故事发生在第二次世界大战期间,德军占领了巴黎,克莱恩(阿兰·德龙 Alain Delon 饰)被误认为是和他同名同姓的犹太人,他必须依靠自己的力量来证明血统,否则就将面临悲惨的命运。经过千辛万苦,克莱恩总算调查到了犹太人克莱恩的家庭住址,让他没有想到的是,这住址竟然直指他自己的家。
一切的线索表明,克莱恩似乎陷入了一个预谋已久的圈套之中,每一条他以为能够借此获得真相的线索,都如同蜘蛛丝一样的最终消散在了风中。虽然律师皮埃尔(迈克尔·朗斯代尔 Michael Lonsdale 饰)积极的帮助着克莱恩,但最终他还是没能够解开自己身世和这个名字之间的秘密。
klein被人怀疑是犹太人,貌似他和一个同名同姓的犹太人长得一模一样,犹太人在纳粹占领时期的法国被迫低价卖掉自己的收藏品,klein趁机捡漏,半价购买,似乎这种行为是应该谴责的不道德的,也许因此他遭遇如此劫难,他的朋友替他买了假身份和车票船票,资产低价卖掉,本来他可以安心离开,没想到他在火车上遇到了那个犹太人的女友,发现那个犹太人仍然住在老地方,结果他又返回,导致那个犹太人被抓,他最好也被抓,结局听惋惜的。阿兰德龙的表演真的很自然,非常到位。
说实话,并没有特别看懂这部片子。
作为一部悬疑片,《克兰先生》结尾时并未将悬疑解开,使人有柳暗花明、豁然开朗的感觉,反而令观众更加疑惑,这里为什么这样,那里为什么那样……总之心中有种石头堵着似的不爽。
莫名其妙的影片不少,这里暂不去纠结片子的情节。
影片1976年上映,当时阿兰·德龙41岁,但似乎已经完全丧失年轻时的那份帅气逼人,成为普通的中年大叔,演技好像也谈不上特别惊艳。尤其是开头买画的那一段,如果仔细看会发现阿兰·德龙在谈话的过程中一直在“找事做”,一会儿去拿这个,一会儿摸摸这个,总是试图把镜头“填满”而没法静止下来。这其实演员挺不自信的一种表现。
比起同龄人、越老越有味道的哈威·凯特尔,阿兰·德龙似乎把帅气提前透支了,不过这也是很多标准帅哥的通病。
情妇雅尼娜也完全不性感啊,硬演性感,结果就是把尴尬留给观众……
好像与克兰先生暧昧过的律师太太Nicole的演技更是几乎可以用灾难形容,脸上粉底厚似白漆,全程邪魅笑容,似乎看破一切。肢体略显僵硬,如同一尊雕像。
Florence(让娜·莫罗)的出场更是令人莫名其妙,与克兰先生突然玩起了欲擒故纵,阿兰·德龙贡献了全裸背影(虽然并没有什么吸引力),然后就没有然后了。让娜·莫罗似乎有很多苦衷的样子,欲言又止,但如风一般地消失了。
相比起来,反而是开头卖画的犹太人(让·布依兹)和克兰先生的父亲演得出彩一些,前者演出了那股阴冷劲儿,后者把老法国人的骄傲诠释得极好。
演技的锅也不能全都推到演员身上,也许他们自己也没有完全理解剧本,所以演不出来吧。 全片几乎没有什么特别的记忆点,不会推荐给朋友去看的一部片。
法语课两人一组介绍一部于巴黎拍摄的法国电影,我的伊朗拍档女同学推荐了这部比较冷门的片子。(我们俩都很喜欢。) 在我们的讨论中,我发现就算是这样一部剧情并不算复杂的作品,站在不同角度的不同人也会有南辕北辙的理解。 1,主角是犹太人吗? 我跟几个在网上发表过影评的中国网友一样,认为主角并非犹太人,而是在这场如猛兽袭来的历史洪流中,被宁错杀一千不放过一个的纳粹误伤的人。 而我的伊朗女同学,认为主角是犹太人,荷兰有另一支Klein姓氏的借口并不能自证他就不是犹太人,因为犹太人就是遍布世界各地拥有各种国籍的。 2,主角的脸长得像犹太人吗? 我认为主角的长相很明显不是犹太长相,典型的犹太长相是伍迪艾伦那样的。一个明显不是犹太人的人被一个同某个犹太姓氏一样拼写的姓氏困扰,才凸显了纳粹的严苛,事件的荒诞。 我的伊朗女同学认为犹太人无法从长相判断,有犹太血统就是犹太人(特别是来自母系的血统)。 3,影片最后主角的律师拿来的出生证明是真的还是假的? 我认为是真的,因为没有其他线索暗示出生证明是假的。实际上到了这里,是真是假已经不是重点了。 我的伊朗女同学认为是假的,因为没有其他线索暗示出生证明是真的。