拉鲁73年把<Fantastic Planet>呈现在戛纳评审团面前的时候,获得了一致的赞许,这种赞许并非出自故事内核,或者表达的思想,更多的是来自于创新的技法和天马行空的形象。长期看欧洲的讽刺漫画,可以发觉一些拉鲁的参考形象,但漫画中的异化手法,在拉鲁中用得更灵活,因为目的并非讽刺,他反倒可以把他心中一些与众不同的构思表达得更好。
抛开环境物体和作为陪衬的动物,其实拉鲁对智慧生物“即两种人”的塑造是类似的,无论从形象,习惯还是心智成熟度,奥姆斯和戴格斯也没太大区别,无非一个拥有更高水平的技术。于是整个故事更像人类之间的斗争史,殖民者与被殖民者的斗争史,偷师学艺,扩张队伍,被屠杀,打游击,反攻,发现强大对手的阿基里斯之踵,获取有条件和平,这活脱脱一出近现代人类史。
所以说,剧情从第一分钟开始到最后都是注定的,能真正抓住我们的还是那些异化的形象,比如说,建筑,触角,猪笼草,没有一样是和我们这个世界完全相同的,但你细细看,其实每样物品在我们的生活中都存在一一映射。拉鲁在用他的富有超现实色彩的想象力给我们画一个完全不一样其实又一模一样的世界。
在习惯了好莱坞式或者日式千篇一律的动画形象之后,我想这是他能打动那些学院派导演和影评人的地方,能打动我们这些观众的地方,也是能获75年星云奖提名的地方。
15年后,拉鲁用<Gandahar>来封笔,其实内核和这片也没大区别,形象有变化,但能看到他异化的技巧是相似的。
这片不大容易找到,从图书馆借来录像带,窝在一个小房间里看的,运气的是,磁带的质量还算不错。
昨天拿到这个Fantastic Planet的DVD,连看两遍,心想:也许真正的动画存在于前计算机的手绘时代。现在三维动画越来越逼真,美好的想象离我们却越来越远。
大主题什么的就懒的说了,还有什么影射前苏联之类的就更不想提了,虽然这个迫使他们搬到巴黎才完成这个作品。让我最着迷的就是奇幻的想象和手绘的质量。
星球布满了稀奇古怪的东西:会织衣服的圆虫子,植物一样迅速生长的水晶,绑在身上用来决斗的动物,被Oms猎杀的大鸟,放在画布上,都可以进达利美术馆。
在Draags和Oms的冲突主题之下,有一个相似的主题:繁殖。对这个主题的描述可能是这部奇幻动画里最迷人的场景了:
Draags的男男女女通过冥想,灵魂飘荡到那颗strange planet的行星,落到无头雕像上,合着华尔兹翩翩起舞。他们的能量和繁殖的动力的秘密就在这里。
Oms的巫师站在一个巨大的Draags的头骨上,发给每人一颗药丸,吃下去之后变成了一个个闪闪发光的小人儿,然后这些小光点两个两个的逐渐消失到森林里。
想起了大学时候看的一本新疆岩画,从那些古拙久远的刻画里面,可以听到对生殖崇拜的狂喜和赞美的呐喊。Oms的小人儿们和那些岩画象极了。
三个附带的短片:猴子牙,死亡时刻和蜗牛也相当精彩。
背景:人类逃到巨大蓝色人型生物德拉格人的星球--以伽(Ygam),被称之为“奥姆”。
情节:
1.家养阶段:
丧母的被德拉格小女孩收养,并被命名“德尔(法语“地球”)”;
2.野生阶段:
德尔因为小女孩的失去兴趣而逃跑,并偷走了其学习耳机。德尔在人类聚落生活并传播知识。
3.战争阶段:
人类因德拉格人发动大规模屠杀而逃跑。之后落居在废弃火箭工厂,利用德拉格人的科技制作火箭,来到以伽的卫星“原始星球”。
4.结局反转:
人类在原始星球发现了德拉格人的秘密:他们通过冥想使精神来到原始星球,进行交配。于是人类击碎了原始星球上所有的雕像,消灭了部分德拉格人;
5.结局:
德拉格人与人类讲和。人类从此住在以伽的第二个卫星上(人造的),其名为“德尔”。
关于如何处置过度增加的物种,因为考虑到整个生态系统,不得不杀死他们。对此鬼头秀一教授曾言:“对动物来说,这是非常遗憾的事情,但作为自然的恩惠,我们人类要好好享用被杀死的动物的肉。”
换位思考之后感到真是毛骨悚然,虽然这与戴格斯人清洗野生人类的原因不同,但对被动的物种而言结果是一样的。即使没有最后人类的倒算,戴格斯人或许也会采取对策以免再次发生这样残忍的事情,也会在反省之余对自然怀有一种谦卑的态度,在这一点上看和上面有什么区别,没有区别啊。
于是很难不联想到'强权即正义,征服即自由'那一套,或者说'就命运而言,休轮公道'...只能说真的很幸运吧,能够出生为'即使数目庞大依然凭借能力顽固生存'的物种。
最后,其实也会联想到新冠,但是完全不同而且不愿谈及,我们痛恨的东西。而白尾鹿会痛恨美国人吗?
