蓝天使1930

德国向来重视对外文化政策，二战后，恰当的“软实力”呈现对德国形象的重建起到了突出的作用。

一战时，德国领导层意识到电影作为宣传武器的强大功能，着手促成了“乌发电影公司”。说也有趣，上期提到的《雾码头》即是当时德国乌发电影制片厂请马塞尔拍摄的，然而由于其内容与纳粹宣传背离，摄制权才辗转至法国制片商手中得以发行。

本期要说的《蓝天使》，便是1930年由乌发公司出品的。此时或许可以算得上是德国电影一个短暂的黄金时期。德国的有声电影已发展的颇为成熟，涌现出一批蜚声国际的电影艺术家，而纳粹尚未掌权，文化管制亦较为宽松。到1933年时德国电影就几乎彻底沦为了军事政治的附庸。

“不戴军帽的德国”是此时德国电影的特质，而在《蓝天使》里，不仅其香艳性感与挑逗横生直接向美国制定的电影道德规范发出了挑战，更是埋下了“反军帽”的急先锋。

《蓝天使》改编自亨利希曼的小说《垃圾教授》。

亨利希曼出生于普法战争胜利之时，因而他长期生活在一种近乎狂热的德意志民族荣耀里，然而随着阅历的增加，他开始对自己的信念与生活的国家产生质疑。

“我当时必须与自身太多的‘日耳曼式’的模糊性和偏激性作斗争”。

1896年，一段离群索居的生活后他开始了对德意志批判的思考。那个时候，这一行为不仅忤逆了举国高胀的民族情绪，更使他与全家关系断裂。

到了二战时期，即便流亡他国，他仍旧旗帜鲜明地反抗着法西斯纳粹主义，高产的文学作品无不是对现实与纳粹军国主义的批判。

只是后期的亨利希曼是支持苏联也好，声援法国也好，我想他仍旧认为自己是德国。是正义的卫道者，悲悯的圣斗士。

然而影片中，歌女的存在恰是因为她能够迎合满足社会的需求，而教授喜欢的也恰是罗拉无遮无拦的真实性情。

那么一个教授去追求一个年轻美丽的女孩并为其牺牲了一切真的是一种腐朽吗？欲望与声色又真的值得羞耻和讽刺吗？

因而，在“反军帽”的路上，我始终认为黛德丽比亨利希曼走得更远。

黛德丽原本出生在一个贵族军官的家庭，随着父亲的辞世在19岁时成为了夜总会的歌女。

“歌女在当时的社会观念里是很低微的吧？更何况她还生于一个贵族，我不懂这中间是发生了什么，让她即便是一个歌女也能从骨子里带出那种纵情的冷酷和自如”。

“或许这才是她想要的生活吧”泽音这么回答我。

没有道貌岸然的道德规制，虚伪的人情，刻板的束缚。她就恣意的笑啊高傲的歌啊邪魅的舞啊，带着小女孩一般的热忱与好奇和军人的刚毅与果敢，无所忌惮的对待自己的生命。她懂得莫扎特的古典之美，也欣赏斯特拉文斯基的颠覆。

“具有令人狂喜的能力”与他合作了7部电影的斯登堡如是评价。

《蓝天使》让她一举成名且一发不可收，她情人的名单就像一本名人杂志，她甚至还与海明威有一段柏拉图式的恋情。

当她的事业在好莱坞走下坡路时，纳粹德国向她发出邀请，准备将其打造成帝国的电影女皇。

德国当时印制了各种好莱坞影星香烟画片集书籍等，主角都是黛德丽，然而听闻纳粹恶行的她却漠然拒绝，以至于她在德国的影片全部遭禁。希特勒还曾为她送来了空头支票甚至向她求婚，遭到拒绝后不惜以逮捕她姐姐和骚扰她的丈夫和女儿作为威胁。然而黛德丽仍不为所动，“恶心”“白痴”都是她对希特勒的形容。

