海棠红2020

一直拖拖拉拉没有写第三篇评论，主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了，比起之前热闹不少，豆瓣评分也一路攀升，鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论，我觉得自己似乎也没必要写第三篇了，可是好几个豆友又一直再催，我也有点不好意思。今天大略写写，谈不上剧评，就是剧中我自己比较喜欢的几个细节，可能是剧本设计也可能是演员设计发挥，和前两篇一样，我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造，其他的剧情配角就暂不表啦。

1、堂会上的握手

这部剧是民国剧，其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方（除了二奶奶有点魔改）如今大部分民国剧都乱拍，人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。剧中商细蕊，他连大字不识几个，更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋，一辈子唱古戏，做派是比较老式的。所以堂会上程凤台伸出手要握手，商老板先是看了一眼二爷的手，然后有点腼腆的有样学样的伸出手，而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。我觉得这段处理的特别好，这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的，第一次他们在后台见面两人全程作揖，没有肢体接触。但是或许是出于对程的好感，他犹豫了一下也学着西式握手礼，同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。

2、商老板为二爷戴红梅

小说里，其实有写道，商老板在二爷第一次来看戏就注意到他了。剧里并没有用镜头展现这一段，但是剧里把两人第二次相逢做了修改，首先就是第三方的堂会变成了范涟借程凤台的名义办的堂会，如此一来，商老板就是主动赴约就是制造了第二次见面的机会（同志们这说明啥，说明像商老板这样的北平当家花旦，色艺俱佳，遇到有好感也是主动出击啊，爱情都是掌握在自己手里哈哈）然后程凤台牌局中途出来，牌打的臭多半也是惦记着外面的商老板，两人有了原著里经典的一段别红梅的情节。不过小说里，是程凤台主动挨上去摘了商的红梅戴在自己衣服上，颇有一股调戏的味道。剧版改成了，程凤台夸了商老板的红梅，商亲手替程凤台戴上，如此一来“调戏”就变成了“调情”，也直接暗示了剧版的程商关系从一开始就是相互的，互有好感，一来一往，不是什么单方面追另一方。

3、打麻将

这里我个人觉得特别逗，和原著一样，两人戴好红梅回去，商老板坐在了二爷旁边看他打牌，程凤台让他帮着摸牌，摸到的这个牌和原著也是一模一样的“四萬”，不过电视剧可视化了胡牌的镜头，推牌后可以看见牌面是“三四五条，八筒对子，二三四筒，四五六萬”我记得当时有条弹幕飘过“屁胡你也胡？！”当时我就笑喷了，您还别说，真真是个屁胡！但就这样程凤台还高兴的不得了，还送了商老板一个戒指。不管是不是剧组特意设计的，总之可以从这个细节看出程凤台对商细蕊陪他打牌那是一个高兴，而且为了让商老板高兴（因为商不太敢摸牌）显得商老板给他好运气，也没有特意做牌，不管牌面大小能赢就好。

4、包厢换衣服

第5集程凤台去后台看商老板，碰上宝爷找茬，所以顺理成章的把商细蕊带到包厢化妆。小说里有提到过一笔，说旦角是不应该在外人面前，特别是男性跟前换衣服的，小说里好像是十九还是沅兰一开始为了勾搭程凤台，故意在他面前脱戏服换衣服，这是不合规矩的。剧里其实商老板大部分时间也是包的严严实实。不过就在这集，两人也不是很熟，他也已经上了妆，戴着旦角的妆。小来拿戏服来后，商细蕊起身解腰带脱外衣时，作为观众还真的有一丝窥探隐私的不好意思，毕竟里面穿的亵衣其实就是内衣了，反倒是程凤台厚颜无耻的一直盯着看啊看，毫不避讳，一副挪不开眼的样子。虽然商细蕊也是背过身的，不过已经让人觉得两个人从这开始就有点打破禁忌，十分亲密了。

4、蓝宝石戒指第一次出现

小说里，程凤台从程美心那里骗到了商老板非常心仪的蓝宝石戒指送给他，这枚戒指在原作里对两人是很有意义的，两人最后分别前最后一次握手，程凤台也摸到了商细蕊手上还戴着这枚戒指。剧版还原了这一幕，商老板在小凤仙首演上戴的就是一枚大蓝宝石戒指，而且是戴在无名指上。而小说里商老板第一次戴着这枚戒指上台表演其实是在战宛城那场，当时可快把二奶奶和底下的座儿闪瞎了。然后有意思的是翻看剧版，果然在战宛城那一场，商老板左手就已经戴了蓝宝石戒指了，只是镜头一闪而过没有给任何特写。还有一个有趣的地方是剧版里程商两人买了俞青的头面后，程还吐槽过商细蕊说他喜欢手上戴好多个戒指上台，完了商老板还回嘴说我就喜欢，气派！但在最后一集里，商细蕊的手上只有一颗戒指，这枚戒指的缘故我就当是剧版给我们的留白吧。