而且律师前面就有护照造假的行为,更说明文件造假对他来说很容易。 (而我补充道,如果可以造假为什么早不造假,还要等阿尔及利亚那边寄过来,结果主角被捕呢?伊朗女同学认为就是因为主角被捕,情况紧急,所以律师才赶紧造了份假文件。) 4,最后,我认为这是个关于自我身份困惑的电影,借助真实的历史背景,讲述了一个荒诞不经的故事:一个人的名字、血统和文化背景都不能等同于他本人,那么“我”到底是谁?当自以为独一无二的“我”遇见了千万个相似的“他”之后,“我”存在的独特性又在哪里? 而伊朗女同学认为这是部反法西斯的电影,揭示了法国人民在纳粹高压下的日常生活,特别是犹太血统法国人受到的打击和残害。 同一部影片,在我们眼里看到的却是截然不同的故事。伊朗女同学认为我这样理解是因为我不了解法国历史;而我认为伊朗女同学看得太表面,过于被此片导演“历来的风格”这样的参照物束缚。 花絮(译自维基百科) 片中剧情与真实历史不符的地方: 1940年的斯特拉斯堡已被德意志占领,直到1945年解放。Klein不可能在此地与巴黎之间自由通行。(但他仍有可能借助强大的人际关系达到目的。) Velodrome d'Hiver(巴黎的纳粹集中营)是在1942年7月16、17日关押犹太人的,并重建于冬天雪后的Ivry-la-Bataille(片中另一个Klein的夫妇朋友家所在地)某城堡。而片中描写在巴黎的时候是冬天。 Velodrome d'Hiver是一个封闭式建筑,并非片子中的开放式。(但导演可能刻意以为之,为了拍到黄昏的天空。) 火车上的SNCF字样是1972-1984年间使用的,1942年还没有。
《克兰先生》:其实埋了很多伏笔和悬疑,但Joseph Losey拍法太老派了,片子显得特别周正。
精准、深刻,但是不够抓人。
高控政府和恐怖统治里,无人独善其身——非常荒诞的身份错位,阿兰·德龙一些偏执的举措看来“毫无道理”,却恰恰指向德军占领时期法国人的分裂生活。一方面,上流社会依然可以自我麻醉歌舞升平,民众也能假装无他地街边采购;另一方面,富庶的拍卖家和贫穷的中年夫妇,都强烈不安,急需与迫害对象“犹太人”撇清关系,以求“恢复原状”地生活,甚至在他人的灾难上谋求好处也并无不可。
而舞厅的大兵、跟踪的警察、被监控的名录和成为喉舌的报纸,都在把人们从“惯常”里拉出。不闻不问仿佛就不相关,其实是对生活惯性的一种依赖。
可是等到血溅到眼睑之下,还能如何自我催眠呢?
奇怪的是,这一年的华夏之事,使得一切理解起来并不困难。今日“不是同性恋”,明日“不是低端人口”,后日呢…如果连克兰先生都再也说不出“我相信法国,我相信我们的制度”,在“被带走”而“去向不明”的时代列车上,我们也会获得那样认命的眼神…吗?
阿兰·德龙真的是了不起的演员,电影的基调也很赞,导演的风格完全是欧洲导演的作风,令我出奇意外的居然是美国人。网上不清晰的电影真的是没办法看,看来看电影真的有必要去买质量好的DVD
对照剧本看电影成就达成(现有字幕准确性大概不到三分之一......)。有人说像卡夫卡,有人说像波兰斯基,其实一脉相承吧,暴力隐藏在细微之中,像滚雪球一样不受控制,既是主题也是表现手法。彻底进入现代派叙事之后,阿兰德龙那种经梅尔维尔千锤百炼的神秘气质再度显现(他真的不适合类型片表演),一如电影的结局,外在悲凉至极,内部岿然不动。
死气沉沉的,40分钟才等到让娜出场,老了依然气场足,德龙表演感觉很奇怪。
#1123|@Film Forum. La terreur qui habite entre nous, c'est de se vendre à l'anéantissement de la pluralité de soi. Cette formule à laquelle Losey excellait a bien correspondu à la trahison bureaucratique et collective dans la rafle du Vel' d'Hiv'.
