北方某大城市的省报上,刊登了一篇《有胆识骏马,无畏护良才》的文章,介绍电器厂党支部书记叶润芳尊重知识、尊重人才,大胆起用知识分子黄炎夫,使企业扭亏为盈的先进事迹。三轻局长梁正本看完报道,十分高兴,因为黄炎夫是他和叶润芳冒着丢官、坐牢的风险,保护多年的知识分子。黄炎夫去报考高级工程师,梁局长等人亲自送他赴考场答辩,并透露消息准备任命他当三轻局总工程师。不久,市委开始酝酿三轻局新领导班子人选,有消息传出梁局推荐叶润芳任局党委书记。当何处长征求叶润芳对局领导班子人选的看法时,她出人意料地推荐党外人士黄炎夫担任三轻局局长。在局系统召开的下属企业党政一把手座谈会上,梁局长热情地请黄炎夫讲话。谁知性格直爽、棱角分明的黄炎夫语出惊人,会场顿时一片沉寂,随后议论纷纷。他的话触动了许多企业领导,梁局长也微微皱起双眉。黄炎夫回到家中,妻子和女儿都责怪他不该在会议上"冒炮"。这使他回想起在十年动乱中经历的磨难。那次会议以后,一贯器重知识分子的梁局长对叶润芳和黄炎夫有了戒心。尤其是叶润芳在电视上接受记者采访的讲话,更加触怒了梁局长。他们受到厂内外舆论的猛烈攻击。黄炎夫面对现实,为了叶润芳能继续留在三轻局,向局里递交了辞职报告。梁局长面对他的辞职报告异常不安。叶润芳不顾个人得失,再次如实向上级机关反映了黄炎夫的情况,受到有关领导的重视。在省委会议室,省长告诉梁局长,黄炎夫已被提名为副省长候选人,准备交省人大会议讨论。对此结局,梁局长、叶润芳和黄炎夫感慨万千。
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看看这人模狗样儿的渣男
大家好,我是大仙儿。
关注戛纳电影节的朋友应该都知道,昨天戛纳电影节宣布了官方单元的第二批名单,昆汀·塔伦蒂诺与阿布戴·柯西胥的新作入选主竞赛单元。
这样本届主竞赛一下子就凑齐了五位金棕榈得主,马力克、达内兄弟、肯·洛奇、塔伦蒂诺、柯西胥,其中达内兄弟与肯·洛奇还是双金棕。
如果今年这五位里任何一位拿到金棕榈的话,就会产生第一位三金棕榈或第八位双金棕榈获得者。
说到双金棕榈俱乐部的成员,你们都知道么?
有弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、埃米尔·库斯图里卡、比利·奥古斯特、达内兄弟、迈克尔·哈内克以及肯·洛奇。
今天要介绍的电影,其导演就来自双金棕榈俱乐部——比利·奥古斯特。
《幸运儿彼尔》
说到比利·奥古斯特,他这几年都成了中国影迷的熟脸了。
那部不知道为什么要拍出来的《烽火芳菲》就是比利老先生的作品,这片子的经历还是蛮奇特。
本来是2016年北影节的开幕片,中途突然消失不见,一转眼,又入围了2017年上影节的主竞赛单元。
今年,当听说他的新片入围北影节主竞赛的时候,大仙儿心头一紧,难不成又是一部廉颇老矣的烂片吧?
当真正看完本片之后,大仙儿觉得《幸运儿彼尔》能拿天坛奖,还真不是因为“幸运”。
要说拿本片跟比利·奥古斯特的其他作品比较的话,大仙儿觉得应该是低配版《征服者佩尔》+《善意的谎言》。
如果用一句话概括本片剧情的话,大仙儿想了想,应该叫渣男彼尔的南柯一梦。
如果再加上一段注解的话,“论原生家庭的影响,是如何毁了他的一生”。
豆瓣的讨论区,有这么一个帖子,“到底是什么毁了他?童年的不幸、贫穷or自尊?
