妈妈咪呀2

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？表面上看起来是。如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：

有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……

听起来很揪心是不是？这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……

我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。——对，我就是那个开心到哭的人。 为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……

如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。她像一个学生代表一样发言了吗？没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。——很像童话不是吗？生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！”，是意大利语中“我的天呐！”的意思。因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。那不如说说同时期的The Beatles？一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。你看她与我们心中的老太形象是否不同？当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。比如年初引进的《马戏之王》，以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。

浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意，票房一路低迷。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

第一部《妈妈咪呀！》（2008年上映），票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。

十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧靠阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外它在这个档期中的话题度也不够高。

歌舞片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。歌舞电影的排片，不该如此之低。

从类型的角度上看待，《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，即所谓的线索角色，常常发挥受限，难以在C位领舞。那么在这一部中，阿曼达成为了真正意义上的主角。率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处，雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是留给观众们的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

上一部《妈妈咪呀！》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在创作思路上显得较为单一化。单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。“谁是我爸”的悬念，其实是在找寻“自我是谁”。

这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于它是一个新的原创故事，而非脱胎于舞台剧。它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融，更具“电影意识”，要丰满上许多。

编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇很自然。在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。

处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。

故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。它要似一场热闹的狂欢节庆，把一切烦恼忧虑抛之脑后。

希望更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。

在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。

Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you

Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you

这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了，而一唱出来，就是满满的回忆呀…

• 2008年夏天，备战考研的我，等来《妈妈咪呀》电影版上映
• 2011年夏天，初入职场的我，看到《妈妈咪呀》音乐剧中文版上演
• 2018年夏天，自由职业的我，再看《妈妈咪呀》电影版第二集

十年的夏天过去了，你过上自己想要的生活了吗？而剧中这些可爱的人，现在又过着怎样的日子呢？

❤ 既是续集，又是前传 ❤

这集电影的最大亮点也是最有诚意的地方，莫过于原班人马集齐，要知道这是个多么星光熠熠的班底呀！也正是凭借着主演们的超强号召力，拿到了2008年全球票房的第六名，足见多么被人钟爱。

左边老人马，右边新班子，能一一对上号吗？

如果说上一集讲述了“女儿寻找生父、结果多出三个爸爸”的欢喜故事，那么这一集就揭开了“妈妈是如何邂(shui)逅(le)三个爸爸”的秘密，并且巧妙地采取过去与现实交织的方式来推进。意想不到的是梅姨也还在，因为其实老年唐娜已经去世，不出现也无可厚非，但在影片结尾以一种巧妙的方式让她再次现身，真是一种温暖美好的重聚。

既然有两条线，那就分别来捋一捋：

• 30岁的苏菲，原本跟男友斯凯生活在大都市，但是却因为妈妈的突然离世，再次回到希腊这个平静美丽的小岛。而她决心重新整修妈妈留下的民宿，在岛上开始自己另一段人生；
• 20岁的唐娜，大学刚刚毕业，一切都是崭新未知的。她决定踏上追寻自我的旅程，在遍游欧洲之后，来到了希腊那个平静美丽的小岛，最终在那里开始了自己余下的人生。

青年唐娜的扮演者是莉莉·詹姆斯，她之前最广为人知的角色应该是真人版《灰姑娘》，早期也在《唐顿庄园》系列里面打过酱油。不过在这部剧中，才发现她原来是个唱跳俱佳的好苗子。

据说很多欧美演员在出道前都会接受正规的声乐舞台训练，电影与戏剧之间的鸿沟并没有这么深。《妈妈咪呀》即是一个好例子，里面所有的唱段皆是演员真人实录，真是“开口跪”的效果。尤其当年梅姨录制《胜者为王》一遍即过，被传为佳话。

莉莉的声线也是让人惊艳的清甜靓丽，浑身上下掩盖不住的青春活力。而更让人佩服的是两位闺蜜的选角，简直跟老年版一个模子里面刻出来一样~！至于三位“爸爸”年轻是啥样，先卖个关子，只不过emmmm…帅气程度好像正跟老年版反过来，233333

