阳光之下2020

话说在前头，讨论剧情可以，人身攻击滚开。

没有看过原著，实在忍受不了这个剧的逻辑才写这个影评。

前几集，我是可以理解主角动机的，女主的害怕，男主的报复，都是有行为动机的。但从第6集开始整个逻辑就开始崩坏了。

女主因为陈警官死了，哪怕已经在男主摊牌的情况下，也不报警，也不收集证据。这合理吗？这是一个正常人会做的事吗？好，你不报警，你怕警察不相信你，那你的未婚夫呢？他是一个有着社会阅历的成熟男人，你遭遇了这种事，也不说。工具人吗？总之就是谁都不说。非要自己解决。女主，你是在侮辱观众的智商，还是在侮辱我国警察啊。

看到女主要和男主订婚，我直接三观崩塌了。行，我理解你怕被杀。但你已经知道了他是申世杰，换成一个正常人，应该怎么做？他都自爆过无数次了。是不是应该赶紧联络警方，申请警察保护令。然后抓到坏人。这才符合人的行为动机。这女主跟有病一样。害的未婚夫手还被砍了。警察也一筹莫展。不知道她在做什么。

男主更无语，没看出一点高智商的影子。上来就摊牌，表面上为了报仇折磨女主，中间摊牌自爆了无数次，全程就是变态装逼邪魅一笑。但凡女主录一次音联络警察这个电视剧就完结了。而且明知道女主视自己为仇人，还把仇人招进公司，看自己的机密。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。恋爱脑男主。非要塑造成一个变态霸道总裁，就这个智商，都不用女主反杀，报警早解决了。真是太好笑了。

真的真的真的无语了。看到这个剧的评分更无语。就这也值7分？？

我就等着看女主后边还要作什么幺蛾子。编剧还要怎么侮辱观众的智商。男女主在一起吧。也别反斯德哥尔摩了。这个剧情不配。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

看了 前3集半（第四集看到一半实在看不下去了），又补了小说最后2章的评论。

首先说一下女主的斗志斗勇，前4集中哪里能体现出来？

深夜单身女子在那么偏僻的地方开车，在一个极其偏僻切杂草丛生的地方遇到陌生男子倒地，路边还停一辆车的情况，居然独自一人下次检查，谁给她的勇气？当时的现场状况，完全排除正常的交通事故啊，稍微正常一些的女孩都不会的好吧？不是应该第一时间报警或者叫救护车吗？

下车是为了体现女主的勇敢吗？为了勇气就不要智慧了吗？

下面的剧情，女主挺“智慧”的，色诱+反杀。别告诉我那句“做什么都可以不是色诱？”最能体现智慧的地方是女主要求去车里，因为她已经想好了，车里有反杀工具，且杀了人之后能开车逃跑。之后开车连装2人的确很勇敢。之后的剧情就为爱丢了智商，女主为了男友的电话成功撞树。

思考一下歹徒的逻辑，他们深夜里在那么偏僻的地方碰瓷是为了什么？劫财？女主主动要给，他们不要啊？劫色？这么偏的地方遇到美女的概率不高啊？劫车？为了辆车就杀人，体现匪徒凶悍？设套等这么久就为了杀人劫车？他不考虑一下投资回报率吗？综上所诉这样的剧情安排只能是为了悬疑！毕竟是悬疑剧嘛，编剧在这里挖坑等着后面填，悬疑逻辑。

男为什么放着低风险高回报的霸道总裁不当？要去带着小弟劫车杀人？这种悬疑要等后面剧情填坑了。

作为犯罪类型的剧集，尊重一下警察好不？跳崖替死的剧情，不谈案件本身的刑侦逻辑，侦察科技这关就过不去的。

分析一下邪恶男主的逻辑，精心布置一个假死局，然后出逃几年改头换面的回来，就是为了出现在当初唯一见过自己真面目的女主面前，给她吓瘫？为了确定女主能准确的认出他来，还要夜晚扮鬼吓人。一系列魔幻操作，感觉自己要浪输了，引出了警察然后反杀。之后怕女主没认出来，继续恐吓威逼。

您这样对她，图什么呀？

为兄弟报仇？您对兄弟下手的速度不比女主差呀！

为了一见钟情？您兄弟准备侮辱她的时候看着挺爽啊！

为了猫戏老鼠的快感？然后在调戏中渐渐生情？

猫戏老鼠的前提是，老鼠绝对没有反杀猫的机会啊？你有听说猫戏毒蛇的吗？

为了戏弄一只老鼠，不得不反杀一只在边上看的老虎（警察），您才刚刚用几年的时间虎口脱险的好不？

我总觉得这是一部悬疑虐恋爱情剧，犯罪只为了推进剧情的，悬疑是为了解释里面的逻辑问题。毕竟人家是悬疑剧，你评什么跟人家讲逻辑，一切都是为了爱情嘛！

小说的结尾，女人曾有2个孩子，一个是好人的，被坏人打掉了，留下了那个坏人的? 女人纠结在好男人和坏男人之间真够委屈的... 悍匪为爱自杀。

感觉里面的每个人都很悬疑，不愧是悬疑剧！

看到《掌中之物》的作者和读者因为男主角傅慎行这个人渣战成一团，终于开心地笑了。本来就觉得这书没有翻拍的必要，内容太歪了。当初忍着恶心为了把这本据说“反斯德哥尔摩”的小说看完，就是想知道为什么那么多读者会粉傅慎行这个人渣。