看完这篇文章,你就会明白。
来自于原生家庭的影响,贯穿了彼尔的一辈子。终其一生,他都想摆脱父亲、宗教对于他的影响。
彼尔出生在一个牧师家庭,严苛冷酷的父亲让他从没感受过童年的快乐,他和他父亲一直以来关系就不好。
没有获得过父亲的肯定,造成他的自卑;父亲对于他的管教,让他绝不容忍任何人的干预。
他的身体里一直住着两个自己,一个他极度自卑,一个他视尊严如生命。
一个这样的矛盾混合体,注定会把他引向失败。
真是由于早年的经历,在他以后的人生经历中注入了两个字“反抗”。
当他得知自己被高级技术学院录取的时候,他迫不及待地跟父亲决裂。
这是他第一次对于父权的反抗,他个人意志的第一次“胜利”,尝试着摆脱父亲施于他身上的阴影。
他与父亲直接的裂痕,一直到他父亲去世都没有弥补。
这只是第一重反抗,他的第二重反抗来得更为彻底,他拒绝自己的基督教出身,他选择与一位犹太教的女人通婚,一次来完成对于自己牧师父亲的最大复仇。
本片是改编自诺奖得主亨里克·蓬托皮丹的同名小说,小说的时代背景是在19世纪末的丹麦。
反犹在那个时代可不是说说而已,就连小说的原作者蓬托皮丹都是一个反犹主义者。
我们现在看到的各种版本的该小说,其实都是删减版,因为书中对于犹太人非常不友好。
电影版本的《幸运儿彼尔》已经尽可能地回避那个时代在欧洲的反犹主义。
但还是可以从人物造型上看出对比。
男主人公彼尔,虽然很渣,但是颜值不低,打扮起来还是帅的,要不然也不会迷倒萨洛蒙家的大小姐&二小姐。
再看看他的情敌,萨洛蒙家大小姐雅格贝的前未婚夫。
体态臃肿、颜值低下,还很有钱,这绝对符合以前欧洲人对于犹太人的刻板印象。
一个来自基督教家庭的穷小子倒插门“嫁”入了一个非常富有的犹太上流阶层。
就算大仙儿没看过原小说,都能体会到原作者对于犹太人的恶意。
一个为了自己前程走投无门的乡下白人小子,不惜引诱一位信奉犹太教的富家千金,最后差一点登上人生巅峰的故事。
好了,这里就不讨论原作者的恶意了。
回到彼尔身上。
这小子可不是什么善茬,他基本算是一个真正意义上的渣男。
为了成功,不择手段。
这点可以从他是如何对待身边的四个女人上看出来。
第一个女人,是镇上高级餐厅里的女招待。
当时,彼尔身无分文,去这家餐馆刷碗,他俩就这么认识了。
为了糊口,他只能暂时跟她凑合过着,吃着从餐厅顺回家的残羹冷炙。
当他结识到萨洛蒙家族成员的时候,他迅速跟这位女招待划清了界限。
第二个女人,萨洛蒙家的二小姐。
在萨洛蒙家族额餐桌上,彼尔对于自己的计划侃侃而谈,不费吹灰之力,就迷倒了二小姐。
而作为镇上最漂亮的女孩,她不缺追求者,但她还是喜欢上了彼尔。
那会儿,彼尔也是喜欢她的。
好像彼尔也并没有利用她啊,请往下看。
这就涉及到了第三个女人,萨洛蒙家的大小姐雅格贝。
当彼尔得知雅格贝是萨洛蒙家的财产继承人的时候,他马上替换了目标。
开始对雅格贝猛烈追求。
当然,雅格贝就要理智得多,一开始她对于彼尔是拒绝的。
甚至,当面拒绝了彼尔。
但是,彼尔的表现都可以写一本如何教人倒插门的教程了。
第1步,显示高价值,在餐桌上讲了自己的项目,并且博得了萨洛蒙家族的赞许,展示了自己虽然出身一般,但,是潜力股啊。
第2步,主动示弱,暗示自己行为的粗鄙,都是家庭原因,博取女主的同情。
第3步,通过引起二小姐的嫉妒,获得女主的进一步注意。
并且,在与女主前未婚夫的正面比较中获得上风,告诉女主,自己才是她所爱。
第4步,在女主犹豫不决的时候,一锤定音突破女主的心理防线,帮女主做出选择。
“你想成为我的人”,这招他使了不止一次。
看着催眠洗脑的能力,他自己弄一个邪教都绰绰有余。
第四个人,妻子英格。
其实彼尔最对不起的人,是英格,为什么这么说呢?
