小戏骨：白蛇传

许仙的扮演者：9岁的小姑娘周芷莹，这个擅长音乐的小朋友演起戏来却也如此出彩，她扮演的许仙，宛如从姑苏钱塘的梦中走来，带着一丝儒雅、一丝温婉、心地纯正善善而又款款深情。周芷莹将许仙的各个性格特征通过角色扮演娓娓道来，将自己和许仙完美的糅合成了一个光彩夺目的艺术形象，在戏中，已经分不清楚：到底是周芷莹扮演了许仙，还是许仙将神形赋予了周芷莹，无论是初见的惊艳与惊喜、婚后的甜蜜和和谐，还是得知真相之后的震惊与担心、分离时肝肠寸断的痛苦，每一分都被诠释的那么贴切而又生动自然。看过小芷莹版的许仙，禁不住感叹：这才是值得白娘子深爱的许仙。

而所有的戏份中，最出彩的莫过于她的哭戏。

先来解析一下许仙和许士林对戏的那一段：第四集开头：许仕林跪下哭着请求父亲出寺救出母亲，头发已经半白、满脸沧桑的许仙看到心痛神伤的儿子，压抑已久的情绪终于控制不住
他心痛得难以呼吸，面容因为痛苦而扭曲，抓起胸前的衣衫，想要缓解自己的痛苦。

最激烈的情绪过后是无助：右手缓缓自下方扶住左手臂，因为自心底升起的无助，想要扶助自己，加上远镜头中见到他瘦弱的身躯，更加给人一种很单薄、很苍凉的感觉。

镜头切换，许仙巍巍颤颤的抬起左手臂，想要抚摸眼前的许士林，但儿子近在眼前，却又似远隔天边，想认而又不能认。矛盾、伤心、绝望，所有的心情都集中爆发，又被理性拼命压制住，最后他还是决定暂时忍耐，终于慢慢放下想要抚摸儿子的手，强关寺门，关门时慢慢闭眼，想要平复相见复又离别的痛苦，而二十年的冤屈、等待、与爱侣的生离死别，和亲人骨肉分散让他再也压制不住心中的情感，忍不住泪如泉涌...

将小许仙的另外一场哭戏解析如下：背景设置：白娘子被法海收伏，许仙遭逢大变，晕倒在姐姐怀中。
  
镜头切换回家里：午后有风空寂寂，人去靓影亦入梦。在一个安静的午后，许仙静静的睡去，在梦中，白娘子对着妆台，安静的坐着，许仙手拿发梳，手抚青丝给爱妻梳头，一切那么安宁而又美好，仿佛关于法海的一切都没有发生，许仙凝望着爱妻，盼望此刻能成为永恒。突然法海现身，金钵突现，白娘子痛苦的呼喊着，化为一道光芒被收入钵内，许仙心头大急，直呼娘子！梦中惊醒，只见妆台不见人。只见一缕爱人的头发被自己紧紧的攥在手中。睹物思人，只见人去楼空，不由得肝肠寸断，泪珠纷纷！

  襁褓中的娇儿饿了,啼哭不止，将沉浸在哀痛中的许仙拉回现实。许仙走到摇篮前，一点一点的靠近，将爱妻的头发系到儿子的脖子上，让他每天都戴着娘的头发，就像娘在身边一样。牵起儿子的手：爹娘去了，儿子保重！你娘在塔下受苦受难，为父出家陪你娘一道受苦！如若今生不能相见，我愿和你娘生死相随！

虽意已决，仍然忍不住回头，难舍娇儿，最后回转头，抛弃幼儿，向门外走去，伤心、离别、决绝而又不忍，这一切化成一块巨石，让人难以承受，泪水如潮水般涌来，掩盖了一切美好的记忆。

纵观小戏骨各位小演员，以小许仙周芷莹的哭戏最能打动人心，不禁好奇：这个小朋友的心是水做的吗？如此空灵而又柔软，哪怕是9岁的小朋友，若没有伤心到极致的生活经历，又如何能爆发出这样自内而外震撼人心的哭泣。（上一个哭戏打动我的是琅琊版中的靖王那堪称教科书级别的花式哭泣）

看过小青的生日宴会，知道芷莹是一个心里很柔软的小朋友，容易感动，也容易哭泣，也许小芷莹的哭戏如此让人难以忘记就是这个原因吧！因为那些痛苦难耐、生无可恋或心若死灰的神情，若自己没有相关的体会，如何能达到这种演技：每一个镜头动作表情都会有丰富的变化，生动的诉说着人物不同的心理活动，而周芷莹用心血和她的灵气诠释的许仙，必将成为又一个难以超越的经典。