仔细梳理之后，我觉得，导致现在这个状况，作者要负很大的责任。很显然，作者在行文过程当中，在不断地对角色进行塑造和丰满的过程当中对男主角产生了更深的感情。这种感觉不能说是作者喜欢这个类型的人，而是对笔下角色喜爱。在作者的笔下他更丰富、复杂、有更多可挖掘的地方。也因此，作者对他的塑造超过了对女主角、男配的塑造，对他有更多的怜悯和心疼。尽管在结局处理上坚持了开头的设定，但在情感上却产生了倾斜。这种情感倾向是很容易被读者所发现的，也因此让更多读者产生了对所谓男女主恋情的遗憾，更因遗憾而念念不忘。从这一点上来讲，这部打着“反斯德哥尔摩”旗号的小说反倒比那些真正的斯德哥尔摩恋情小说产生了更坏的影响力。

作者的偏爱是在行文过程当中逐渐加深的，但其实在一开始就能窥见端倪。小说主要分为两个部分，前半部分是男主角傅慎行为了报复女主角何妍，极尽手段以家人爱人为要挟，行种种下三滥的手段凌虐侮辱何妍；第二部分是男主角受到女主吸引不可自控地“爱”上他之后，以爱之名用尽手段拆人婚姻、残害女主爱人、圈禁女主，强迫她怀上自己的孩子。

何妍作为女主角和文中的第一主角，作者赋予了她坚韧、善良的品质，出众的容貌，过人的聪慧和极强的心理素质。她在受尽侮辱之时能够咬紧牙关承受下来，并且时刻谋求着摆脱樊笼，这需要极大的勇气、智慧和毅力。但是，在第一部分中，对比作者对于施暴场面细致的刻画，何妍在被侮辱和伤害后所承受的身心创伤却缺乏足够的描写，不能让读者更多的去共情她的恐惧、无力、痛苦。读者产生的情绪更多的是直面施暴场面之后产生的对于施暴者的愤怒。

要知道，愤怒是一种相对容易疏散的情感，打砸抢烧可以发泄，看着施暴者被恶劣对待也可以发泄。因此，不能深刻地体会女主所经历过的黑暗——亲人、爱人被伤害、生命被威胁、尊严被践踏，仅仅只是对施暴者的愤怒的话，文章想要表达的“反斯德哥尔摩”的地基的虚浮的。只要等到所谓的“追妻火葬场”情节，读者的怒气发泄够了，读者们的情感天平就会倾斜，倒戈相向了。

况且，随着文章的推进。不仅仅读者，连作者自己的情感天平都开始倾斜了。

到第二部分的时候，作者用了相当多的笔墨描写男主如何低声下气、委曲求全地对待被他以“爱”之名圈禁的女主，乞求她的爱。而女主却始终不假辞色，冷眼相对。在这部分中，依然是对男主种种霸道总裁式行为，种种做小伏低式行为进行了详尽的描绘，而对女主所承受的痛苦一带而过，只剩下冷若冰霜的描述。攻守易势，那么在读者的眼中，何妍的痛苦的隐形了，而男主“爱而不得”的痛苦明晰了。当读者对于男主作为施暴者的愤怒随着他一次次地在何妍面前低声下气而消解，而何妍的痛苦却无法被读者看到的时候，男主“情深不悔”“爱而不得”的痛苦自然浮现。那部分不能深切体会到女主角痛苦的人自然而然地倒向了男主的阵营。这种作者不自觉的情感偏斜是致命的，也最终导致了最终本文从一个反斯德哥尔摩文变成了斯德哥尔摩文。