因为他是在知道自己的项目最终失败以后,深知自己与雅格贝的社会阶层已经没有缩短的可能。
还有一个更主要的原因,就是他父母的死,让他明白,即便是他想反抗,最终他的个人意志还是输了。
不过,他在片中唯一做对的一点,就是跟雅格贝解除了婚约。
他爱国雅格贝呗,相信他在某些瞬间是爱过的,只不过他更爱的是自己。
在影片的前半程,他是幸运的,幸运的好像童话故事一般。
获得一个大家族的认可,这个家族还把自己的大女儿嫁给了他,他从童年就魂牵梦萦魂牵梦萦的理想马上就可以实现。
他用一种十分利己功利的手段,一步步走向了成功。
但他最终还是失败了,败给了自己的自尊/自卑。
因为自己童年受尽了父亲的专制,再加上他出身贫寒,他只能用极度的自尊来掩饰自卑。
他一度认为只要自己的项目成功了,他就可以飞黄腾达,跟雅格贝平起平坐。
但是他忍受不了自己的尊严受到侵犯,就像他拒绝向那个建筑部的工程师道歉一样。
这一切的一切都是源于童年经历对他的影响。
有一场戏,他父亲去世后,母亲搬出来牧师宿舍去跟他的哥哥一块住。
他跟母亲见面,母亲还是指责他当时的离家出走,当初没有服从父亲的意志。
如果当初,他的父亲可以接受他的选择,可能彼尔就不会用一种流放自己的方式独孤终老。
想起了最近正在上映的《何以为家》,片中的小男孩状告自己的父母。
如果家不是家的时候,哪里才能给家的感觉。
现在“原生家庭”成为了解释各种社会先生的钥匙,父母为人处世的方式,会影响子女待人接物的方式。
子女对于原生家庭的不满所造成的心理问题,可能会移植到子女们所组建的家庭中。
为什么《幸运儿彼尔》中彼尔,最后会选择流放自己,因为他在与不听话的儿子的接触当中,发现自己慢慢成为当初那个所憎恨的父亲的模样。
一个人的童年经历可能会随着时间渐渐被遗忘,但其实它早已藏在潜意识中,时不时出来作怪。
-FIN -
公众号:小鲜电影(xiaoxianmovie)
丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场,改编自同名诺奖小说,讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧,遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引,关键所有的女人都吃他这一套,关键她利用女人然后又抛弃他们,因为他的自尊,他的移情别恋,真的是渣!可男主又是个可怜的人,影片对童年部分描述不多,大概是没有被父亲好好对待(男主父亲对自己的父亲也有不好的记忆然最终和解),接到大学通知书后就与家庭决裂,到哥本哈根开始依靠餐厅侍女养活,偷吃餐厅食物、向侍女要钱的时候他的自尊在哪里!后来结交到上流社会,先后勾搭财阀的两个女儿,依靠财阀让自己的天才水力风力发电项目上位,然而失利于自尊心作祟不愿屈服于自大前辈而丢掉项目。为母奔丧回乡又勾搭上家乡女孩,几年后又放弃了有儿有女的生活,天哪简直就是无法理解的人性,很多矛盾的地方!其实女主很伟大,是典型的独立女性,敢爱敢独自用遗产办学校,如果单独拍一部讲她的片子我想我会很喜欢。导演说他自己与父亲的关系也很复杂,我想导演自己的经历也有影响到他刻画的男主吧。有机会读读原著看讲了什么。
不幸运有不幸运的理由. 利益集团是张大网,每个结点都是制衡点,佩尔过度的关注自我,令人恶心的自尊心注定成为边缘性人物. 导演非常可观公正的剖析了问题所在,一反常态富人对穷人的偏见,而是对其的赏识和帮助,大概也是小说作者自我剖析的深层所在. 可惜了才华,终身报复无以施展,贫穷终老,令人唏嘘。。。
以正常的社会标准评价彼尔,他确实是一个你不希望在你生活中出现的人,他并不讨人喜欢,他给自己和他人都带来很多痛苦,他不是道德无瑕的模范,他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功,他的天才设想,也会被评价为好高骛远的空想。在今天,他也许是马斯克这样的人,只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运,却没有让幸运持续相伴的能力。正如雅各布贝母亲所说,他性格很不稳定,这造成他行事难以捉摸,且不考虑他人感受。很难想象他这样的人能像马斯克一样做一台运转精准的资本机器,所以他也不可能成功。
