奋斗2011

由马伟豪导演，李晨，董璇主演的电影版《奋斗》今天在全国各大院线上映，一向没有去影院看国产电影的我今天也十足的凑了一下热闹。可是失望而归，如果说电视剧版得《奋斗》是给一代青年人的精神食粮，那么电影版《奋斗》却难逃“变质”之嫌，抛开大量的广告植入不谈，只从电影本身的立场去看，一个再华丽的躯壳如果没有自己的灵魂，只会依附过往的作品一味的翻拍，改拍即便获得了预期的票房也难逃垃圾作品的归类。狗尾续貂的电影版《奋斗》十足的成了一部圈钱影片。不过你和我一样是李晨的FANS，个人希望的等枪版的DVD吧，如果不是那这部作品不看也罢。

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这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……

无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛
这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？”这时他面对的还有同公司的A组经理。
就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？我们真的想清楚自己要什么了吗？我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳
夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸
其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南
这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。


我们曾如此期待长大，期待独自面对人生
长大以后却开始质疑成长的本质
质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽
还是要从我们身上索取更多的纯真
可是，无论生活再艰难，世界再万恶
不要嘲笑我们的梦想

PS：
这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事
有几个镜头很可惜被剪掉了
一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……
另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。
本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……
还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。
这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪~

作为又一部“剧而优则影”的作品，电影版《奋斗》难免要与年初大热的《武林外传》和《将爱情进行到底》做一番比较。然而，演员的变更使其一开始就失掉了重要的增值砝码。

对于一部改编作品，观众最关注的已经不再是他们烂熟于心的剧情，而是那些把人物塑造的活灵活现的演员。一部好看的电视剧跟下来，观众和演员饰演的角色之间已经有了微妙的感情。如果《武林外传》和《将爱》没有用原班演员，鬼才信他们能够合力砍下4亿元的票房。据说《奋斗》剧组最初也联系过电视剧版的演员，但是好像没有人愿意再来重复这样一部作品。是啊，陆涛和夏琳早已经在《婚姻保卫战》中将《奋斗》之后的故事讲给大家听了：七年之痒有了，孩子的爹妈也当了，再回过头来重新谈一次恋爱？别说一直关注他们的观众会觉得别扭，两位演员自个儿肯定也不好意思。《武林外传》和《将爱情进行到底》都不存在这种困惑：前者虽然捧红了几位主演，但是他们在后来并没有合作新的不同题材的作品；后者情况更是如此，而且李亚鹏有了人生的阅历和沧桑、徐静蕾不变当年的文艺范儿，这样的搭配反而更加吸引观众走进影院——权当会一会当年的老友。

电影版《奋斗》输在了起跑线上，如果想要扳回一局，那么只能在影片本身的表现力和这些新演员的表演中寻求出彩。然而，最终的成片并没能在这两点上得到观众的认可。

李晨的陆涛和董璇的夏琳在影片中始终处于不温不火的状态，就像是在演电视剧一样。年华老去的简宁不再有让人心动的阳光般的微笑这没关系，但是也不要一直被《唐山大地震》中的忧郁感上身啊。角色缩小了当下年轻人身上的乐观和向上，放大了生活的困难和遇到挫折之后的迷惘无助。影片中，董璇饰演的夏琳有一句冲着陆涛喊的台词：“如果有人欺负你，我就跟他拼命，好不好。”这句话，既不是小女人的撒娇，也没有大女人的果敢。一句“好不好”，把人物的情绪含混于二者之间，正如董璇在整部影片中的表演一样。试问一个没有了性格的人物，让观众如何爱得起来？

电影版《奋斗》中唯一能够让人从心里喜欢的角色是向南，在文章已经把向南演绎得炉火纯青的前提下，郑恺依然能够让这个角色展现出不一样的生命力。这不仅仅是自编一段儿童舞蹈《劳动最光荣》就能够做到的，郑恺表演的水准和对人物的感悟，相信观众会看得到。与郑恺饰演的向南对比最明显的就是影片中向南的老婆杨晓芸，片中杨晓芸的扮演者是李媛，模特跨界出演电影的新人，外形出众，有公认的凌厉感，但是在表演上实在不敢恭维：一直微微撅起的嘴唇，让人感觉莫名其妙。在一次观众见面会上，有观众提问：“嘴角后扬是为了表现人物内心的倔强吗？”李媛说：“我本来嘴就这样。”记得以前有一次在剧组拍片，摄影师一直对站在镜头前的模特高喊：“收下颌！嘴微张。”大概“嘴微张“已经成为模特的职业病罢。

电影版《奋斗》中演员身上出现的问题绝不仅仅是他们自身表演上存在的缺憾，甚至在很大程度上是因为剧本的限制。马伟豪和石康之间究竟发生了什么我们作为外人不得而知，但是闹到石康发表声明拒绝出席电影版《奋斗》的任何宣传活动。人与人之间，尤其是创作上的合作者之间要有起码的尊重。而不是说我买了你的版权，你就再也管不着我了，我爱怎么改就怎么改。退一万步说，您要是真的改得好，也行。老套的剧情和桥段配上毫无创新的视听语言，不是我们想看到的《奋斗》，我们可以接受故事的地点不在北京，但是我们不能接受上海被拍得毫无特色。所以电影版《奋斗》最终呈现的状态只能被怀疑缺乏诚意。

 