以临近结尾处女主的两次落泪，也是读者群当中常常用来力证女主曾经对男主动心的情节分析一下作者对男主的偏爱。

临近结尾女主有两次落泪，如果没有那封信，那么还勉强可以解释为一切尽在不言中。然而，有了这封信，作者对男主的偏爱就无所遁形了。

第一次落泪，特警解救被囚禁的女主和他老公，男主让她别回头，随后自杀。女主听到枪声，突然落泪。我们来仔细分析一下这一段中何妍落泪可能的原因。

对于何妍而言，男主就是遮蔽她天空的阴云、是吞噬一切的深渊。只要他活着，她似乎都无法脱逃了，即使这一次脱逃了，她都会永远恐惧她是否又一次会被抓回去。我不清楚何妍以什么样信念才坚持了下来，但是这份恐惧是深入骨髓的。但在枪响的瞬间，阴翳的天空仿佛打开了一条缝隙。理智告诉她，她真的解脱了，她的人生有那么一丝丝可能不再是在地狱里行走，她一直以来所渴望和期盼的在这一刻终于变成了现实。这个死亡基本上算是最有力的一束阳光，有拨云见日的效果。更深一层，女主为生命、为尊严豁出去一切去缠斗的对象突然间死去了，那一瞬间说不清道不明的茫然与解脱甚至不敢置信也会让人控制不住地落泪。而这些何妍的心理活动，如果作者真的想要塑造这个女主，想要表达反斯德哥尔摩的主题，那么就应该就表述出来，去让读者共情女主所有压抑、所有的坚持在枪响的瞬间得到释放时的泪水。可惜，作者只描述了何妍筛糠一样抖动着身体，泪流满面，心理描写一概皆无。

何妍第二次落泪，是在收到男主死前寄给她的信。这个情节并没有什么不妥，不妥的是作者写了信的内容。若是只是写了信，也只写了何妍不知为何落泪，那么读者可以理解为看到信之后，何妍终于解脱了。然而，作者以男主的口吻写了他对何妍的心路历程，他的卑微与悔不当初。我们可以清晰明确地知道，这封信是对男主心路历程的补完，是完完全全地对男主的刻画。而男主也凭着这封信，一个偷盗、抢劫、杀人、强奸无恶不作的坏人拉到了一大波粉丝。反过来，遭受了这一切的女主，被他的可笑的所谓的“爱”所伤害甚至留下一辈子阴影的女主，作者却没有花费笔墨去塑造。只用了区区几个“何妍不知道为什么自己会哭，只是有些控制不住自己”来描述。女主为什么哭？她的一切都被毁了，不光她自己、她的亲人、爱人全部收到了难以复原的伤害。那些凌辱暴虐不是短时间能够消散的，需要漫长的时光来慢慢遗忘和治愈。看到这封信，女主要感动么？还怜悯吗？她是善良的人，但她经过了地狱。他的所有的想象与后悔在她的眼里都只会是可笑可憎的，在这一刻她只能无比庆幸，她最终还是摆脱了魔爪，站在了阳光下。何妍的泪是终于结束的泪，也是再脱去一重苦难的泪。 作者既然要写这封信，就该去回顾何妍过去所经受的痛苦，男主的妄想与女主当时的恐惧屈辱放在一起，才会有发人深省的效果，那是爱情吗？那是人性中最丑恶的东西。可是，作者没有，作者用一封信抹杀了何妍所遭受过的一切。

对苦难理解有多深，对罪恶才会有多痛恨。何妍被忽略掉的痛苦，恰恰是本文最重要的基石。但是，作者在写作的过程当中忽略了这部分，类似于电影《太空旅客》当中男女主之间的感觉，导演把大量的笔墨着落在男主的身上，但女主的心理历程改变的忽略其实才是导致大家诟病的真正原因。

仔细想想，何妍是靠什么坚持活下来的？她的一切都被男主毁了。支撑她活下来的也就是一口气，她不要如他的意，她要把他绳之以法，看着他下地狱。而当男主角死了，何妍的一口气散了。经历过这么多惨痛遭遇的何妍，她身心上的创伤会在短时间内痊愈么？不会的，这些创伤需要一辈子去治愈。甚至于，在男主角死后，何妍很快就会陷入心理疾病的困扰，她的身体也会被心理疾病所摧毁，孩子流产，甚至之后再也不会有，精神与肉体重建之路漫漫，幸运的是她还有一个真正善良宽容豁达的老公。这样的结局也许很惨淡，但是也许更加发人深省。

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

期待一年多了。从疫情在家的三月就开始不停的热搜，一直到12月突然播出。我猜得出跟原著比肯定改的面目全非，也看了预告想要改成扫黑除恶主旋律的目的。我理解涉黄涉暴的镜头可以适当删剪甚至改编，但是不能把剧情剪辑的四分五散不流畅吧。

凭心而论，如若不是看过小说的原著粉，每一个当做全新剧集的观众都不会看懂这部剧究竟想表达什么。说是刑侦悬疑剧，逻辑乱。说是霸总玛丽苏，又完全感受不到男女主之间的博弈与情愫。

实话实说，里面的几位主演的演技还是真不错，人物形象饱满贴切。现在一直拍手称好的人，大概是心里的滤镜太重了，有一种自己培养了十多年的孩子终于考上大学的老母亲般的激动心情。虽然是个民办三本，但是你知道凭他的智商有多么不容易。已经十四集了，我完全是靠着我对小说情节的回忆来看剧，每一个关键镜头我都要回忆一下小说里的情节，否则我就看不懂剧。一边生气，一边又在不播剧的日子里再看一遍小说，以便加深记忆。

我们观众也太卑微了吧！