从剧作呈现的效果来看，这批孩子肯定是倾情演出，至于演技是否流于浮夸做作，是否止于模仿尚待精进，这些对于起步阶段的演员来说，是比较常见的情况，但总体来说这部mini剧是成功的，孩子的演技值得肯定。有些人认为孩子就该在学校好好读书吧啦吧啦，凭良心说，作为一名高中教师，对于那些真的不爱读书的孩子在校是如何感受、如何表现，我有很深的感受。人生几十年，需要的是存在的意义。当年我们这一批80、90后做了应试教育的牺牲品，而今又有人跳出来这样给新一代的孩子们上枷锁，何其可笑。能参与倾情演出的小朋友们，肯定是热爱演艺事业的，业精于勤而荒于嬉，与其在学校里无所事事地荒废青春与生命，为什么不可以尽早投入到自己热爱的事业中去？！中国人太喜欢道德绑架、意志钳制他人了。如果我将来有孩子，在养育ta成长的路上，只要有意义，不违背法律与道德，我不会去干预。希望这一批热爱演戏的孩子们不会被网上某些言论困扰，潜心表演，走好人生路。

《小戏骨》是湖南电视剧频道的一个“小孩学大剧”的综艺节目，因为是地面频道，应该只有湖南省内可以电视收看。除了这次的白蛇传，我还跟着我妈看过小朋友演的洪湖赤卫队，也是一板一眼很有意思。在小戏骨之前，我想很多家在湖南，且家中有中老年长辈的年轻朋友，都有跟我一样的困扰，那就是家里的电视机永远在湖南台的地面频道打转，白天锁定电视剧频道的生活伦理雷剧（专挑雷剧、不雷不播，够雷就重复播、并且把原有的剧名改的莫名其妙），晚餐到8点左右晚上换到湖南都市看完社会新闻和寻亲记（几乎永远都在调解第三者插足和手足为拆迁款反目的事件，巨毁三观，我老公家一个很亲的富亲戚居然还上了节目，据说是引发了全村收看的场面），8点半过后如果谁敢换掉湖南经视的抗日神剧，家里是要出大乱子的，我有一个认识的叔叔曾经发表感概，一定要写一封感谢信给湖南经视，因为经视永远只播抗日剧（对，就是那种一颗子弹可以打死好几个鬼子，但是一百颗鬼子的子弹也打不中男主的神剧，并且我妈对这样的剧情深信不疑），绝对是中国最爱国的电视台了。朋友们，都动了写感谢信的念头绝对是真爱哪。
这样的轮番轰炸，以至于有一段时间我看见湖南台的芒果标志都怕，客厅里只要开着电视，我就躲到卧室，我的这种行为引起了母亲不满，她总是唠叨我不能和别人家的女儿一样和母亲共赏神剧，畅谈八卦。直到有一天，我发现我妈一个人在客厅一边看电视一边发出啧啧啧的称赞声，突然孝心大动决定闭着眼睛也要陪我娘亲看上十分钟。
没想到，这一看，就看到了小戏骨，这真的是湖南广电地面频道的一股清流呀。都是特别朴实的小朋友，爱好戏剧，一板一眼的学戏，老师们帮他们抠到一个动作一个眼神。突然觉得特别感动，这样一群孩子，并不受很多人关注，或者关注他们的受众群体并不会给他们过多的鲜花和掌声，他们却乐在其中。看他们翻拍的白蛇传，很多人说小演员们举手投足间神韵十足，我想这都是认真执着反复练习之后深刻入骨子里的气质，就是要靠演技征服观众。
 
回到小戏骨白蛇传，我本来是抱着儿童搞笑剧的期许去看的，没想到人家是正正经经当成一个正剧在拍的，看过之后，我为自己把他们当成小朋友而不是专业演员的想法感到羞愧。虽然采取的戏剧表演方法略显夸张，但是演员的诚意十足，情绪充沛，不论从唱腔、表情和身段都是可圈可点，尤其是许仙，哭戏十分动情，我居然跟着泪目。许仙和襁褓之中的士林分别之际的唱段，我丝毫不觉那是个女孩子，而是实实在在的和儿子分别的许仙。第一次觉得有可以媲美叶童版的许仙。
我真希望一些小生、小旦都可以看看这个剧，看看这些认真、敬业的孩子，对比自己拿的片酬和拍出来的作品，好好反思，从此能扎扎实实的学演戏、认认真真的演好戏。
 
作为一个特别爱看电视的湖南人，见证了电视湘军的异军突起和如今激烈竞争中的多次尝试，十分佩服恰得苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮的湖南广电人。除了小戏骨之外，还有很多本土剧集和本土节目，虽然受众可能就是我妈这样也许不会多花一分钱给他们的大妈，但是他们都非常认真的坚持着。陪着我们长大的越策越开心我已经很少看了，甚至年年必追的一生一世合家欢也有两年没追，但心情不好的时候一看就觉得特别的韵味，奇志大兵的双簧到现在也是只要一看就可以笑得没心没肺。我一度也认为地面频道的节目逐渐的太过三俗，大有变成泥石流的趋势，现在看来，生存不易，但他们坚持求新求突破的初心没有变，湖南人的拼搏精神也还在。当然，小戏骨白蛇传可能很难带给我们曾经的辉煌，但是至少给了我们希望，尤其希望还是这么一群可爱的孩子，真好。

