喜欢电影的开场那个男人轻轻的诉说,放佛声音里本身就含有了一种叹息。又是一部王朔编剧冯小刚执导的片子。实在的让人有一种无法置身事外的错觉。我很快忘了那个男人的名字,却始终记得他的妻子和情人喊他名字的感觉。每一个人,都让你有一种明晃晃的心痛。不知道什么时候才能够修复完好的伤痕。有时候你觉得你变成了李小丹,有时候又像是徐帆演的角色宋晓英。甚至是梁亚洲,还有她的女儿月月。每一个人的纠结与心痛,都能让你为之动容。
看来这个世界上任何一个角色都不容易,找了个第三者很辛苦,当第三者很辛苦,妻子,女儿更加无辜。电影的开始,我不禁感慨,男人找了个小三儿还真不容易。他心里多纠结啊,如果他的良心只被狗吃掉了一半。那么他是不幸的。我笑那个男人的傻气,似乎也就明白了为什么那个女孩儿会爱上他。年轻的时候,都以为爱情是不要求回报的,只要能看见他幸福着就好。于是急匆匆的许下了承诺,在心里默默地想着我不需要你离婚,不需要你给我名分,我只需要我能够让你幸福。然而两年过后,惨败给现实。他们争吵的让你觉得真实。从温柔懂事到无理取闹。从心疼他到忍受不了自己。设身处地的为这个第三者想想,她是有多悔恨。投入越多,越不舍得放手。舍不得放手,于是觉得自己无耻,低贱,丧失了全部的尊严。这个时候一个男人的爱再也不足以说明什么。他的行动已经说明了,你根本就不是他的天长地久。用她的话说,两个字足矣概括这种处境,那是绝望。
绝望,妻子也绝望。当你发现你最相信的人直言不讳的欺骗了你的时候。甚至不知道该怎样发泄。平静,还是平静。你还能有什么选择呢,大哭一场是必要的,摔碎所有的东西,如同你的心一样。然后再一点一点收拾整齐。生活得继续,绝望是留给死人的,而你不能死去。于是七百多个日日夜夜就在你冷漠的外表和煎熬的心情中过去。
梁亚洲走了,不知不觉中,仙女已经不是仙女,他还是选择了回到妻子的身边,纵使他多么不舍得他爱着的人。这种爱已经折磨了她太久太久。也折磨了自己太久。折磨了妻子太久。女儿的眼睛最终拴住了他的心。那是一份牵绊,他只能在其中纠结着,却没法斩断。我不想探讨宋晓英的心机或者手段,生活中处处都是针,有意无意的刺着曾经爱着的人的心。也不想知道李小丹之后的人生还会不会如同曾经那般亮丽,有着明媚的阳光,有一条美丽的金鱼。月月应该从小就学会了防卫。梁亚洲生不如死的笑着,劳累着,愧对着所有他用心爱着的人。没有什么可以确切的形容那一种心情。轻松,而后失落。迟疑的疼痛,一寸一寸浸透在所有的血液中。锁在生命里,挥之不去的沉重。所以在电影的最后,你才能明白开头的声音:对于1957年出生的中年人来说,这半个世纪以来经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重的开幕,结果却是一场闹剧。有些事开场时是喜剧,结束时却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中,我走在了二十世纪的末叶,一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,我有那轻轻的一声叹息,住在我的心里。
相比《狼狈不堪》,我更喜欢《一声叹息》这个名字,不仅仅因为那清癯的字体,还有一种无限蔓延的感觉,比狼狈美好一点,比不堪含蓄一些。如今已经没有了那样的情人和妻子。也没有一声叹息的那一种情怀。一切都变得太快了。以至于将自己也淹没在无数个自己当中了。没有了数量,只剩下名词。sigh,sign。
