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剧情介绍
主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗……
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。
长篇影评
1 ) 期待第二部，来一场星际追逐
黑暗森林
男主在咖啡馆洗手间里自言自语说，仿佛走进了原始森林。不禁想到黑暗森林理论，好端端的，冷不防背后就被开一枪。从男主走到门口看到卡车那一刻，正片开始，内心猜忌搭配悬疑音效，这一段注定成为经典。
善恶好坏
卡车帮助校车一段剧情很有趣，卡车司机可能平时是个热心肠，可能只是平时对家人相亲相爱，这会儿只是路怒症而已。但他对男主咄咄逼人的时候，我们可能只会认为他是恶，是坏。所谓的善恶好坏的评判标准，只是群众和媒体根据手头仅有的信息所建立的，互联网上这样的例子不胜枚举，仅举一个典型：2018年10月28日重庆公交坠江事故。事故发生当天，仅一段几秒的视频，让红色小轿车女司机被误认为是逆行导致惨剧发生，网上的群众和媒体几乎清一色认定她是罪魁祸首，铺天盖地的语言暴力可想而知。真相大白后，褪下集体失智的外衣，发现“道歉”二字变得极其廉价。
狭路相逢
男主闭目养神之后，再次上路，没想到面临卡车的对峙。就像西部片里两个蓄势待发的牛仔，你近我一点，我远你一点，时刻保持相同距离。直到卡车司机倒车驱逐第三者老夫妇，这是明摆着挑衅！要求一对一决斗！在烈马嘶吼般的卡车引擎声中，男主终于觉醒！一扫之前电台伏笔和妻子电话中的隐忍！绑紧安全带！接下战书！狭路相逢勇者胜！直男看得莫名鸟肌！
恋爱冷战
卡车司机虽像生活中因为鸡毛蒜皮或者莫须有罪名，就想搞垮你、致你于死地的那种人，但这不是重点，重点是他的手段：当小车散热过高冒烟时，卡车没有加速追，只是不紧不慢、亦步亦趋，这一招绝了！又给希望又给绝望，妥妥的心理战，对男主来说，既消耗耐心，又徒增焦虑，就像谈恋爱中一方对你使用冷暴力，左手给你糖，右手一巴掌，慢慢磨你，最痛苦的人际交往模式莫过于此，两性、家庭、职场等均可见。
教科书式
想看本片的心估计有十多年了，最早是在CCTV第十放映室的斯皮尔伯格专题才知道的。这次如愿以偿的观影过程中，进入咖啡馆之前的20多分钟的追逐戏，只觉得拖沓、冗长。好在明白，不以背景谈作品的评论就是耍流氓。细品一个个画面，都是教科书式的镜头语言。放在现在人手一部拍摄手机的网红时代，如果学会玩转镜头语言，即使一个简单的题材，你也可以成为短视频达人。
开放结局
卡车掉下悬崖时，车门大开，即使方向盘有血迹，但司机生死未卜，这其实是一个开放结局。就冲这一点，万一大导演时隔几十年之后心血来潮想拍续集，也没毛病。那就把战场放到宇宙吧，来一场没有原因的战舰追逐，从一个星际追到另一个星际。
2 ) 斯皮尔伯格的平常心
71年公路惊悚电影，后续2000年后出来一堆以此类型的卡车狂魔，要不就是车上挂个毛绒玩具，要不就是车内装饰诡异，与外形狂野彪悍的卡车形成反差；基本实拍，个别合成场景很逼真，使公路追逐极具张力，环境也是开阔无遮挡，烈日飞沙，风吹枯槁的西部蛮荒景象；主人公设置是受过教育的都市文明社畜形象，遇到事情会在优雅得体和攸关厉害间权衡不定；卡车司机（邪恶）没有出场镜头，营造神秘感同时还指代规避了标签化，为了内心冲突铺垫了伏笔—你以为的还真不是你以为的；悬念设定是变化的，观众放弃了“是谁？”的探索后转而对“谁赢”产生了兴趣。其中高潮追车的一场戏用了《惊魂记》的经典配乐，是对“希胖”的致敬。三次火车的镜头分别代表“阻断”，“惊扰”，和“决斗”。餐馆一场戏有点戏耍的味道，但对全篇硬核的追车有调剂综合的作用，“如同干瘪的三明治加点番茄酱”。愤怒暴击只针对开车的你，非相关的人物“闲人免入”，换句话说，不用宏大叙事去解读人心，只用愤怒的单机情绪死磕到底。环境，设施，习惯各不相同，恐惧，担心，怒气冲冲的情绪千篇一律，把故事腾挪到“东方某国”一样成立，报警，救助，目击者应有尽有，但危急时刻，是否能形容应对也是另说。恐怕要说古今中外的的高速公路之差一路的摄像头，可路怒，自私，恶趣味的高速罪恶每时每刻都在发生。大师们早期的作品更有内涵，毕竟没有华丽外衣的时候，更能接近跳动的心脏。其实简单并炙热就好。
