前言:
1947年乔治·库克导演的《双重生活》,在第20届奥斯卡上获得了包括最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳配乐四项提名,而最终斩获最佳男主角与最佳配乐两个奖项。
奥赛罗角色
电影里主角安东尼·约翰迷失在了奥赛罗的角色里。
奥赛罗的悲剧是他性格悲剧、身份矛盾与歧视以及苦难经历等各个方面悲剧总和,伊阿古的挑拨以及制造的误会都正好击中了他性格中的缺陷,他对苔丝狄蒙娜与卡西奥之间的私情不怀疑,对苔丝狄蒙娜忠贞的怀疑,其实都是源于对自己的怀疑与不自信,而苔丝狄蒙娜对于奥赛罗的变化没有觉察到,或者说她对于奥赛罗内心深处的自卑并不完全了解。
考尔曼饰演的舞台剧演员安东尼·约翰,在某些方面,与奥赛罗这个莎士比亚笔下著名的角色有些许相似。他孤独,精神游离焦虑,渴望被爱,渴望有人能将他从这种煎熬焦虑中解救出来,他与Brita彼此还有爱情却都不见得真正了解对方。
奥赛罗是一个悲剧角色,电影中舞台剧演员安东尼同样也是一个悲剧角色。
表演
电影最出彩的地方是主角考尔曼的表演以及米克罗斯·罗兹萨的配乐。
在这部电影当中有三场戏中戏出自莎士比亚的《奥赛罗》。
考尔曼的疯魔表演获得当年学院奖最佳男主角以及金球奖最佳男主角是实至名归。
这三场戏中戏情境几乎是一样的,都是在奥赛罗相信了苔丝狄蒙娜与卡西奥私通之后,愤怒之中掐死了对自己忠贞不渝的妻子,以及后来得知这一切只是误会之后为了维护自己的荣誉而自杀。
考尔曼要在演员安东尼·约翰与莎剧角色奥赛罗之间不断变换,就是说他要在电影表演与舞台戏剧表演中来回穿梭,在这两种表演形式之间来回变化又不着痕迹并不是一件容易的事情,他在退出了舞台剧表演之后又不动声色地变成了电影的表演方式。
舞台戏剧表演,肢体语言表情与台词气息相对来说是夸张但又不失真的,而考尔曼在电影表演中往往更注重细节,呈现的是一种自然状态,这在他所有的电影中都有表现。
电影之中穿插了三场戏中戏,每结束一场戏中戏的表演,作为主角的安东尼对于角色的迷失便更进一步,而考尔曼的表演则是更进一层。
在第二场与第三场戏中戏之间有一段他与前妻Brita因为复婚的事情发生争执的戏份,Brita的怒吼激起了他的另一面,本身只是在争吵的他瞬间病态一般,这种病态与之前他争吵暴躁中带着的癫狂刚好衔接起来。
奔上楼梯一段的配乐衬托了此时安东尼的疯癫,奔上楼梯之后配乐停止又慢慢再起,正好配合了考尔曼此时表现的纠结,他慢慢从楼梯上退下来,音乐缓缓加之他低沉的内心呓语,光打在他的眼部。
他眼神惊恐,逐渐由癫狂状态退变成了纠结焦虑,努力克制着想要伤害Brita的想法逃离了出去。
逃离出去奔走在大街上的安东尼再次陷入另一种疯狂,怀疑嫉妒,不想伤害与渴望别人能将他从这种极度焦虑疯狂中解救出来的混乱情绪全都混杂在了一起,考尔曼低沉且压抑的声音与时不时紧迫的配乐增强了这种焦虑感与压迫感。
戏中戏
第一场戏中戏里,前后两段加起来有十分钟的时间,前一段奥赛罗掐死苔丝狄蒙娜,后一段是知道误会之后自杀,考尔曼在舞台上呈现的奥赛罗像是对这个角色的再创造,狰狞的表情,愤怒时的暴躁咆哮,狠绝的眼神,下决心杀死妻子时的犹疑,谋杀时的决绝,知道误会之后的悔恨……
落幕之后他还沉浸在奥赛罗的角色中没有走出来,这时候转场,卸妆之后出现在庆功宴上的他变回了演员安东尼,走过向他道贺的人群,但整个人的状态是游离的。他勉强应付着别人的赞美,心不在焉地与Brita对话。米克罗斯·罗兹萨的配乐这时候很完美地贴合了考尔曼的表演,他出现了幻听。
宴会上的热闹嘈杂声瞬间的变成了奥赛罗般的呓语,他眼神从疲惫游离到忽然陷入紧张癫狂,耳边不停的呓语与周遭的谈笑声交杂在了一起,让他不由自主地臆想起Brita与Bill的关系。
他不断捂住耳朵又松开试图摆脱耳边呓语,寻找着Brita这个救命稻草以摆脱让他恐惧的困境。这是他迷失在奥赛罗角色里的开始。
第二场戏中戏只有前半段奥赛罗与苔丝狄蒙娜的争吵以后愤怒掐死她的戏份就结束了。因为在掐死苔丝狄蒙娜的情节里他真的化身成为了奥赛罗,狠狠扼住了Brita的脖子,任凭Brita如何小声提醒都唤不醒沉浸在角色里的安东尼,只好由扮演伊阿古妻子的演员猛烈拍门才引起了他的注意,他才如梦初醒,他才开始不知所措,一时间让人分不清他此刻究竟是谁,安东尼还是奥赛罗?