但是如果把彼尔的落魄结局仅仅归因于他性格的缺陷,我认为太偷懒且有失客观。彼尔的幸运是他自己创造的,他的天才设想,他愿意为天才想法寻找赞助的决心,这些都不是别人给予的。彼尔的性格中具备了一些成功的潜质。这些潜质为他带来了幸运,甚至在我看来,这幸运极其难得。这倒并不是因为萨洛蒙一家人对他项目的垂青显得多么可贵,萨洛蒙一家人是商人,遵循的永远是商业的逻辑。如果不是项目前景看好,未来获利巨大,萨洛蒙家族才不会对彼尔另眼相看。我所说的彼尔最大的幸运,是遇到了一个真正爱他理解他的人雅各布贝,她懂得如何爱他人,也很自爱。雅各布贝是心有大爱的,谈恋爱时,她没有因为彼尔性格的缺陷而放弃他,彼尔离开她后,她也没有因为他的遗弃而怨忿,反而选择帮助更多像彼尔一样出身的人。在彼尔离开她多年后,她也没有因彼尔的伤害而赌气嫁给不爱的人,在尊重他人的同时也体现了她的自爱。雅各布贝没有因为不被爱的经历而选择不给予这个社会她的爱,相反,她因为爱且理解她爱的人,选择给予更多人更多的爱。因为对彼尔的理解和对和他同样出身的群体的悲悯而创办现代化的学校,这正是爱赋予她的力量。遇见雅各布贝是彼尔的幸运,因为在那个年代能遇上这样清醒、心怀大爱的女子着实不易。我想不出一个在父母终其一生压抑着对子女爱的宗教氛围浓厚的家庭中长大的孩子彼尔,一个从小到大未曾尝到热烈的爱的味道并拒绝理解父母对子女爱的方式的人,还能有遇到一个理解他爱他的人更幸运的事!
彼尔一生都在为反抗而反抗,他一时看重的,都不是他真正看重的。他在这反抗中失去的,恰恰是他真正需要的。反抗是他的应激反应,却不是他的本心。他脆弱、固执、敏感,这是贫困的出身打在他身上的烙印。试想如果他生而继承大笔财产,且生活在当代,也许他会活得相对称心遂意,毕竟拥有财富会带来心态的不同,被权威欺压时不会因自负而自尊心弹起拼命反抗,在与资本合作时也能更清醒冷静不用低姿态。
彼尔的一生都在追逐他的项目,他的设想,这是他最在乎的。他的不幸,是从失去这个项目落地的可能开始的。他所有的自尊心都建立在这个项目的成败上,建立在自己对这个项目的主导地位上,因此一旦这些在现实中落空,他就会自暴自弃地放弃与之相关的所有,包括难能可贵的爱人雅各布贝。
一个人的性格往往是他与环境互动的产物。我们在评价一个人性格时,总是更多看结果不看过程,看个人修养不看环境系统的支持。我对彼尔的不讨人喜欢抱持同情。他不是生来如此,他的倔强是他的保护机制。如果细心观察,你会发现他所在的社会系统高压多于宽容、冷漠多于关怀。如果说人的伤痛是在和社会环境互相疗愈中治愈的,那么,客观地说,彼尔所在的社会环境并没有为治愈他提供多大支持。固然我要承认,这个过程中他自身的问题更多,但完全撇清社会环境的影响绝对是有失偏颇的。毕竟,在今天,我们看到很多性格有缺陷、不讨人喜欢的天才,比如乔布斯,也都最终实现了他的理想,获得了巨大的成功。他们并没有被整个社会系统强烈地排斥在外,他们从未活得像彼尔一样落魄拮据。
这是一部教会我们如何自愈和治愈他人的电影。它通过彼尔的悲剧人生,探讨了整个社会系统如何给予爱而不是冷漠与偏见,个体如何学会悦纳自我善待他人的问题。彼尔和雅各布贝是这个问题的一体两面。彼尔提出了问题,雅各布贝用行动给出了解决问题的一种尝试。纵然彼尔没有把握好遇见雅各布贝这份幸运,用爱的互动疗愈自己残缺的内心,但更多人却因为雅各布贝这样的人对于爱对个体成长的深刻理解而获得了治愈自身的可能。
彼尔是可悲的,当人们看着一个并非十恶不赦的人走向自己一手编织的悲剧结局时通常会发出这样的感叹。人们会叹息,他本可以很好的,事实上,他本不必走向好的反面。他的“恶”是无意识的,当他无意识地滑向深渊的时候,我从中看到了我们每个人的影子。我们何尝不是有性格缺陷之人?只是命运对我们命运的摧毁性没有像对天才彼尔那么大罢了,毕竟我们中很多人不曾体验过登上高峰又摔到谷底的感觉。我们每个人和彼尔都有相似之处,我们要学会避免像彼尔那样,让自己的性格缺陷毁了自己的一生。
The Great Gatsby开头说道“Whenever you feel like criticizing any one,just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”,当我们想评论某个人时,不要忘了,我们所讨厌之人,也许也不想拥有这样自我厌弃并被厌弃的一生。
不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸,但从他双亲离世,他都不想回去奔丧的态度看,他该有多恨他的父母呀,关键他想从根子上(血缘、信仰)断绝任何来往,由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感,以及他“逃离”和“毁灭”的个性。