冯小刚上个世纪最后的一部贺岁片。和冯式贺岁片的前几部后几部都不一样,这是一部很深刻的决不会刺激欢笑神经的文艺片。看完了让人楞半天神儿,然后咕嘟咕嘟喝牛奶解渴。导演冯小刚的幽默和编剧王朔的诙谐,以灰色做了另一种展示。你说冯小刚长得那样儿,演土匪和造反派不用化妆,整天有人说他贫,结果人家还就在世纪末悄悄地深刻一把,还整的贼到位,不服不行~
婚外情题材,小孩儿看不懂,代沟——心里上生理上,后者是前者的根源,前者是后者的表象;成年的夫妇不该看,生事儿——虚的实的,实实虚虚,假作真时真亦假,不利于安定团结的大局。也就是我们这些夹在中间的不好归类,得一空,钻社会主义墙脚。
其实说起婚姻阿,那真是一人物儿!对人物的评说是最难的,那里都一样,肖像画难吧,人物传记难吧,做人难处人难找个人过日子更难!结了婚之后阿,你不光是和你爱人过日子,更是个一个叫婚姻的人或日子。对了,电影里有一句挺逗,一个民警这样回答张国立:对不起,爱人这个词在法律上没有界定。看来中国知识分子们整天爱人爱人的叫着,其实是整体法律素质不高的表现,我老爹老娘也这么在外面叫,说起来多不好,执法犯法的。
说起婚姻不得不提另一个片子,也算是给我上了关于婚后生活百味的深刻一课——徐静蕾的那部《我爱你》。阿呦呵阿,别看徐静蕾给品牌"黑眼睛"做形象代言人时那纯的滴水的劲儿,在影片里吵起架来那叫一绝,弄得我现在看见她的模样儿就头疼!别笑,这是人家演技好啊,在群众中留下了深刻的印象,呵呵,只是希望她BF别看这部片子,上帝保佑他。
跟您说您别笑,那会儿我租来碟和我老爸一起在家看的,当时我爸就说好,这个丫头演得好,当年我和你妈刚结婚时就是这么吵的,这女同志要是耍起性子来了就那样儿,你愣拿她没辙,还把你气的半死。。。。。。这以后我爸就成徐静蕾的FANS了,我被迫移情李小冉了,这是后话,不提先。
第三者,原配妻女,花心的丈夫;三角关系、三个视角、三笔账。
你说丈夫坏,可谁都说他是个好人,但他自己也说,良心全没了也就罢了,偏偏被人切去了大半没切干净,还剩着一小块儿,想用也用不够,不想用还忘不掉——苦啊。再说那个第三者,要是个风骚妩媚的狐狸精也就罢了,黑锅让她一人背着,道德法律观众的情感一起瞄准了谴责,可又偏偏是一个好姑娘,你说人家整天打游击,没名没份的还那么爱他,倒是图个啥,又是为了啥?老婆孩子似乎是最无辜的受害者,那可不,在一起这么多年了,一日夫妻百日恩,何况和还有一个爱的结晶夹在中间粘糊,要说分,那是人做的事吗你说?
我男性,就单说张国立演的这个丈夫。他丫,说白了,就是人品不好:喜新不厌旧。这是男人品性中最恶劣的一种,害人不利己,非常不利于安全生产!把一切的开始归罪于冲动和偶然那是非常苍白的,偶然的失足源自于品性里的必然。犯了错误,有没有足够的魄力——继续坏下去,或是跳船上岸——那样不需要魄力?没了魄力只好在油锅里这么耗着,失去了最开始的唯一的求生的机会,他的生活变得开始不适宜于人类生活:他一直希望能够里外都照应上,结果无论他怎么努力,都是里外不是人!那组张国立发自肺腑的给朋友说无论如何也不要把婚姻把生活弄到这步田地的镜头,真是应该拿来做婚前的教育片,配上字幕或是旁白:"珍爱生活,远离婚外情"
曾经有人这样为处在感情纠葛中的男人们辩解:两头都安抚的好的就是好男人,有一头不好就是坏男人。在这种定义下的好男人可真是难度大大的。记住我那句老话:安全第一!