其实这不是一部会怎样让人失望的电影。因为之前有太多这样胡乱标榜粗制滥造的影像摆在那儿，稍微有点头脑的人都能够自觉地调低自己的期待值。就是冲着去玩儿玩儿的态度看的呗，时尚、励志、青春、欢乐一点就ok了。

植入广告做的很不错。量多，但是不张扬。至少在大多数观众的可接受范围之内。特别是vans的植入，没有明晃晃的广告牌儿，就直接产品植入。那个翻杂志时的化妆品，在一个小特写和随便一个问题之后立马扯到剧情来；既使得谈话变得生动，也起到了植入的效果。其实现在的国产片植入也渐渐的学得聪明了起来，想起1、2年前的那些视觉系广告大片，真是让人欣慰。个人觉得陆涛设计的那个社区应该做成一个房地产的软广告。搞房地产的人有钱。拉到了房地产公司的赞助，就完全不用辛辛苦苦的去植入那个可怜的中华牙膏了。

完全的电视剧拍法。也没有神马主线和顺畅的高潮。特别是开场戏，剪辑，配乐做的实在很不实在。虽然能够理解导演想把一切做的轻松活泼时尚。相比之下，杜拉拉的那种mv剪辑都要做的比这个好。

后面真是有些被触动了。什么【为什么你一定要赶我走，因为我不想失去你】、【被人嘲笑的梦想，越有实现的价值】、【就算全世界都不相信我，朋友永远在我身边】。神马各式各样的最求梦想努力着的镜头。神马满嘴的【奋斗】。。。虽然明知烂俗的要死，可是真的会不知不觉的被触动。

真有种当初看电视剧时的感觉。

而这种感觉也正是我最鄙视和感到恶心的。从开始到结束，它就不断的在用【奋斗】来挑逗你，来感化你。而且怕你从剧情里面感受不到，它要让演员们时不时的大声说出来。直白的名字就是这个电影的一切。除了【奋斗】，他什么都不是。

贩卖奋斗就和贩卖纯洁一样都他妈让人恶心

顺便说一下，那个预告片里面也出现了的陆涛说的【奋斗、拼搏、努力】的剪辑做的给力，虽然只有3秒钟。。。。。

还有就是最后字幕时的奋斗vcr，赤果果的冲着【将爱】去啊。虽然效果不错，但也真他妈让人恶心。

  奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。此电影定于2011年4月2日全国上映。（借鉴百度百科）

  虽说电视剧版《奋斗》之前被炒得如火如荼但是秉承着越热越不看的态度电视剧版本《奋斗》我一点也没看，带着茫然的心态来看电影版《奋斗》虽说走进影厅发现只有4个人，但完全没让我失去本片的兴趣。

  故事情节很简单就是奋斗，讲述着几个年轻人努力让自己成为方圆五百米内第一个现实版励志故事展开，虽说剧情安排比较离谱，经不起推敲。但是大打青春body牌还是能让我看下去的，再者说电影的角色塑造过于简单化导致感觉里面所有角色的一举一动完全在预料之中失去本身的魅力所在。

  人物的简单化加上情节的离谱话，但就别人的确是打廉价牌的角度所以这种小成本电影在“青春励志”上面来说已经表达得足够火候，青春当然无可挑剔，几个青春的body在里面哭来笑去我等芸芸众生当然不会审美疲劳，但就励志来说激动人心部分的口号化显得整部电影的廉价程度可见一斑，真是没搞懂为什么谈到年轻人梦想都可以表达得那么口号，并在结尾处还来个口号的承上启下有这必要么，能不能就表达得稍微深奥一点考验考验咱国民的IQ?这样导演还有什么做不出来的。如果说把浅显的道理表达得很深奥叫装13,那把浅显的到道理表达得更浅显那就是装傻。有多少傻装得出来？至于的么，我觉得如果这样倒不如让那几个青春BODY从开始到结尾直接只用“加油”“努力”“奋斗”做为台词岂不是更好?......

  其中疑问部分让我一直很摸不着头脑，那个莫名其妙的分手仪式是为什么出现的，那个没露面几次就挂掉的酱油女更是离谱，干嘛那么莫名其妙的在励志电影里面加韩剧元素？

  评分部分：

  配乐部分没有任何可圈可点，到现在里面的音乐是什么样的到现在我还是回忆不起。

  演技部分打个7分，肉体获胜。

  编剧8分，毕竟石康还是有权威性的。

  导演2分，幼稚得离谱。

  综合评分6分，还不错因为在大口号泛滥的国家要励志也有同样用大口号回应。

其实看这样的的片子，更关心米莱一个人的奋斗。至少我觉得在电视剧里，她可能是唯一一个以失败者出现的角色。多少显的悲情。
而电影里，则被定位成了一个配角的配角。两次出现，都是可有可无。最后的背景，也给定位成一个老朋友。
也就彰显出陆涛他们感情的不自信，完全没有办法好好的处理和米莱的关系，只能以逃避的方式来表达。

片子里陆涛的情绪控制能力差到如此的地步。我真不知道，是不是和同事的冲突都需要通过打架的方式来调节，和自己女朋友吵架需要买醉来解决。如此，再怎么样也不算是成功吧？


就如同把米莱给边缘化一样，片子充满了一种纠结的感觉。自我奋斗和他人的帮助之间，是否可以有个很好的平衡。电影里没办法给出，现实亦是如此。