一开始,彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的,应当说贫穷不是他自卑的来源,贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”,这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”,走上社会,他碰到任何形式的专横,都让他本能的想起父亲,而处理之道就是“对抗”,即使力量悬殊,那种本能的不合作,甚至仇恨仍会表现出来。所以,当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时,他立马撤退,即使后来他准岳丈帮忙打通了关节,他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”,然而,个中原因其实在于他的原生家庭。
本来,他和女主家庭经济上的差异并不是个事,但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时,那么,这种差异就会让他无法忍受。所以,当他搞砸那场财团投资会,他未婚妻责怪他几句,准岳丈谴责了他几句时,他就产生了自我毁灭式的抵抗念头,经济差异被他不断提及,他开始寻找退路。如果我们认为,这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现,那么,这仍可归因于他的原生家庭的影响。
有人说,极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时,他会有强烈“成功欲”,而且这种成功欲是“极端性”的,即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦,他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以,当他感到无法实施自己的计划时,他毁掉婚约逃回乡下,过起避世的生活。
当然,他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭,终究还是回到了家乡,他本想断绝天主教的影响,结果,仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是,这种由原生家庭造就的软弱,让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”,他毁掉自己的幸福几近自虐,没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病,他也无法过正常的家庭生活,远离人群,仅是他最好的选择。(文/石板栽花 2019年4月27日星期六)
本片改编自诺贝尔文学奖获得者丹麦文豪Henrik Pontoppidan的同名代表作。创作于1898至1904年期间的原著带有较强烈的自传色彩,作者几乎是根据自己前半生的经历创作出了彼尔这个人物。这本小说1990年代出过中译本,但直到2010年才有了首个英译本。
对这样一部西方知名作家的代表作而言,似乎不可思议。原因为何?去年影片首度公映时《中华读书报》刊发的一篇文章给出了这样的回答,http://culture.gmw.cn/2018-09/11/content_31102745.htm
“在批评者看来,它有反犹思想,涉嫌种族主义。1990年,与最早的汉语译本大致同期,美国翻译家史蒂夫·默里申请了翻译津贴,开译《幸运儿佩尔》,但只译了六十页便自行放弃。2001年, 他写信告诉蓬学家、蓬托皮丹网(henrikpontoppidan.dk)创办人弗莱明·贝伦特,蓬托皮丹的反犹主义偏见是一大难题,尤其是在纽约犹太 人控制着出版业的美国。“我厌恶不得不审查蓬托皮丹的做法,但我的确认为他对犹太人物的描写会招致抗拒。”他说。爱尔兰译者保罗·拉金也曾自行翻译此书,但没有出版商愿意出版他的译稿。我们现在读到的《幸运儿佩尔》基本上都是洁本,后来的版本已经修饰、删除了某些针对犹太人的词句。如史余译本第49页:“萨洛蒙现在明显地把注 意力集中在彼尔身上,这种关注使彼尔深感不安。萨洛蒙的奉承使他无法忍受,”以及周甄译本第46页:“现在他把希望寄托在彼尔身上,而彼尔却因为他的注目 觉得很不自在。彼尔打心眼里反感他对人谦卑的模样,”原本到这儿还有一句:“他不喜欢犹太人,最起码不喜欢有钱的犹太人,” (HankundeikkelideJ der,allermindstrigeJ der),后来清除掉了。即使是洁本,对异族的不敬也体现在字里行间。....”
