17世纪初叶,经过长时间的攻伐兼并,日本战国时代落下帷幕,转而进入了德川幕府统治的时代。和平降临,取而代之的是大批武士流离失所,为生计所苦逼。在此期间,有的浪人请求在显贵门前剖腹以保存颜面,有的人因此得到留用,也有的得到物质资助,但其中不乏借此敲诈的宵小之徒。某天,名门井伊家迎来了名叫千千岩求女(瑛太 饰)的年轻浪人,为杜绝这股邪风,井伊家假戏真做,逼迫千千岩以及其不体面的方式悲惨死去。原以为这会令敲诈的浪人们望而却步,谁知不久后另一位名叫津云半四郎(市川海老藏 饰)的中年武士前来求死……
本片根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编,该故事曾于1962年由名匠小林正树搬上银幕。
新版对武士道的批判几乎没有,剧情也是很烂,用了很大一部分渲染穷日子,剧情拖沓,比老版差太远了,摄影 分镜 剧情,还是老版完美!看老版简直就是在欣赏一种艺术。一命就相当于两部电影放一起,看完完全记不住故事情节,作为重口味电影导演 求女喝鸡蛋 你也不给个特写,不觉得过分吗?翻拍经典 真是糟蹋经典。三 可能是你的功力不够,或者由于政治原因 对武士道精神还是不敢去全面批判,反而结局三个家臣 切腹自杀的改版 完全是败笔!
在今年香港国际电影节看的3D版,以翻拍的成就论,三池崇史这回做的不行。早先翻拍《十三刺客》,因为再现了超长大杀阵,导致我对3D版《一命》有不小期待,从而忽略了这样一个事实:在时代剧的片海里,《切腹》不仅是小林正树的个人最高作,它在整个日本电影史上的地位也是极其特殊的。《切腹》以剧本见长,演员的对白方式和真刀格斗都有着惊人魅力。现在采用3D形式翻拍,其重心难免会落在动作戏甚至是建筑格局和场景还原上,多少就有点本末倒置了。可见,翻拍这样一部电影比翻拍一部《十三刺客》要难多了,后者的故事和人物动机确实简单、纯粹许多。更何况,当三池崇史选择了3D方式,其立意上便矮了三分。好莱坞以外,在3D技术还未完全成熟的情况下,其他国家的作品大多是立足于本土工业的试验品。 《一命》最令我激动的地方是开头片名和主创名字以3D形式打出来,一股浓烈、十分劲道。那之后,内心期待不断递减,一边蹦出如下念头:市川海老藏的眼睛太小了,仲代达矢的一半神韵都不及。早先仲代达矢以30岁的年纪去演50岁的老浪人,那是造化。市川海老藏试图再现前辈风采,他也三十有余,又是歌舞伎世家出身,无奈外形过于秀气文弱,身体蕴藏的爆发力便少去了大半,直接导致内心情感不够充沛,台词力量也有很大不足。 动作场面上,《切腹》原本有两场重头戏,一是竹刀切腹,一是结尾的两场大战。三池的恶趣味决定了他必然会选择前者,但没想到,挑战家臣被完全摘去,闪回交代完毕,只剩在井伊家的雪中混战。《一命》不断渲染天气变化,风吹雨打雪飘飘,大有暗示时代环境的悲剧影响。然而在注重环境空间的同时,人物本身的力量却被削弱,就像津云半四郎一家的悲剧,到了“破屋偏逢连夜雨”一段,女儿之死就完全成了“卖惨”,尤其是搭上满岛光的怜弱,影片似乎成了一本通俗剧。 相比小林正树的批判意识,三池崇史似乎更希望观众能有恻隐之心。如果拿片中出现的猫儿做比较,生活在井伊家或千千岩家,它们的命运就不同了,这似乎成了人物命运的预兆。同是武士集团,一方得势、一方落魄,它好像是上天注定,三池并没有深入挖掘的意思,而是停留于表层的展示(包括对井伊家老的一些正面塑造)。此外,把篇幅浪费在千千岩一家的穷人之苦上,这些做法都令《一命》产生了不小的断裂,影响了叙事节奏和故事的精彩性。要知道,原版故事的精彩就在于津云半四郎的讲述,不断倒带,抛出悬念。到了《一命》,影片讲着讲着,观众都忘了井伊家的事,反倒感觉冗长。 最后,还是那3D的事情。在竹刀切腹一段,瑛太的痛苦状,在大银幕令人产生了难忍的生理痛楚,以暴力和血腥的真实感取胜。然而也正是在这个地方,3D似乎成了某种噱头,对比老版的黑白画面,那种穿透身体的武士仪式和复杂的悲剧,三池崇史当真是南辕北辙了。剩下大多数地方,《一命》似乎完全没有拍成3D的必要,尤其是结尾杀阵,实在有些提不起精神。【南方都市报 木卫映画】 比起三池崇史前作《十三刺客》少掉了荒诞恶趣味的桥段,但比起小林正树版的《切腹》,《一命》几乎没有任何优点可言。——渡边祥子 当文艺片男主角遇到CULT片掌门人,再加上“画蛇添足”的3D,想想就让人期待不已。——加藤干郎 参见 《切腹》:另一种悲剧 http://movie.douban.com/review/1037229/