      一般来说，我是一个颇为迟钝的人。《小戏骨白蛇传》最初在微博传播时，我就看了片花。当时只是心中微微一笑：这群小孩子蛮认真的嘛。之后便不再放心上。直到昨天午饭时，在B站上闲逛，想给自己找一个下饭视频，忽又想起这部片子，于是点开了大小许仙对比视频。不想，我大为惊艳，忙去企鹅观看全片。反复看全片，看花絮，看剪辑，沉迷到现在，无法自拔，只好克服惰性，来写影评了。
      腾讯视频的弹幕质量不高，而且不知道是不是不对应时间的缘故，很多弹幕看着颇为奇怪，不似弹幕似评论。昨天我初看时，还能看到很多负面弹幕，今天再看就少了些。就我自己而言，《小戏骨白蛇传》至少有以下优点。
1. 新
     小戏骨本身就是一个很好的创新点。平均9岁的小朋友演绎经典，事前想想都会激动，寻思他们能演成什么样子。事后，则是喜出望外。《新白》原作风格，配合小戏骨们流畅自然、自带萌萌哒的表演，别有一番风味。
     有弹幕指责《小戏骨白蛇传》完全cos《新白》，没有创新。我想说，成功的经典新阐释，这是成人都很难做到的事。若人人都是徐老怪，《青蛇》何能成经典？何苦为难小孩子。
2. 精
    服化道本不必说。大到选景，小到适应小演员身高的桌椅，正可看出剧组是在认真地做这件事。而小演员的认真，足以让“武戏找武替、文戏有文替、台词123”的一众流量汗颜。有体验，有调教，一个月时间，小戏骨们完成拍摄，配唱群演也诚为惊喜。导演组不易。
3. 简
    以新白原剧50集的大体量，指望小戏骨们全翻拍完是不可能的。现在的这80多分钟，不枝不蔓，正角必要，反派集中，完整讲完全剧主线。删掉明显不适合儿童的戏份，将全剧重心稍移至亲情。这确实是一次成功的精简改编。那些喊着要小戏骨们拍完50集的人，见好就收啦！

     说到小戏骨们在戏中的表演，综合戏份、配唱等而言，我还是喜欢小仙哥。唱得极好，声音清亮又饱含情绪，地府RAP和辞别儿子的唱段百听不厌。表演初时虽然生涩，却很好地把握住了许仙的神韵。后期强赞，金山父子相见不见和雷锋夫妻重聚两段戏，我不禁拍案又拍案，反复循环。
     我知道很多人喜欢小许仕林即钟奕儿的表演。我承认奕儿哭戏很好，但是李正康唱得太好太好，给许仕林这个角色加分不少，相应地我就要给奕儿减分了。而且我对演员表演有一个生熟的看法。很多时候，演员的演技足以驾驭角色，驾轻就熟反倒不能讨我欢喜，因稍嫌匠气。举重若轻，举轻若重，生熟参杂，方有张力。奕儿的表演，只说一处缺憾：被王道士迷惑的仕林来到金山寺门前一段，咬牙切齿，质求法海，奕儿有些小女孩的跳脱，眉毛耸动，不期然我就跳到《刘三姐》。
      最后再说几句吧。那些喊着小孩子怎能演成年戏、会早恋的，我想说，大清已完；那些喊着小白超越新白，小戏骨超越老戏骨的，我想说，省省吧，何必捧杀？更何况，不对比就不能欣赏了么？水准自在人心。正有这次机会，我又重新感受到了叶童的演技。人常说，看过叶童演的许仙，再难直视她的女装。我想说，看过小芷莹的大脑门，我再难直视她的齐刘海了。哈哈，我果然已成“红豆粥”粉~
      

小孩子的作态自然纯真，想知道是不是有戏班底子？感觉孩子们喜欢演这部戏。“小孩子对情感的领会和表达是自然天真的，只是有些复杂深邃的感情他们还不懂得。所以在这个方面他们有优势。”我很高兴看到制作人对孩子平等的理解和利用，《白蛇传》是一部宣传正向价值观的作品，指导他们去演，好比指导他们读一部文学作品、感受一段音乐。
但是，我认为有忧心之处：孩子天真易信，思辨思维并不成熟，他们能否分得清戏归戏、自己归自己？他人的认可未必等同于真理？这种指导是否是揠苗助长，限制了他们独立思考能力和自然感受的能力？
我很愿意听听孩子们对《白蛇传》和演这部戏的心得感想。
在还得不到答案之前，谨慎地，把这部电影当作娱乐，不鼓励这种做法。
若答案为不乐观的，那演的不好反倒是好事，而到时台下鼓掌喝彩“演技太棒我都看哭了孩子们好棒”“甩那些小鲜肉好几条街”的人又会在哪儿呢？娱乐娱乐，曲终人散。

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？认真看的人应该都不会这么觉得吧。下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。
1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。
2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？否则只能说你信口雌黄了。下面我来列举一些跟原版不同的地方。
（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。


转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。
（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。
（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。
（4）许仕林不愧是演技担当。如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！
    首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。
    无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。
（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。
有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。这段情节原版有吗？有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？还是单纯想显得自己与众不同罢了。