根据维基百科的介绍,Henrik Pontoppidan年轻时算得上是个不折不扣的白左。他关心社会进步,同情无产阶级,醉心于通过科学技术造福社会,将丹麦从贫穷落后的农业国转化为现代工业强国。这在影片中有着较多的篇幅展现。但即便如此,他仍然无法摆脱自己那个时代的局限,今天看来,作品中浓重的反犹主义是无法回避的最大缺陷。小说是100多年前创作的,彼时社会价值观和当今差异极大,反犹主义和基督教原教旨主义充斥其间,追求财富名望被视为罪恶,这在影片开始部分身为神父的父亲所做的饭前祷告中已经交代的很清楚。少年叛逆的彼尔实际上被塑造成一个具有警示意义的负面形象,他背叛家庭背判教义,与富有犹太家庭的联姻和飞黄腾达注定是一场镜花水月、南柯一梦,背叛自己出身的负罪感和追求个人成功的愉悦感让其纠结一生,最终还是与上帝达成和解,浪子回头,归隐一方。今天的观众,如果不了解一点影片的时代和社会背景,已经很难理解彼尔为何会做出那样的选择。原著者的Henrik Pontoppidan,也被后人评论为一个多重矛盾的混合体:他是个自由主义者,同时也是狂热的爱国者、清教徒、现实批判者、社会主义者等等。鉴于他在不同时期作品中表现出的模糊不清的、暧昧的立场,自由主义者、激进分子、保守主义者、右派等等都能在其作品中找到自己的投射,进行自己的解读。
《幸运儿彼尔》原著有8卷,翻译成中文后也有800多页(还经过不少删减),可谓卷轶浩繁。将如此多的内容压缩成不足3小时的电影,最能体现导演的功力。虽然没有看过原著,但我觉得影片的改编应该算得上成功,取舍得当,在有限的时间里既让我们领略了前工业时代北欧社会广阔的时代背景,也对其中微小人物的命运进行了纤毫毕致的展现,男一号的精彩演出塑造出了令观众纠结和同情的悲剧人物,获得2019北京国际电影节最佳影片,当之无愧。(blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)
2018.9.27 UCCA 中国首映 在故事中找自己 见自己、见内心
大时代幕布,将新科学与旧伦理对峙下的暗涌具象化为父权的梦魇,小镇青年的阶级焦虑与理想主义破灭的宿命。当工业文明终于哺育了新的伦理,世界大同前景迈出最后一步时,被神放逐的年轻人没有赶上蒸汽腾腾的新黎明,独自返身进入永恒的白夜。想到<福地>与<血色将至>,相较而言少了一分痴狂。感谢淘票票送票。BJIFF@英皇
非常扎实
原生家庭毁人不倦,包括原生家庭硬塞給男主的宗教有違人性。男主一生经历三階段:1.叛逆性激烈抗爭;2.迷茫、怀疑和妥協;3. 妥協后井沒找到幸福和心靈寧靜,悔悟、走回他的堅持的路,只是不再激烈抗爭。女主堅強、美好,對穷苦出身的男方充滿心疼和真心理解,但她改变不了貧穷粗魯的原生家庭帶給男主太过扭曲的性格:機會主義、薄情寡恩、三心二意、极度自卑帶來的极度不知天高地厚、不知好歹,會自動扼杀幸福,破坏所有美好,走向自毁。
幸运儿不是被幸运一直宠幸,而是在自己的情感和意志下改变了“原本光明”的途径。男主对女主的背叛、选择回归乡村、对自己孩子如父亲般严厉都是深受其害的后遗症,而这“害”源自自己极端的对情感排斥对亲情割裂。在懦弱时选择臣服于宗教,渴求原谅,在惶惶荒废时光时又不想被长辈规训和制约。其实都是能力有限想法甚高的体现。想要只凭借自己力量的思想其实从头至尾都是被击碎的。他的计划也是在牧师岳父的帮助引荐下才得以实施,孤傲也要承受某种角度的失败定义,而结尾又借用女主的话重新定义孩子——某种角度的成功。
他不是一个人,他是一块会走路的伤疤。
我身陷地狱,只有在无望和孤独中寻求解放。刚刚打了好多字,一退出就没了,气。有空再补
3.5星!放下该放的 珍惜拥有的,没有最好的选择 只有最适合的,如果每天都可以不后悔,这大概就是我今后生活最理想的样子了。