帅哥呢,老了是老帅哥,美女呢,老了就难说了
引向毁灭的世界上的另一个我。比他以前演的那版爱伦坡二重身故事嗲得多,加入排犹背景却依然充满神秘主义色彩,悬念足,现实的恐慌与无关现实的冲动偏执双管齐下,酒吧慕然回首见到镜中自己与羁押场压抑的长镜头太棒了。阿兰德龙压根不像犹太人更显时局荒诞
2002-07-22 CCTV-6 通过逻辑推理认定,其中一个背面全裸的镜头挨了剪刀——虽然是大半夜演的
我想说的是:Moreau奶奶真的成精了,但凡出场,气势压倒一切——bingling HC语
犹太恐慌背景下一段追寻真相的交错人生。沉闷的节奏有点让人忽视了背后的隐喻,让娜莫罗戏份不多,却很抢眼~
罗西式个人在社会动荡中的危难境况问题,也就这英国新浪潮的美国导演的法语片能把这样一个略带悬疑的题材拍得画面精美而叙述乏味
三星半。灰暗的年代,两个偶然交错的人生,打破上流社会漠然的面具。政府就像马蜂,惹来就再也轰不走。
冲着阿兰·德龙寻找到了这部影片,一直悬疑着,悬疑着,最后他就被当做犹太人踏上了去往集中营的闷罐车!没有什么仇恨是天生的!看来希特勒仇恨犹太人也是如此。克兰先生还能幸存吗?我想到了中国才是二战中伤亡最惨重的,大约有两千万到四千万人死于战争,南京大屠杀和731部队的惨案还历历在目,铭记历史。
电影的开头和结尾太棒了,一段是冷漠但残酷的不把人当人看的身体检查,一段是几分钟无声的把大量人群推入未知深渊、蔓延着极端的恐惧。两个小时是一个情绪慢慢酝酿,人物逐渐清晰的过程(其实这个神秘的同名同姓克兰先生约莫只是一个符号,他是否被找到一点都不重要),但不得不说国际歌的出现仿佛如一个炸弹一般,整个画面中的人全都大惊失色——没错,屠犹是种族清洗,更是思想的清洗,在这样的清洗中,再怎样如主角这样本来觉得事不关己的人,都会爆发反抗的能量,这一点由被白色恐怖逼离美国的罗西来讲,真没有人比他更合适更透彻了。非常好的电影
看得有点糊涂,最后男猪被送进集中营还没理清剧情。看网络后方知两同名人是没联系也不惊悚的,只是男猪在寻同名犹太人过程中要撇清自己却最后陷进去,反映造化弄人、乱世浮萍。没任何误以为的谍战险峻内容。没想到男猪是阿兰德龙,美人迟暮,片中已看不太出是帅哥,只是个外形可以的中年男人。中评吧。
这个翻法是香港白话的音译,一般翻做《克莱恩先生》,还是国语配音的~~好片!
又要用到那个模板来评价了,二流导演排到火车上的“Bonjour Isabel”就结束了,一流导演才能排出后面的故事。从自我追逐到真正的执念成魔,这个故事编排的太强了。
4K修复版;对比安东尼奥尼过客、波兰斯基怪房客,被周围同化的“奴性”是一种人性的受虐倾向;就我个人的成片逻辑,阿兰德龙的长相、片中循序出现和与犹太人鲜明区别,这种暗示浮于表面不能让人信服,而Robert Klein假设为隐藏犹太人的身份,只有有一个强烈心理暗示和行动的犹太人的伪装可以解释其中所有的疑惑,以隐藏自己的种族代价强调身份,终究得到的是无根无源、被寄托希望的国家抛弃的悲惨命运,等同影片故事推进中的展示的罪恶和自身一再地否认的无力,也是个人奴性和时代背景下整个犹太群体命运的写照;
下半年老片最佳吧。德占期间法国傀儡政府,贵族在法西斯统治下的处境。没人可以幸免。风格有点像独行杀手,几乎全部在靠镜头推进,一波又一波反转,最后主角竟然和冒充他的犹太人产生了心灵/身份上的共鸣。这一部实力算是超强了,但同年金棕榈是出租车司机……结尾突然而绝望。
8.0+ 发生在1940s反犹背景下,一个关于身份认知的故事,过程曲折迂回。罗西的镜头语言 极简 克制,缓慢的铺垫恰似暴风雨前最后的宁静,与百转千回的情节形成反差。这种反差也是主角命运的反差,开场谈生意用自己的阶层优势压迫穷人,收尾弄巧成拙,和自己压迫过的人上了同一列开往集中营的火车,此时扫过他平静的脸,淡然接受了命运的捉弄,异常悲凉。
罗西与波兰斯基不期而遇。