写在记事本里忘了发..现在补上来=。= 这其实是一篇进行剧情、背设及细节比较的流水账评..文不对题依旧,还请诸位原谅..
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其实本不想为本片写评。看过《阿凡达》之后有想对比来说点什么的念头,后来又因为忙而作罢..昨天本来是偶遇了件泛泛的事,说了句泛泛的话,大概是“当下并无更多经典,只是离得较近造成的错觉”..不过龙姐可能误读为我是在评论《阿凡达》.回话之中,就又想起这部《原始星球》来。所以还是说点什么吧。
相似的分三点来讲:
其一,都是对未来的假设;根据蓝色巨人一族元老院的影像资料,本片中人类的原始文明已然毁灭,目前的人类种族处于一种接近蛮荒的状态之中.其设定就像是阿兹特克的土著,有属于己类的神明,有本族特有类似夜间萤火虫方式的神秘主义生殖崇拜与种族传承,有虽未明说但必存在仪式,也有抱持不同生存方式的不同部落. 其生活方式和阿凡达中的潘多拉星人有相似处,但也有不同..后者在生命之树范围里的生活至少是积极向上的(不过这也是因为人类尚未全面入侵的缘故),而原始星球的人类却被蓝色巨人长期作为热门宠物,而且还有专门不劳而获的树洞一族,故此他们的生活极端悲惨艰辛(但仍未放弃希望)。片子开端被虐杀的主角母亲,和蝼蚁之命相比,形式上也没什么区别...
其二,都是两个不同人种之间由对立到调和的过程,且都由一个和两方皆有不可割断关系的“中间人”来调和;主角母亲被虐杀后,主角由一个善良的蓝色巨人女孩收作宠物..女孩过于宠爱她,甚至让她通过蓝巨人特有的授课器接受他们的知识——人类是怎样的一种生物呢?思想和科学就是我们最恐怖的执念,天生的反叛精神一旦在某些人的脑中被引发开来,便时常导致看似为了理想前行,过程却是生灵涂染血流成河的后果..为了自己的种族,主角盗走了头箍型的授课器,带着它前往人类的聚居地..在那里他受到怀疑和排挤,需要胸前绑上一头带着巨大前颚和利齿的巨兽与战士进行一场生死搏斗,只有杀死对方才能被接纳..反观阿凡达..五指的杰克被接纳也是因为他冒着生命危险完成了战士的训练,并且驯服了坐骑..原星的主角和杰克都是来自异族的同族,都接受了残酷的考验,并且都取得了信任..而这之后原先所在的一族都来攻打当前的聚居地..阿凡达是使用了巨舰、导弹和机械人,战役尾声时烧夷生命之树;而蓝巨人则使用了毒气,进行了几近种族灭绝的打击..地球人是为了资源,蓝巨人则是因为同为智慧生物之间的竞争关系——最后的逆转都是借助了神奇的力量..人类经过数年的喘息和学习已经掌握了强大的科技力量,本打算逃到另外的一个星球去定居,来躲避蓝巨人最后的种族灭绝行动,潘多拉星人则是打算进行最后的决死抵抗:令人感到意外的是,原星人类在另一个星球发现了蓝巨人冥想时会通过移魂支配的、主要是用来交配繁殖的躯体,而这些交配用的躯体不堪一击..于是强弱瞬间逆转;阿凡达中,则是大自然之母聚集了支援军团将地球人一举击溃。这两种逆转形式均是依靠出其不意的未交待情节,也是很明显的相似之处..两片非低落结局剧本的脉络设置也颇相似..