http://rapheal.bokee.com/722879.html梁亚洲,一知识分子,内心十分浪漫的一个人,却深陷世俗的囹圄,曾经浪漫的妻子被生活变得世俗,但梁亚洲却不大甘心。碰见了年轻有活力的李晓丹,疯狂的爱上了她,其实人到中年的梁亚洲深知这个爱有多危险,但还是犯贱,一切都活该,其实所有的不良后果都来自他的没种,面对李晓丹没种克制自己,面对妻子没种坦白,事迹败露后没种做出抉择,其实他哪怕果断选择任何一方,后边也不至于这么痛苦。
反观李晓丹,她虽然无视道德,但是为爱情不顾一切,比梁亚洲强一万倍,不过太幼稚,宋晓英在知道真相后,也幼稚过,不过牙掉了吞肚子里的她,比李晓丹高了不知道多少身位,李晓丹在他们的家里,面对强大的宋晓英,深知自己毫无胜算。宋晓英凭借她的隐忍,打赢了胜仗,保住了丈夫。但是这场战争真的有胜利者吗?就像那瓶酒,到谁嘴里都不好喝,但是三个人都只能默不作声的咽下去。
在影片将近结尾,有一个镜头,摄像机在窗外,隔着新房的小窗,拍的梁亚洲落寞的脸。有贼心没贼胆、良心被狗吃了还剩下点的梁亚洲,又回到了生活的牢笼。
囿于昼夜,厨房与爱。
20世纪的婚外恋还有个模式,到21世纪,正经恋爱都没模式了。
In an interview, Feng Xiaogeng has said the film originally contained a scene where the man rushes out to meet his lover but that this was cut by the censors.结构非常漂亮,记得最后海边的摄像机么?回头想想和小丹一起的那段摄像机的戏,记得那时候的化妆么?张国立是垂泪的小丑,小丹的是狸猫……
两星半。刘蓓的好在于她说自己是个小三时,她的眼神里是有凄楚的,那场戏她表达了一个较好的层次,不是不承认,是承认是为了什么,脱离了剧本一直以来的情节剧系统,这个剧本写得明白,但并不算好,很多处剧情的推进是生硬的,比如服务员来说爱人的那句戳破,但徐帆很好的表现了这个角色多疑,所以她接得住这一处来情节,这是一个演员比剧本聪明的剧本,他们某种层面上不是展示和表达,是在做一个暗合观众心理的提醒,你看我们就是会发生这些,这种符合预期期待,是冯小刚许多说“人”的电影的长处,哪怕十分的故事会。电影原本有一点好,就是大婆小三不见面,不像今天这般强调互撕,可惜最后的生日戏,“剩饭”的对白写得太低级,还是落入了宫斗的俗气。
冯小刚拍它也是经历了一番波折的,因为审查,关于婚外情。中国式的婚外情,夹杂着孩子、亲情、社会。黄碧云在《无爱纪》里写过一个周日午后棉花糖的比喻:“但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻,你可以将我当作星期日下午的棉花糖一样不时吃一下,调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我,想念我对你的执恋,想:我遇到过一个热烈的女子。我却要花一生的精力去忘记,去与想念与希望斗争;事情从来都不公平,我在玩一场必输的赌局,赔上一生的情动。”差不多就这样吧,调味品。
太棒了这片,王朔太清楚了,什么都明白,但有时候又以糊涂的姿态出现。台词自不必说了,电影把整个复杂和难以描述的场景、关系、情节变化都处理得非常精妙,非常有意思。结局略有刻意,但整体上很棒。带有强烈的地域、时代、文化背景特征。张国立是不是在不同年龄段都演过当代的北京人?串起来看,很好
怎么说呢?你和孩子就像我的手一样,在的时候没感觉,砍了又觉得疼~
叶念琛的三部曲之一不是说么,一次不忠百次不容。所以挽回了丈夫的宋晓英还不是要在家门口放个钟馗,抓鬼除妖;回归往日的梁亚洲还不是会对着金鱼伤神落泪。PS:老妈怎么总是看这种片子= =
小三永远都是可耻的,找小三的男人才是最该骂的,什么时候洗白也是彻底的不负责任的渣。
“摸你的手就像左手摸右手,什么感觉都没有,可是砍下来会疼”“五星也是五星红旗领导下的五星”冯小刚很善于捕捉家庭内部的微妙矛盾,结尾是在致敬《四百下》么?
