作为一部导演处女作,《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破,但我还是给煽到了。作为一部爱情影片,《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪,纵然无法成为经典,也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。
影像:纯爱风格打造
不管你是否喜欢这部影片,影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中,几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片,如果影片的清晰度够高,几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄,俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木,原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面,这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意,但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏,但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说,在影像的打造上,《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷,更是利用胶片的优势对其做了一定的补充,使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。
技法:略显平淡生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话,那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。
可以说,《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时,这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白,在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能,这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天,阿明走出寺庙后看到阿九没来,这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切,但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起,而事实上,俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面,生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情,这本没有错,只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓,这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信,希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。
表演:不温不火的真实
这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑,但是这些演员由于多是科班出身,且多经过话剧的锤炼,这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感,但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧,这固然会让角色由一定的张力,且戏剧感更强,却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中,听到几乎通片那“不温不火”的对白,不禁给人一种舒畅的宁静,这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发,却让人回味无穷。同对白一样,演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉,这让观众不知不觉间完成的情绪积累,最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大,这也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材:内地类型片的突破
在印象中,这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前,要么正儿八经的讲爱情故事,要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的,拍过了就是宣扬迷信,因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由,并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此,这类影片在内地仍然少之又少,至于人投胎转世再谈爱情这种题材,更是以前内地电影人不大敢想的,像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了,仅此这点,《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。
男主说“50年前”的时候,我还在诧异,50年前那你应该很老了吧!看完之后,果然,男主早已去世了,在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了!
男女主的故事让我想起了,那年我在桌子上看到的一句话:
“你认识我时我不认识你,
你喜欢我时我才认识你,
你爱我时我喜欢上了你,
你不爱我时我爱上了你。”
一直在错过,就像俩条平行线,也不在同一时空,
我总是慢你一拍,
你也没有一直等我,
最后我们有缘无分!
想着月老是不是太无聊了,不给有情人制造麻烦他就闲得慌,叹的是有情人终不成眷属。
影片改编自小说《银杏,银杏》,投资四千万元,从剧本到拍摄完成,历经十年。影片围绕着一棵银杏树,讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪,但爱情才是真正的主题。《爱有来生》由俞飞鸿担任导演,而俞飞鸿在片中一人分饰两角,与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。
《爱有来生》围绕着一棵银杏树,讲述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角在片中变身为一个痴情之鬼,前世深刻爱上了俞飞鸿扮演的孤女阿九,但因为两个家族的火并,二人生死离别。段奕宏死后,成孤魂一缕,在一棵银杏树下,深情等待已经投胎转世的前世爱人50年。此鬼情到深处无怨尤,在银杏树下倏忽而来,倏忽而去,银杏树叶纷纷抖动坠落,带出一股惊悚之气,鬼气满满的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都会与今生的阿九在银杏树下展开一番对话,所有的前世记忆,都在阿明的讲述中重现,直至夜半茶凉。然而今生,她的幸福已有人陪行,轮回路近,茶凉续杯,却再也续不上他们前世的约定。
纯粹唯美的爱情悲剧,这份爱情的浪漫唯美,以及不可避免的悲剧结局,尤其对女性观众,很有杀伤力。人鬼恋,中国式有关等待的爱情,挣得了不少人的眼泪。音效和画面是该片的两大亮点,很值得一看。还有就是,俞飞鸿真的好美!
爱有来生?爱真的没有来生!
家庭冷暴力的威力
茶凉了 我去给你续上
读过原文。
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
俞飞鸿还是很美好
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
俞飞鸿是悲情浪漫控。
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
茶凉了 别再给我续上了
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