其三,细节上也有诸多相似之处..除去人类,外星人都是蓝色的皮肤光滑的巨人,都能够通过某种方式进行心灵交流(蓝巨人是冥想,潘多拉星人是辫子)..弱势者的生存方式均是土著式,都拥有一棵树型的基地..两个星球上的古怪生物也都有相似之处..本片主角和阿凡达中的杰克在和原本的族群离散之后,所遇第一人都是故事的女主角,最后都和女主角相爱并且结合.因为上面一点的关系,最后也都成为了新部族的领袖并且引领弱势者战胜强势者并且走出困境..故事的结尾都是取得和平,和谐共处(当然阿凡达是还有续集的,不过我相信卡梅隆的三部曲到最后是会迎来一个和谐结局的(笑)..).
本片还有一个最令我感动的地方,却是在意境和故事之外..是一个关于我自己的小故事:2000年底我看过一部叫做《入侵脑细胞》的片子,其中有一个镜头,珍妮佛洛佩兹回家,在入睡之前看着一部动画片:在那个片子里..两个女孩的头发连在一起,完全无法分开,却又在互相缠斗..样子很滑稽,珍妮佛笑了..然后进入了梦乡,在床单变成的沙漠里遇到了怪物..好多年的时间里,我一直无法得知这个镜头究竟出自哪部电影..现在我知道是出自《原始星球》,那是蓝巨人在他们的居住地玩弄地球人奴隶..虽然不是个多么了不起的场景,但终于知道出处之后,我总有那种心中一块大石落地后的释然和感动:这应该是考据癖患者的绝症吧..^^
相异的其实也包括在以上了,再说具体怕折了诸位看片的兴致,这就打住了吧..最后附上和龙姐对谈的内容以作备份...其中推荐了一些片子,也谈了一些感受..全是个人意见,需要的朋友请自取:
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这个貌似……我实在四年前看的……片子非常不错,不过我不喜欢它用的线条和色彩,干燥粗糙而且线条故意做得毛毛刺刺。当然跟片子氛围有关,导演有意不让观众安心,所以我也很正常地中了圈套,看完之后做了噩梦 = =- danver
是的,这就是73年捷克版阿凡提....看完阿凡提便就想起这部来了^^ 东欧片都是这个调调..何况这个是史诗类型的...类似的有kentridge和dumala,日本有山村浩二和川本喜八郎..甚至是做了相似尝试的Ishu patel..估计都是龙姐的噩梦类型- 文泽尔
嗯,于是你这个清单我先记下了。啥时候觉得自己睡得太多有发胖的倾向就找来看,嘿嘿- danver
说到东欧,想起来以前收到过的一套苏联电影六厂(?)——就是专门做动画那个厂的很大一套短篇动画集,里面就有不少类似风格的。可能画风和意识形态不同,不过那种群聚的静默,色彩刻意用脏,比较硬的线条与光影过度方式,和通过结构、通过剧情推进隐隐约约展现出来的扭曲,印象都非常深刻。可惜那套东西被我姐打劫走了,现在不知落在何方。我有段时间很喜欢基里柯的画,多少也有点类似。不过基里柯的颜色毕竟用得浓烈而且偏明亮,比这些片子估计是要好太多了……- danver
萨格勒布一派的看的多了,也会拿苏联片子换换口味..苏联片子,anatoly petrov有点点押井守风格...不过我最喜欢的是Andrey Khrzhanovskiy
http://www.douban.com/subject/1793236/ 这个是其中我最爱的一部..确实和原始星球的风格类似,但是也有大量很不相似的..主要是60到80年代之间有一些东欧异象突起- 文泽尔
浓烈明亮的话...当推Georges Schwizgebel,短片我部分做了标签,龙姐要看可以做参考..