非常非常压抑。在时间、空间和宗教背景的阻隔之下,主人公的行事动机对我而言已变得极难理解。而即使能理解其中一部分,我也实在无法给予认同。
文学性很强的电影,能看出小说的优秀,电影的优势没发挥出来。保守宗教家庭的孩子,有更强的反抗精神,要么对它俯首称臣要么彻底摒弃。自由非常重要,贫困在所难免,当一个人只剩下他自己的时候,自我也会成为束缚。人终有一死,任何生活选择自有其价值。
“幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,更不幸的,如同这个彼尔,一辈子也未能治愈童年。结尾那段有点伤感,毕竟有情人没成眷属。
这个时代我们仍然需要这样迷人的古典主义杰作,附着在这个令人生厌的男主角身上,关于原生家庭、阶层宗教的深刻讨论放到今天仍然适用。导演将如此长篇幅的小说处理得张弛有度,复古而又现代。
3.5 过于精致工整的渣男悲剧,和《红与黑》《福地》同路的探讨,但处理得相当冷静。人物不断转变的矛盾性格和处世方式,实际上与更大环境下的现实土壤接轨不深,而是源自于原生家庭与宗教信仰的影响——这也从直接地反映出导演的保守做派。对这种古早传统向的名著改编电影,只能说绝对意义的好,但谈不上喜欢。
好久没有这么痛苦的观影感觉了,每次看不到二十分钟就要关掉。大概是因为我对偏执性格是非常抵触的。偏执性格是极难归纳的,它既不属于凡事出于理性的原则,也不属于大多数感性混蛋那么的无知。它们大多极有天赋却性格乖戾,这让我完全不知所措。完全可以避免或者通融的事情,在偏执者那里都是灾难。而我为什么要去理解这些我根本不能理解的事,这些类型的电影对我而言,同样不啻与一个灾难。
莽撞固执的愣头青彼尔,自命不凡中掺杂着原生家庭的矛盾,父母纠缠终生的“诅咒”让他们始终无法和解,于是鸿鹄之志被资本磨灭,在感情上佯装强大事实上却软弱自私,彼尔的幸运是意料之外,他的不幸却是情理之中。工整的电影文本刻画时代的缩影,古典主义的优雅展现。但天坛奖颁给它还是看出了北京的保守。
影19105:糟糕的童年,养成了高傲自负的自尊,萨洛蒙帮助,其舅舅也是慧眼识才,可惜大好前程都葬送。窘迫之时最后再道歉真的是为之晚矣。何苦呢? 性格的扭曲害了好几个人。自己的儿子就是影射。不作不死!——雅各布贝真诚美善!
一部伟大的电影,一部伟大的文学作品(诺贝尔文学奖),妥妥的五星推荐!⭐⭐⭐⭐⭐片长约3小时,但看完还是感觉意犹未尽,慢慢在思考主人公彼儿看似精彩激荡,却又真实平凡的一生……我想,我们似乎都一样,在滚滚的时代浪潮中追名逐利🌊, 金钱,权利,物欲,享乐,信仰,爱情,事业,家庭,子女….…但是欲望的追求往往让人迷失自已,物质的富有并不能填补我们内心的空虚! 我觉得人的最大幸福追求应是找到自己内心的平衡点吧~😁
就受不了这种男的渣 女的用心爱这种,他跟她说分手的时候第一次想哭,他说他找不到自己的时候第二次想哭,她说那是我的也是你的的时候第三次想哭,他跟她说谢谢。她说遇见他很幸运。(感谢我自己敲字幕嘻嘻@电影导演中心
这电影很真实,但并不超出我预期。超出我预期的只有一件事,那就是男主角天性里的那份恶心的高自尊。一个伟大的事情即将发生,但它在极限时忽然消失无踪了,因为从树上掉落的果子总是不会滚太远。才能多高,从子宫里带来的魔鬼也不会放过你。钱买不来的东西,最终也不会落到任何人头上。
7.5。奥古斯特回归正常水准,大时代背景下的理想主义者,主角身上有红与黑、远大前程的影子,但是也摒弃了不少套路,主角面临困境做的选择,都不符合成功学或者世俗道德,但是每次选择都能让人产生共情,做出了选择就要承受孤独的命运。不过,影片不少地方其实都挺反基督的,但是导演又刻意淡化了宗教层面的批判,整体上的态度显得有些暧昧了,反而损失了一些力量。