侏罗纪公园

美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！

1，以前看时没有注意过片中有塞缪尔·杰克逊打酱油。 2，劳拉·邓恩身材真不错，瘦高瘦高，从看《我心狂野》就很喜欢她。 3，3D效果转制得不错，尤其几个恐龙贴近的镜头，很有冲击力。 4，整整20年过去，其特效看起来仍然很逼真，尤其是用传统特效制作的机械恐龙模型。 5，重看发现影片有很强的生殖/复制意向。影片一开始男女两位博士就在讨论小孩的问题——格兰特博士不喜欢小孩，可以看做是一种生殖压抑；哈蒙德则代表着一种过度相信生殖冲动的危险，他说所有岛上的恐龙都是他看着出生的，而岛上只有雌性恐龙，这让他成了父权的代表，也暗示着一种对女性的控制态度，于是才有了艾丽去开电闸时的一段女权味道十足的对话。影片中两个小孩设定为哈蒙德的孙辈看来也颇有苦心。结果应了马尔科姆博士所说的“生命会找到自己的路。”恐龙雌雄转换生下后代，也可以看做是父权/男权控制失败的象征。 尽管作为一部商业科幻片，《侏罗纪公园》并没有想在父权/男权/女权等方面做过多思考，但那种反思性还是很明显的。整个电影都围绕着生殖这一主题来展开。我们甚至可以把反派死胖子看做是性无能/生育无能的一个代表，他对恐龙胚胎的偷窃也可以看做充满象征意味。 6，后面几部续集在剧本上都与第一部有一定距离。

《侏罗纪公园》本身就很优秀，在镜头画面带给观众的震撼再惊叹也仅带来视觉冲击，或许能让你旁边的女神偶然啊出声来，却不能就此带来抓向你肩膀寻求保护的机会。真正让她恐惧到颤抖进而抓向你肩膀的是影片的整体节奏和场景氛围，以及那近乎完美的剪辑。希区柯克曾一度通过控制节奏和氛围的方式让恐惧直逼心灵，斯皮尔伯格自然也深谙此道。通过剧情的推进，结合镜头的巧妙运用，再辅以逼真场景的营造，似乎就已经足以将观众的心提起来，接下来要发生的每一个动作都能将观众的恐惧感逼迫出来。但斯皮尔伯格并不仅止于此，他要来得更猛烈些，运用不可预料的剪辑手法，直接将观众的心肝提到嗓子眼。所以你会在汽车停在暴风雨中，周围安静，绵羊消失，水杯微颤的时候，不由自主的微缩小腿，然后在暴龙的突然出现时猛地一颤；会在接通电源和翻阅电线栏杆的蒙太奇镜头间忍不住紧张；会在迅猛龙打开房门，步步走进厨房时为两个孩子提心吊胆......。斯皮尔伯格似乎早就读懂了观众的心思，将所有能够让你恐惧的元素都调整到最意想不到的那一点，然后在你自以为有所准备的时候让你不知所措。 这便是《侏罗纪公园》的魅力所在，要吓到你，但不恶心你；看上去是历险，感觉却是惊险；看的时候忍不住想停止，看完后又情不自禁要回味。