5、长衫扣子的性暗示

小说里，程凤台特别喜欢商细蕊解开一颗长衫的扣子，露出一段脖子，或一点锁骨，他觉得百看不厌，特别性感，好几次两人在一起时，他都要解开商细蕊的领口欣赏半天，还觉得同样款式的旗袍也没有商细蕊解开一颗两颗领口的长衫好看。两人在范涟家里瞎搞那次，商细蕊还故意捂着脖子不给他看。剧版两人是知己情定义，虽说没有明着来的情节。不过两人第一次醉酒卧谈，喝多了的商细蕊，脱戏服那里也解了里面长衫的扣子，领子大敞，露出大段脖子，一脸醉意朦胧，后面躺在炕上，导演还给了不少特写，特别还原小说里陈凤台的视角和感受（也给了大家好多剪片素材），中式长衫本身就比较保守，解开领口似乎也代表一种私密性的暴露和情感的解放。

有意思的是，后面程凤台在撮合古大犁时，给她打扮，特地给她也解了领扣。我记得采访里小明说这一段是他设计的，我就问小明你是不是熟读了原著？深蔼对于程凤台来说他觉得最性感最勾人的样子应该是怎样的，完了依样画葫芦让大侄女也这么打扮对不对？！

6、凤乙照片

这一条我之前在lofter也提过，程凤台送别曾爱玉那里，从皮夹里掏出了一张商细蕊抱着凤乙的照片。他是没想到会遇到曾的，所以这照片真真是自己带在身边的。离家出门几个月，身边带的不是老婆孩子的照片却是商细蕊抱孩子的照片，这意思简直是要砸我们脑门上了。而且商细蕊来到上海一开始的借口便是要给程凤台送照片，可见他自己恐怕是不知道程随身带着自己的照片。不过这似乎不是剧版随意发挥，更像是有意铺垫，原因就是程凤台被赶出家那集，商老板看错怀表那句“二爷偷藏我照片呢”尽管当下被程凤台吐槽瞎，但似乎恰恰提醒了程凤台，应该偷藏一张商细蕊的照片。另外原著里两人的合影就是被程凤台的藏在皮夹里，这里也算是一种对应了。

以上是我很喜欢的几个剧版细节，有些对原作做了修改有些做了补充有些做了留白，还有些是暗合了原著的情节。虽说鬓边在细节上并不是十分完美，要挑毛病也是挑的出很多，但我总是宁可认为是因外部原因不忍心苛责它。无论如何能拍到现在这个程度，真的要特别感谢辛勤付出的主创，导演和两位主演。特别不容易，希望鬓边的早日上星，评分再创新高，因为它真的值得。

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐

电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：

“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。”

一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造

教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化

有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……

这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

青石电影编辑部｜Leslie

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前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）

不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。 如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。 剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。不过商老板并不知道程的这些感受。商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。”

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我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板

不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品

在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?

拒绝不理智行为

尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。 可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。 可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。 程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。 虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。 因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。 你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。 但他还是无法抗衡离别。 太可悲了。 我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。 所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。 尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。 在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。我会感慨：“啊！这也演得太好了吧！神仙演戏啊！” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。 可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。 不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊！他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。 感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！”

我真的太喜欢这亮晶晶的眼睛了（截屏，未精修）

调色，剧中图与这张相差不大（图源见水印）

剧中截图

剧中截图

认真看了前排的很多评论，很多图，都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的，还有很恶意的截图。那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。

我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”，后来看了鬓边之后也去看了其它剧。无论是《麻雀》《原生之罪》，还是很早的《他来了请闭眼》，都没有像演商细蕊这样。

所以，和一些老戏骨相比，他演技或许还需要磨炼。但是他真的适合商细蕊，非常非常适合。

所以我更宁愿相信，他演商细蕊是一种缘份，也是一种注定。一直觉得网上有一句话说的很对：不仅感谢尹正老师选择了商细蕊，也感谢商细蕊选择了尹正老师。

在我眼中，或许这部剧有瑕疵，或许你认为戏曲部分不考究，我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业，但是我不甚了解，不敢反驳你，或许你们是对的。但我确实不理解，为什么这样“灵魂附体”一般的演出，会让你们有这样的想法。

所以，前排长评那位“尹正演技好是好，但是不适合商细蕊”的朋友，还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗？

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！