3 ) 随笔评
看的第一部这种背景的惊悚片，能感觉到一些希区柯克式的影子。最喜欢的其实是对于大卡车的塑造：包括广角镜头拍摄，车屁股缓缓压过来的场景，以及车子在黑暗中亮起的车灯、在高处等待猎物...由于从头到尾都没有给出司机的具体面容，这种惊恐和仇恨很自然的来到了卡车本身上，就像一个巨大的捕食者，有种原始的无理性的压迫和危险感。
很欣赏导演最后选择拍摄车子坠落的慢镜头——这确实是一种能够令人拍手称快的复仇，如果换一种非正面的拍摄手法，或者没有最后那个滴血的镜头，复仇的畅快感都会变成憋屈的体验，男主和观众都实在太需要复仇了！
扣的那一星是在男主的人设上，咖啡馆那场的男主实在有点蠢的不忍猝视。不过随着卡车的表现越来越疯狂，那种“或许好好交涉能够解决”的想法也就越来越少，到最后男主几次求助未果，只能以他从未有过的灵光一现来解决仇恨的敌人....只能说终于聪明了！！观众（我）很欣慰，复仇的快意也叠加了。
最后的感觉是十分畅快的！作为一部小成本公路片非常有趣，不会后悔花费90分钟看它——何乐不为呢？
4 ) 也好看也不好看
故事并不复杂，只是一场偶遇的路怒症而已
但是怒的有点儿没有由头，无人区里面路怒还有个互相较劲互相伤害的过程
这个就奇葩到好像也没发现哪里有过分举动，然后就燃了
过程倒是比较玄幻，极少的台词对白却体现了剑拔弩张，从发怒到发怵，从所谓到忌惮一步步淋漓尽致
最后就是觉得俩人都死脑筋，好像路就一条一样，稍微灵活点俩人都遇不上第三次
5 ) 笔记
广播里的内容
对大卡车介绍的镜头
卡车司机，悬念，局部
在加油站，圆形的洗衣机，圈进去——他陷入了一个怪圈。
再出发，矛盾升级。
超车后不让他过；
想置于他死地——示意他超车，但对面来了辆车，险些撞上。
遇到小岔道，超了一次。
货车在后面穷追不舍，越来越快越来越快......
小车开到路边的空地，险些出事；卡车继续开。
他来到咖啡馆里，上了个厕所后，卡车又回来了。
他很害怕，根据靴子判断有两个人可能是那个卡车司机。但其实两个都不是——他因为认错人，还跟其中一个打了一架。
卡车走了，他在卡车后面跑。
继续出发......
遇到一辆校车，需要一辆车顶。他拿自己的车顶，却又卡住了。这时卡车回来了，他以为卡车回来杀他。
结果卡车是回来顶校车的。
火车过，他在护栏后等待。谁知卡车使劲顶他的车。火车驶过，他急忙把车开到路边。卡车开走......
来到一个加油站，打电话报警，没想到卡车开了回来，一次次地撞向他。
他开车逃走......
在一个路边藏起来，卡车没有发觉，开过。
睡了一觉，被火车惊醒，虚惊一场。
继续往前，在半路上等；走向货车，货车驶离一段路，又停下；向一对开车来的夫妇求救，夫妇不愿意，并且被
他吓走。
卡车示意让他先走，他先走后卡车在后面又拼命追。
越开越快，路边有个警察在修车，他开向警察，卡车直接撞过来。他赶紧开走。
上坡，卡车开不快；但是他的车散热器坏了。
卡车追上来，下坡，他用空挡，温度降下去。
又上坡，在悬崖前，他跳车，卡车因为推他的车，冲进了悬崖。
画外音
前景
对比，超过了火车
6 ) 情绪赛车手
一个人两个车，得漂得漂得意的漂。
为啥我就看不到卡车司机的脸，为什么，为什么
总而言之呢，在1971年能拍出这样的作品，还是称赞一下
当年导演年方23，处女作让我以21世纪的审美观去穿透这个影片，也会被主角的情绪所牵引
那是一种疑心，焦躁，害怕，恐惧的交织，让我恨不得去踹飞那个货车
剧本很是简单，可能是充满矛盾冲突的电影看多了，这样的无理由确实单调
在镜头语言上参考同一时期的水平，算的是蛮大胆了
总之言之，斯皮尔伯格把观众直观的感受放在了油门与刹车里，用方向盘赛出了每个人的情绪
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了