http://www.douban.com/movie/list/wenzel/collect?start=0&tag=%E7%9F%AD%E7%89%87&sortby=rating&status=collect- 文泽尔
这部我记得上面说的那套苏联短片里有,而下面链接中的《迷雾中的小刺猬》我是非常确定我看过。看了一下川本喜八郎和山村浩二的作品介绍,川本喜八郎的只怕我能够接受,甚至会喜欢;而山村浩二的接受不了。估计问题出现在画面用色上。我不太能接受不纯净或者不纯粹的颜色,所以从小就不喜欢国画……- danver
mua,多谢小文。我顺着苏联那一系也爬一爬,估计不少都看过。话说押井守这家伙,其实受东欧很大影响。看他的Avalon和后来的立食师就能看的很清楚。这家伙也是在刻意规避喧嚣感和生活感,Innocence我在影院看的时候愣是觉得寂静得不行。- danver
山村浩二是有宣纸基调...即使是如卡夫卡乡间医生那种小说的演绎,颜色也不纯粹..不过夜月和雪有纯粹的白,叙事凌乱却仍有连贯的思路..龙姐可以一试:
http://www.douban.com/subject/2301738/ 至于川本我首推《诗人的生涯》- 文泽尔
不过其实人设是走法式的...既然你爬苏联,那我也去再找找60年代之前的短片..有好的就跟你推荐..^^mua- 文泽尔
额...是指《头山》一类的人设...=。=- 文泽尔
扶额,我就是看到乡间医生那个海报觉得我大概会有点受不了画面……反而是年老的鳄鱼这种很有兴趣。山村浩二的造型确实很不像日式的,以及他的用色也不像。日本传统的配色还是讲究清晰的纯色进行组合啊……所以看到死者之书的海报就特别有好感。- danver
远古“师夷长技以制夷”的成功范本,传闻有些老鼠已经能听懂人说话了…
B / 七十分钟情节紧凑,但结尾略潦草。放到现在虽然世界观已经不新鲜,但是画面的创造力十分惊人。观影仿佛是一个唤醒邪恶的过程。
资料馆2012.11.23.7pm 看过更好的动画,当然也看过更好的科幻,更加看过更好的电影,但这样好的科幻动画长片还是第一次看到。每次看到这样的影片,总有种人生意义得以实现的快感。疆界视域和可能性被打开,身为人类是如此骄傲。即使我现在过着每天看杰作的日子,这样的作品也算难得。
对这种刻意的教条和故作深沉不怎么感冒,全片已经不能称作电影,没有情节没有人物没有情感,让观众反复观摩一个多小时的超现实主义绘画,你觉得是什么感受呢?也许七十年代的法国或欧洲崇尚这种调调儿。动画电影通常非常考验想象力,跟宫崎骏相比,画面创作处处都来自现实又刻意与现实相悖,乏味无聊。
近30年前的手绘神作,片中超前的思考和意识令很多后来者都无法超越。这是一个关于生存的故事,为了生存不同的物种之间总是会有残酷的竞争。戴格斯人和奥姆人的对立之外,片子也侧面描述了低等动物的弱肉强食。文明在导演看来,恰恰使得奥姆人摆脱奴役,也和戴格斯人共存,带来合作和平,而非虐杀和冲突
大晚上看真慎的慌 妈的神配乐。
怎么看都是在批纳粹……用今天时髦的话来说,倒是思考到所谓“人类中心主义”的问题(尼玛[阿凡达]里的蓝巨人跟这部片有木有关系啊!)。另外还探讨了科学与文明的重要性与脆弱性。结尾有点坑。
导演阿内·拉鲁以非凡的想象力创造了一个令人毛骨悚然的虚拟星球,各种奇异的动植物与电影所展现的原始野性相得益彰。蓝色的巨人统治整个星球,而奥姆(人类)成了被玩弄于股掌之间的宠物、玩具,大与小的概念被最大程度开发,每一秒都让人后脊背直冒冷汗,每一帧画面都在挑战着人类想象力的极限。