第三场戏中戏伴随着整部电影结局,只有奥赛罗知道是误会之后自杀的情节,而舞台上奥赛罗的自杀也即是电影中安东尼的自杀。如果说莎士比亚的奥赛罗自杀是对于自己荣誉的维护多过于悔恨,那么安东尼的自杀是他对自己尊严与人格的维护。
死在舞台上,他终于是解脱了,在自救与寻求他人来解救都失败的情形下,这也许是他最好的归宿。
剧本情节
可惜的是从整体来看,这部电影并不能说是一部上乘作品,剧情的连贯性在后半段有欠缺。因为入戏太深引发嫉妒又与中段的谋杀副线不够融合,谋杀案的侦破又显得有些刻意与强行,都没有很好的融合进主线情节,以至于这完全像是考尔曼的独角戏了。
不疯魔不成活,也许这就是表演的终极境界,同时亦代表了不可避免的毁灭!
谈不上黑色电影,一个有抑郁症且入戏过深的演员而已
三星半。考尔曼长着张莎翁悲剧脸啊。整部片基本是他的个人秀,剧本拼凑感有点重,murder和jealousy两条线融合不够。舞台效果挺好的。
入戏太深,把奥赛罗的剧情嵌入了自己的人生。很黑色的故事,但前面花了一个小时做冗长乏味的铺垫,剩下四十分钟出现命案后才开始有趣一些。
今天在心理咨询与治疗课上看的,真冷门啊。高度焦虑,角色迷失,幻听幻觉……还有糟糕的翻译!
我倒是觉得前60分钟挺好看的。住在我心里的算盘精正以此片批斗着波兰斯基《穿裘皮的维纳斯》时,片时到达50分钟左右,在男主因“无法抽离舞台角色”,两次都没成功掐死女主的情况下,我想这片大概就是剧情片为主体完结的。没想到剧情急转,男主旋即掐死了装束和《破产姐妹》差不多的女侍应。从男主双手锤打女主房门和女房东发现尸体那个惊恐的吼叫的两个镜头(都是老片演员俗烂的演技套路)开始,全片故事开始俗套化,失去了味儿……最后急速转化成柯南案件,“第xxxx话:舞台演员杀人事件”……
3.5【720p-BluRay】 乔治·库克死守于古典界线可惜了Colman的疯魔表演再表现主义一些才更魔性。中字版https://dou.bz/4EOC7L码wh17
不愧乔治库克,这种题材完全落在古典范围之内又因为心理世界的呈现而看起来足够“新潮”,算是极限了
the kiss of death
虽然看之前就知道这又是个BE,把心理建设做得还是蛮足的,最后看完之后发现这个BE是个最好的结局,他终于是解脱了。Colman在里面来回穿梭于舞台表演与电影表演之间,单凭几场戏中戏也可以看出他将莎士比亚笔下的奥赛罗诠释得出彩。而电影中角色的焦虑迷失幻听以及渴望关爱又被演绎得好像真的附体一样,眼神由忧郁到令人不寒而栗的癫狂病态。虽然电影剧情上有所欠缺,但是可以被Colman的表演带领着看下去
不疯魔不成活,舞台上演戏,舞台下也无法出戏。。。终于酿成了恶果,最后男主角的台词中有一段说,曾经有个演死亡戏很出色的演员,每次他在舞台上演出死去的场面时台下观众就会叫他在死一次,这次他再也不用再死一次了,他终于解脱了。。。
男主演的很好,完全是他的个人秀。故事结构可以再完整一点,台词功力也需要加深。
主要看罗纳德·考尔曼的表演
奶奶的睡着了,网上又找不到资源,不开心,不打分了
罗纳德·考尔曼不断在舞台戏剧表演与电影艺术表演之间不断穿梭,而且就其角色而言难度极高,稍有不当就会成为笑柄。最终和为本片制作非凡的音效体验的大师米克罗斯·罗兹萨分别获得奥斯卡最佳男主角和最佳配乐奖。
21/8/31:剧本比之霸王别姬单薄的可怜,思维迥异所趋;这么一个入戏太深的故事押宝在演员身上,绝不应该称之为日落大道的男性版本。
前面太无聊,看得磕睡。
Cukor的电影常常让我觉得我需要重新学英语。
( ⁼̴̶̤̀ 오 ⁼̴̶̤́)
考尔曼楼梯那段光影很完美,奥赛罗的台词看得也过瘾