就个人理解,《切腹》和《一命》应该是两个完全不同的作品,只是碰巧讲了同一个故事,却用了完全不一样的手法与侧重来凸显各自的命题。
《切腹》就像大提琴,用粗狂的白描方式构造精神层面的虚伪的武士道,毫不躲避地直白呈现,大概只有那个时代的导演和演员的技法才能如此直观准确地让人理解那层藏匿在直抒的笔墨下的情感,彻底地打破那虚伪的铠甲,不需要细节也可以共情,是非常雄性视角的故事,让我联想起的画面是高畑勋辉夜姬夜奔的粗犷。
《一命》则不然,像涓涓细流一般的小提琴演奏,所有情感都是工笔画的细节呈现,不论是猫还是糕点还是鸡蛋,都是用来烘托悲剧的铺垫。这个故事即便不放在江户时代,从结构上讲就是一个让现实毁灭幸福的悲剧,越美好的生命毁灭之后就越动人。很多狗血剧也是这个套路,好在演技和叙事有加成。所以很多人去比较两个作品对比武以及最后切腹情节的处理我觉得是不合理的,我想导演可能更想与之对比的是吃下蘸血的糕点,是回光时最幸福的一幕。这种仿佛女性视角下的故事是无法跟前者比张力的。
拍摄时代不同,风格不同,主题切入点不同,前者侧重极致地毁灭来打破武士的虚伪面具,后者用极尽对活着的渴望来渲染生命的美好。无需比较二者皆值得推荐。
好虐的十五刀。。。@ume 上海电影节
多说几句:这片节奏比较慢,相对于《十三刺客》来说风格上比较收,其批判性没有小林正树那个来得强和直接,但是在一些细节上他加入了不少更加有内涵的东西,如果没看过原片的初次看这个故事,定不会失望;看过原片的,细心品嚼,自能看出不少韵味,虽然此片很多地方做得也不够好过于做作和直接
三池最幸运之处是生在日本。5颗星。
比62年的差遠了
最激动的地方是《一命》片名还有主创名字以3D形式打出来……市川海老藏的眼睛太小了,一半仲代达矢的神韵都不及。以翻拍的成就论,三池这回不成
三池老师换了种方式表达暴力
想不到3D化的切腹挺到位的
很少见从这样人性化的角度来描写武士,也不常见谁将武士道之虚伪揭露的淋漓尽致。群起而攻一个手握竹刀的人,杀死一个赤手空拳的人,战败后就惶惶无助,受到侮辱就拔刀切腹。武士道的忠勇不过如此。这是一部很悲哀的电影。不要去比较,一命是一命,切腹是切腹。后来者有他自己的思考与认知。
反复切腹和舔鸡蛋,这样恶趣味显然是某人加进去的私货;以阶级论固然左倾,但以历史论福岛家似乎并不值得同情,被削藩显系正则咎由自取,片中主角还眼红井伊这样的谱代,没灭你们就不错了好么;最后,翻拍经典总是吃力不讨好的。
倒塌的赤甲,殒灭的一命。羞辱的隽永,真道的永恒。构图考究,故事简单平和但结尾起劲。
贫贱夫妻百事哀。一条人命值几钱?武士的荣耀是什么?觉悟只是但求一死。翻拍作品也依然见功力,前面闷头的铺垫到后面看来都是味道,重头戏感动坏了。2011年就是瑛太×满岛光之年。
除了海老藏偏于清秀压不住场外,其他大小角色选择都十分得当。撇去3D的噱头,三池已经有勇气抛去他在《十三人刺客》里还不忘炫耀的小聪明;文戏吃重,但剧力之弱也是其先天不足所无法避免的。所幸在节奏上已有所进步。最后允许我穿越一下:洋贵!双叶!你们俩终于走到一起了!为啥又要生离死别?!
白碎石庭院的雪中打斗真令人叫绝。当父亲发出了正聋发聩的质问时,原本晴朗的天空顿时阴暗下来,这是有意为之还是只是有趣的巧合呢?
满岛光就这样渐渐从上野树里手里抢走了瑛太。。。
片长比之《切腹》缩短了10分钟左右,导致极其经典的郊野对决一场被删除,取代之三家臣的草草切腹收尾。片中还有几处明显的改动:家老变成了跛子,求女之父非切腹而死,津云之女未染黑齿等等。总的来说《一命》和《十三刺客》一样,显示了三池崇史向前辈及百年经典的致敬态度,而所交答卷亦值喝彩
近期最喜欢的一部电影,三池崇史最近翻拍成瘾,从《十三刺客》到这部《切腹》的翻拍,明显一部强过一部,相比《十三刺客》,《一命》的镜头,故事都更好。
不好意思,我没你们懂电影。
真汉子跟假武士什么义勇仁礼诚忠克还是算了吧不要了那么心酸呢,真讽刺
当初看完《切腹》真是好一阵子激动,真心喜欢。拿三池的版本与之相比有点欺负人。求女的切腹场面很三池,看着也很折磨。用了很大笔墨写几人的回忆,好处是最终的惨剧很打动人,不过有点破坏节奏,还把整部片生生分成两部分。津云半四郎的杀阵不是很过瘾,最终没切腹我很生气。
翻拍致敬吗?剧本不错 顺便看看女主