婚姻是以隆重开场的落寞,夫妻恩爱到后来,只有恩和债。出轨是以喜剧开始的悲剧,鱼水之欢到头来,只有悔和哀。贼心贼胆都有了,可是又不想当贼了。情分名分都占了,可惜又不是一个人。人性的拉锁链接着良心,拉的越紧心里越痛。寂寞的水杯装满了欲望,喝的越多心里越咸。纵有千言万语,只能一声叹息。这可真是冯王双煞,又狠又辣,中国婚姻里面那点事算是被他们俩给参透了。片中有一处设计十分耐人寻味,李小丹从树上摔下来,梁亚洲用手给她揉脚,而宋晓英摔伤以后,梁亚洲用嘴给她喂药,同样是疗伤场景,前者充满了暗流汹涌的鲜活欲望,后者则饱含相濡以沫的感恩之情,脚是用来走路的,嘴是用来吃饭的,孰轻孰重不言自明。国人的情感观念里,从来都有一种许做不许说的虚伪,越是重情重义的人越不敢说,怕说出来伤人伤己,既然说不出,那就只能叹息了。
“对于一个在一九五七年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里”……通片的情绪基调还真就被开片张国立这段独白给框定住了。可问题,不就婚外恋屁大个事儿吗,还没咋地先自个煽情伤感起来?合着愤世调侃荒诞夸张的看家本领都是对着别人用的,一旦主人公的职业轮到自己头上(作/编),不直接给你拍成琼瑶剧就已经算是对得住观众了?两星半
真是男性主导下、男性凝视下的出轨,所有女人都离不开男人,而且还是因为感情上离不开而不是经济上离不开,搞得男的还觉得自己怎么这么伟大,抽自己嘴巴子,“哎哟都怪自己既有地位又有魅力,偏偏还多情”。可这男主已经算是渣男里不错的了,对女儿起码是好的,搞得女儿哭着说爸爸你为什么不喜欢我,这种的确让父母不太离得了婚,这就是传统观念中的“为了孩子”。只可惜大部分爸爸其实压根没顾过家,如果妈妈稍微负责一点的话(不会在爸爸不在的时候发疯),孩子根本当爸爸不存在。希望无论男女看到这部电影都不要当真,男的并没有那么负责,女的并没有那么感情至上。
高清数字版,虽未修复胶片脏点但画质甚佳。被低估的冯氏作品。惊叹于摄影、表演、剧本的完美组合。斯坦尼康手持摄影流畅,长镜头生动鲜活有灵性。王朔和冯小刚把婚外恋的那点事儿研究得清清楚楚,将夫妻小三几方心态打磨得滴水不漏,演员举手投足处处是戏。张国立、傅彪、徐帆表演圆润通透,自然真实不留痕迹。30多岁的刘蓓更演出了20多岁女生的感觉。表演、台词细节极丰富,金句频出,甚至能够与观众产生交互,让已婚者心惊肉跳,未婚者心有戚戚。也反映世纪交错之间北京的社会风貌
王朔写了很多极为坦诚的典型性细节,像梁的怯懦、被责任束缚、在奔向新欢同时难以割舍家庭的处境,继而试图进行一种道德上的重新认定。在多数只是些穿着衣服的不知名生物来回游荡的无脑爱情片里,罕见地呈现了人、危机、动物性和对生活的感受力 @2017-10-26 18:39:47
摸着你的手,就像左手摸右手,什么感觉都没有。可是如果把你的手砍下来,就像砍我的手一样疼……
太王朔了,把事儿看得太明白,又故意装糊涂。又是一个永远无法成熟起来的男人形象,一个字儿就是贱,但又贱得这么自然而然,这样的形象普遍而典型,很有都市感。台词太赶趟了,所有的人都演得那么舒服,真是看着太爽了。后三分之一有点泄气,总觉得可以更精彩一点。徐帆的外地人身份有点意外。
出轨这事儿,你不经历过永远别拍胸脯说不可能,就是身不由己,像灌了迷魂汤似的,明知道不对,还是会往上冲。和一犯过错误的男同志同看此片,是种折磨,他在我旁边,何止一声叹息,简直是要他一条老命。从此我知道,愧疚这事儿也一样,你没经历过,永远别拍着胸脯说你受得了。
勉强及格。刘蓓演的好哇,这片能成立,大部分的戏是担在她身上。2000年左右吧, 冯小刚电影里的广告还真够硬的(欧陆经典这盘18年10月均价七万三了),嵌在片里还是挺突兀的。有几个镜头很好,片尾刘蓓拜访张国立一家,那镜头就跟着在小屋里腾挪,像是个尴尬插入的第三者——我喜欢这种镜头处理,既拟造了一个观者的主体性让观众代入,也符合关键角色的心态——毫无疑问,这场戏的核还是刘蓓。刘蓓作为第三者耗了两三年,徐帆要死要活动之以情晓之以理拖了两三年,中间夹了个玩道德游戏把自己绕进去的张国立,结婚这回事,太可怕啦,你是满足传宗接代的本能还是满足性欲本能,男人的生死抉择简直——主题要是落在这上面还不赖,可惜王朔的剧本还是透露出一些男性自恋的味道,这就不深刻啦
中年出轨男美梦变噩梦的全过程。梁亚洲是蠢怂的主,本来想“家里红旗不倒,外面彩旗飘飘”,没想到小三费尽心机上位,前妻更不好对付,拆东墙补西墙两头不讨好。王朔的剧本,耍贫嘴里透着接地气,真怀疑他写的是自己。傅彪那角色全是大实话,刘蓓的角色青春无敌还透着作,难以想象她和徐帆是同年生人。
兴许是个好编剧,但不是个好演员,梁亚洲的谎明白人都能识破,挺佩服英子守城的本事,外表没事,内里翻腾,先是使着狠劲儿花钱,可套不着这人,于是刷漆摔倒,让良心过不去的亚洲疲于照顾,接着打开城门好一番暗暗地表达强势,女人厉害起来吓人。