想象力大爆炸!真心很少看过其他类似的电影,各种天马行空的画面,独树一帜的设定,阴森迥异的风格,异化尖刻的讽刺,到处都透露着一种前卫拉风的神作气息,更让人感到震惊的是这竟然是一部1973年的电影,这往后40年基本就没有什么电影的想象力能出其右了
卧槽,卧槽!今天晚上跟同学一起看的,这个可能是我看过的想象力最牛逼的动画了,目前为止,没有之一。我突然发现以前看过的科幻片都弱爆了,那些普通科幻片中的外星科技都是根据人类的科技进行幻想的,这部动画里的设定完全是以一种反常识、非人类的角度构思的,在这动画里,正常的人类认知是行不通的。汤浅的《海马》就模仿了这个吧。这动画和以前看过的《索拉里斯》和《机器人大师》有点像。/入了前摇坑回过来看才发现,原来这动画用了艺术摇滚作为配乐,果然70年代的人的先锋精神是相通的。
1.我相信,总有一天,人类会被蚂蚁消灭,地球最终落到蚂蚁手中。当然,也可能是蟑螂或老鼠;2.科技是第一生产力,是未来,是文明的高度体现,是胜利的关键。
捷克新浪潮动画就是神一般的存在!aqa4nqt3
中文是“原始星球”,法语是“野蛮星球”,英语则是“奇幻星球”,三个名字讲了片中世界观的三个关键词。主题可以有很多解读,资本主义的殖民者和hunter-gatherer模式的被殖民者,启蒙与反智,自我与他者不同的身体性和时间感知,结尾通过工业化和科技进步实现反帝反封,看似人类(或者是长得像人类的物种)与大蓝人达成和平协议,大蓝人怀里出现了新的宠物。这个线索就非常六七十年代,配乐也是,很多迷幻,夹杂爵士,最后还冒出华尔兹。音效最好玩,这些采样是对构建物种、地外生物和自然环境的反复陌生化和熟悉化的过程。这简直是Bosch画笔下对世界,有几个特写画风又特别中世纪圣像画,奇!
一部奥姆小人国的出埃及记,他们遵行的不是上帝的律法,而是知识的力量。此一两元之设定(神与人),在如《格列佛游记》《人猿星球》《侏罗纪公园》等文学影视作品里都能找到类似的主题。作为我们自己,亦是如此,也有属于自己的多重宇宙,也有一个想象中有待开发的原始星球。画风很诡异,音乐很抓毛。
开头大手简直就是如来佛祖啊,天神降临的恐惧感极强。生物造型没得说,想象力十分惊人。关于交配方式,冥想球太让人震惊了,相当于把柏拉图式爱情具象化,体现高级文明的绝佳办法。奥姆斯人也不逊色,做得极有仪式感,体现出强烈生殖崇拜,凸显生存母题。 P.S. 戛纳电影节特别奖是个什么奖?
想象力太丰富。喜欢从男女亲吻到酷似食蚁兽的怪物攻击om 的那个转场。超现实主义的外衣下,闪烁着人类史的光芒。只是感觉最后结局太仓促了。本以为男主会见到女主人的。
消失的远古文明中的古人类可能是外星文明创作的,也就是智能造人论,但现代人类的祖先是侏罗纪公园后期居住在地下的小矮人,靠食腐肉生存,后来危险的大型生物灭绝之后才得以来到地上繁衍兴盛。这部电影简直就是一本早已消失的历史书,太多的东西不是科幻故事,而是人类祖先的真实历史。★★★★★
Roland Topor画完设计稿,嫌烦丢下不管。Laloux找到捷克团队合作。捷克制片人为了讨好民族主义阵线,一度想要赶走Laloux。不过最后这次合作还是挺了下来。
音乐很迷幻,画风很达利,故事很超前,神奇捷克的神奇动画。
比进击的巨人好看多啦