的犯罪小说,冰冷的欲望牵引。3.“为什么杀他?”“为了你的书。”4.魅力需要秘密,而秘密是故事最好的容身所。5.欧容真是一个作者在骨子里的导演。
实际上可以理解为最后一幕出现之前都是老太太写的小说内容吧。
他的镜头里 闻得到气味与呼吸。
无法自圆其说的悬疑故事,前面都还好,结尾处理得太突兀,只能认为全片都只是莎拉的小说情节,勉强才说得通。沉闷的中年女作家从性压抑中解脱,最后事业获得新生,这个设计很老套,但是对游泳池的用法还不错,欧容顾小失大了。
皮肉是一张黑布,人的欲望是下面碧蓝的池水。用十字架禁锢、耳塞填堵均于事无补,既然困在饥渴的网兜,谁都别想挣脱逃出。在地铁里她一直试图摆脱莎拉莫顿,在文本中她却不顾一切参与到这场危险的游戏中。你看到真实亦或虚构都不重要,重要的是某一刻你也在乡间别墅的泳池里,划出自己内心的欲望曲线。
好吧我快变成欧容脑残粉了...谋杀发生前整部片都像个情绪漩涡把我完全吸引进去,让我沉溺在女主角如汪洋般的心理活动中。当谋杀发生后整部片急转成为一场风暴让人急于想要抓住一根救命稻草,然而直到最后一幕才是风暴的最高潮。当然最后一段的处理稍显潦草,但绝对让人回味无穷。
她之中有什么活物在苏醒、反抗,真实的身体与面目均不在场,生活果然在别处。非常年轻有活力的思考方式,欧容不愧身出高知家庭。他的电影里有永恒的夏天,舒适的身体和干爽的衣衫。复杂精细,梦境追逐梦境有点晕,色情感偏多(前作更暴露但属健康香艳)。兰普林年轻时很美艳的。三星半。
<8 femmes>无缘无故从碟架消失了,于是找了这片来看,第一次看奥宗就被戏弄了一盘,对照所谓的不能自圆其说的漏洞,其实全部都是莫顿老太太的幻想吧,耗时间耗时间,还好找了一个活色生香的能脱会做的小萝莉,让过程香艳了很多,不然这片就真废柴了,,
气氛控制的还可以,让你老觉得下一秒会发生点什么,而实际上也确实发生了点什么,这还行,没坑观众
小妞很身材很正,imdb的线索分析很强大,建议一看