青春四射

老当益壮

苏菲这条线则是延续上一集，没想到这么多年过去了，她依旧跟斯凯在一起呀。哈哈哈，不过放心，刚开始他们就闹了矛盾，分居两地；不过请再放心，歌舞片里怎么会让人真的心伤，俩人不仅光速和好，还有新的进展呢！

而借着旧民宿改造重新开放，一众老朋友也会齐聚岛上。私心说一句，我最喜欢的是谭雅，也就是《傲骨贤妻》和《傲骨之战》里面的戴安，没想到亦是唱跳俱佳，轻松角色轻松演绎，真是好演员！当然你们的脸叔、皮叔、船叔也都依然颜值在线，结尾彩蛋还可以好好欣赏全新身材哟！

男人真是越老越有味道，哈哈哈

❤ 爱是冲动，亦是包容 ❤

如果说上一集主要笔墨都集中在“认父”的话，这一集则将大量时间花在描写“恋爱”。

还记得之前苏菲曾在婚礼现场说过“即便你跟一百多人约会过”，立马当场遭到妈妈的否认回怼，哈哈哈。虽然这个数量当然是夸张，但是本集中，在三个男性间兜兜转转的女主身上，仍能看到上世纪80年代“性自由”、“性开放”的标志。

三段恋曲，那段最让你心动？

20岁的唐娜，花一般的年纪。寻找自我的第一站，就选在了巴黎。在老式旅馆偶遇了循规蹈矩的英国青年哈里，男青年迅速对她擦出了一见钟情的火花，展开了猛烈的攻势。一开始唐娜明确拒绝，但是在男主说出自己还是个“XX”（哈哈哈，卖个关子）的时候，一切开始变化。于是，当晚，男青年度过了自己终身难忘的一夜，23333

这段感情或者说crush随着女主前往希腊而迅速熄灭，但是并不合适用“一夜情”来概括它，因为至少有人付出了真情。

游艇男孩比尔则是女主遇到的第二个人。由于没有赶上去小岛的船，本来需要在码头再等上一天，但是唐娜的阳光青春打动了这个男孩，他愿意为她专门跑上一趟。

你要问，那他们在船上发生了什么吗？这里就要为编剧打call了，唐娜并不是个随便的女孩，她当然知道比尔对她心生好感，但是她守住了自己的底线。巧妙地抵挡住了比尔的种种攻势，最终顺利抵达小岛。

还记得第一集的结尾，是谁最后跟唐娜求婚并一起生活在这个小岛吗？那就是接下来要出场的年轻人——山姆。暴雨天一同驯服暴马的经历，迅速拉近了两人的距离。芳心暗许的唐娜，甚至已经开始畅想两人今后一起的生活。

但是故事怎么会如此一帆风顺，生活也不会这样信马由缰。用我们现在的话来形容，山姆应该是个“渣男”，明明家里有个已经订婚的未婚妻，却在旅途中又与其他女孩子互诉衷情。

而被山姆伤透的唐娜，又再次遇到来小岛寻找她的比尔，在闺蜜的撺掇下，两人一起踏上了出海的路程。那天夜里，也同样发生了故事。

这样三个在唐娜生命中匆匆出现又匆匆离去的男人，却留给了她一个巨大的“礼物”——苏菲。有了女儿之后的唐娜，反而变得前所未有的坚强与果敢，就像所有的母亲一样，她，重生了。

爱总有很多不同的面孔，有时是激情、有时是占有，有时又是包容，有时又是放手。

❤ 嬉笑怒骂，歌舞人生 ❤

一提到《妈妈咪呀》，稍微了解一点的人肯定都知道，这其实是部脍炙人口的音乐剧，后来被改编成电影，也就是“歌舞片”的范畴了。除了这一部外，还有很多经典的音乐剧都被改编成了歌舞片，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》等等。还有一些原创的故事也采用歌舞片的方式来排演故事，如去年的大热片《爱乐之城》、今年狼叔的《马戏之王》等等。

国外的歌舞片数量并不算多，国内就更加屈指可数了，《如果·爱》和《华丽上班族》还算耳熟能详。当然世界上还有一个神奇的国度，叫印度。不管是什么类型的电影，爱情也好、悬疑也罢，都能最终变成歌舞片，服气。

由于歌舞片特殊的表现形式，演唱要想无缝融于故事叙述中，并非易事。但是限制的另一面也是无限可能，正是因为歌舞片可以比剧情片更加跳脱，也就有了更大的表现空间。

《妈妈咪呀2》中的歌曲无疑是推动剧中故事的最好帮手，当《MAMA MIA》、《DANCING QUEEN》等经典神曲响起时，总是忍不住跟剧中人一同歌唱，也同时串起了这么多人这么多年的人生。

PS：结尾还有一位DIVA级别的女神献声，千万别错过哦~另外，这部片排片很少，想看的一定要抓紧啦。尤其推荐带家人老少一同观影，绝对是部好看的合家欢！

以下有严重剧透，请酌情选择是否下拉。

（一）三个爹

第一部里面Donna的日记是这样写的：7月17，Sam划船把我带到岛上，我们dot dot dot之后，我发现他订婚了，于是我们就此别过。8月4日，Bill租了个摩托艇，我把他带岛上了，然后我们dot dot dot。8月11日，Harry上了岛，我带他游了一圈岛，dot dot dot。

第二部里，三个爸爸出现的顺序和地点，和前文出入较大。Donna最先在巴黎遇上Harry，接着在去希腊小岛的路上遇到Bill（和他自己的一整艘船），最后才在岛上认识Sam。至于dot dot dot的顺序，则变成了Harry → Sam → Bill。

（二）Rosie和Tanya

第一部里Rosie和Tanya在参加Sophie婚礼前从未见过Bill、Sam、Harry真人，仅仅是从Donna口中听到过他们以前的事迹。

第二部为了强化Rosie和Bill的感情线特地安排了年轻的Rosie对Bill一见钟情（然后马上失恋）的剧情。紧接着还有个年轻Tanya对Sam一见钟情（然后也马上失恋）的剧情。其实我觉得这里的笑点制造得太刻意了些。

（三）Donna的妈妈

第一部里Donna说过她妈发现她怀孕后不允许她回家，可以说是被扫地出门的。Donna自称母亲是一个古板守旧的天主教徒。

第二部里Donna的妈是个大名鼎鼎的拉斯维加斯歌星，而Donna自从毕业后再也没有跟母亲有任何联系，自然也不可能告诉妈妈怀孕生女的事情。

（四）配角的命运

第一部里有过几个亮眼配角：Sophie 的两个好友，调戏Tanya的年轻小帅哥，和Harry看对眼的希腊男孩。

第二部里这些人都神奇地消失了。至少对于Sophie那两个好友来说，酒店开张+怀孕这么大的事，怎么也该到场祝贺吧。

（五）Sam到底是不是一个好爸爸

第一部里Sam说自己有两个儿子，按剧情发展推断，两个儿子年龄肯定都比Sophie小，都不满20岁。

第二部里Sam安安稳稳扎根在岛上当了几年的stepfather，貌似再也没理两个儿子。Sam几年来呕心沥血设计出的新酒店马上要开业了，但是他第一没想过邀请儿子们来开业Party，第二没想过在Party被毁时请儿子们来充人数救场。两个儿子就这么被遗忘了……

（六）人物造型

第一部里，Donna震惊之中恍了个神，Bill、Harry和Sam年轻时的模样在眼前一闪而过：朋克项圈Head Banger Harry + 叛逆眼睛纹身Bill + 嬉皮长发八字胡Sam……而且后来的镜头里Donna和三个男人也有掏出各自珍藏的老照片，怀念当初打扮得豪放不羁的自己。

第二部里年轻爸爸们的造型，说实话，没有多少朋克或嬉皮的影子，就只是三个从平行世界里走出来的男人而已。说到这里我觉得Harry的选角出了大问题，让演young Sam的Jeremy Irvine去演young Harry不是更令人信服吗！而且Jeremy以前也演过年轻版Colin。

Bill的选角倒是很用心了，Josh Dylan的眉眼在某些角度确实有点当年北欧男神Stellan的感觉，这戏下来Josh Dylan要圈一大波粉了。

young Colin Firth

Jeremy Irvine

young Stellan Skarsgard

Josh Dylan

很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……

写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！”

虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……

而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……

而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？”

如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……

当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿

PS:

1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕

2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看~~

也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语~~

2008年7月，美国加州

2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州

还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦

又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.

2018.7.20 London