她对德国军国主义的厌恶甚至让她谋划过用毒发夹杀死希特勒。

后来她离开好莱坞去了反法西斯战地，在那里为士兵们歌唱，还用自己的资金帮助流亡者。

有时觉得她离军帽那么近，生于军官家庭的她穿着军服活跃在反法西斯的一线。

有时又觉得她离军帽那么远，最高的军事将领也屡遭其面折。

而在《蓝天使》中她挥舞着裙袂摇曳着腰肢的瞬间，大概所有人都会觉得，满目山河、军国峥嵘远不及那半阖的眼神中，迷离的景色。

写于2016年1月21日

作为30年代的早期有声片，开歌舞片先河，又有种滑稽喜剧的味道。

影片开头，小女孩下楼梯多镜头和女仆多镜头叠花，暗指时光飞逝，还有时钟镜头交叠，幻似伯格曼的《野草莓》。

所处叙事空间、光影及构图方式：颇具德国表现主义风格。

（30年代）对于女性形象“罗拉”的刻画：

洪水猛兽；性感尤物，涉及性相关；缺爱；“荡妇”；加强戏剧效果的工具形象；多用柔光镜和滤镜；

教授人物形象的内部转变与外部转变；

小丑形象的多次出现，以及隐喻；

两次教室的拉镜头；

第一次接触到亨希利的小说，和以往的观感有些不同，作者的逻辑颇有风格和讽刺之喜感。古板的拉什教授在调查他的学生沉迷“蓝天使”酒吧事件时，自己却倒在了罗拉的石榴裙下， 自此溺于爱河，冒被学校开除之危与罗拉成婚。然而婚后的罗拉依然是曾经那个风情万种恣意不羁的酒馆女郎，一次次挑衅着拉什的容忍与让步，摧残着两人本就鲁莽的爱情与婚姻。拉什依然秉承着治学养成的严谨与蹈矩之态，终于在酒吧的糟践和纸醉金迷的生活中觉醒与爆发。婚姻是他勇敢的尝试和性情的突破与决堤，自此便注定开始了一场无可挽回的悲剧，两人也是无法相遇的走在灵魂平行线的过客。结尾处拉什走进教室，抱着那个曾经坚守数年的讲桌痛哭不已，然而终究是回不去了。罗拉和酒馆里的众人一样，坚守着本色，沉迷于幻梦一场的现世，故不觉不妥与危险，无需反思与痛苦，拉什则是被欲望诱变的青蛙，坠入谷底方知高处之好。我们无法知晓拉什能否重归从前，再次成为那个古板木讷却是他真实自我的教授，浪漫地评论着莎士比亚的戏剧，在高雅的艺术殿堂上踟蹰流连，但可以肯定的是，他再也不会回到那个酒馆了，即使后半生潦倒穷困，却因曾经的醒悟与自省而受益余生，愿他还是那个仰望在精神高处的人。

曼纽尔·拉斯教授是位很古板严厉的教师。他的一班学生晚上偷偷溜去看歌舞表演，美丽迷人的劳拉吸引着每一个人。去剧场找学生的伊曼纽尔·拉斯教授也控制不了自己爱上了她，被学校开除后与她结婚。婚后落魄的教授只能在剧场做小丑的工作，因为无法接受身份的落差和劳拉的背叛，教授疯狂后在教室中自杀。 一、 （一） 画报 本片开始的片段，教授的女仆就在家门口看见了蓝天使的海报，她在清扫之余也站在海报前比划，模仿着海报中的动作摆出饶人的姿势，以及后续在学校中，学生们吹着明信片中劳拉的裙子，一边在老师的本子上戏弄老师。 这些片段的作用： 1.为后续蓝天使的情节做铺垫 2.体现出了蓝天使和学校两个地点代表性的不同，学校代表着压抑、严苛，可女仆和学生的动作无不一体现了对性感的追求 3.是一种性与压抑的对抗 （二） 鸟鸣 在本片的开头，教授用口中发出的声音逗弄小鸟，凑过去看却发现小鸟已经死亡。而在教授第一次在劳拉家中过夜醒来后，却听见了小鸟欢快的歌唱，这两个片段形成对比，教授的生活从死水从此变得鲜活。也可以说，笼中鸟也是教授的一部分，鸟的死亡或许也暗示了教授的死亡。 （三） 教授 教授作为本片的主角，对他的刻画非常丰富。教授认真、严厉，在课堂上，他不听学生的解释，大声擤鼻涕，或许是一种对强权的刻画。而在他第一次去蓝天使，被劳拉引诱之后，他擤鼻涕的动作不再肆无忌惮，也体现了他内心的心虚，一种心理的变化，直到最后在学生的起哄中他再也无力抵抗。 教授和学生的关系，可能说明教授身上多少是有些腐朽在的，这也是促成他这个人物注定的悲剧结局的一部分。 （四） 舞女与天使 在蓝天使的画报中，劳拉展现出妩媚的姿势，而在她的脚踝中，则有一个小天使模样的小男孩抱着她的脚踝。这一画面，正好与教授和劳拉过夜后，学生在黑板上画出的教授模样相仿。而在本片中，还有很多突出教授拜倒在劳拉石榴裙下的画面，如教授在劳拉的脚底捡因为紧张而碰掉的香烟、为劳拉穿丝袜等。 （五） 小丑 小丑作为蓝天使中的一个角色，既没有展现任何多余剧情，又在剧中多次出现，甚至有些画面，小丑只是站在背景中，观看着故事的发生，无人注意到他，他也很少做出回应。很难不说，小丑是一个具有象征意义的形象，或许代表了在本片中，致命欲望的产生和不可抵挡，而最后，小丑也成为了教授的新身份，这或许是教授被欲望所驱使带来的报应。 （六） 歌声 劳拉几次歌唱的歌词都非常应景，如和教授相遇时，或者演出时，唱的都是“风情万种的金发女郎”，比较特别的是，片中有首歌歌词是类似于“第一次见面我们就坠入爱河，我把爱情当成玩物”，在教授和劳拉相恋的时候出现了一次，最后教授被劳拉抛弃时又唱了一次，两次的情感各不相同，第一次甜蜜温柔（教授在这里还微妙的盯着一边的裸女雕塑走神了几秒钟，我想也代表着一种欲望的勃发，教授在这里的表演真的清纯不做作，好纯情好甜蜜又不会太夸张），第二次则妩媚绝情。 （七） 魔术 教授最后沦为魔术师的助手，这一结果也有一个很长的脉络，在初次见面时，教授就因为相仿的着装和魔术师打了照面，此时劳拉向魔术师解释，他是真正的教授，而不是魔术师，也与最后教授沦为魔术师的助手做了铺垫，更加体现出教授身份的落差，这一落差也成为了教授疯癫的原因之一。 同时，在劳拉与教授的婚礼上，魔术师通过一个鸡蛋戏法，让教授在劳拉的逗弄下不体面的学习鸡叫，引起众人大笑，而在教授充当魔术助手时，魔术师想要再现这一场景，教授却因为看到劳拉的背叛而说不出口，最后疯狂的鸡叫着追逐劳拉和她的情夫，劳拉和他之间爱情的落差，劳拉的背叛也成为教授疯癫的原因之二。 这一场魔术的片段无异是剧中的一个高潮，而在这一段高潮之中，教授自杀的两个原因微妙的同时展现出来，极其富有张力。 （八） 自杀 教授每次到达学校都是通过学校的钟声来转场，钟表下回转的天使也带给人回转的命运感。唯一一次错过钟声就是在劳拉家过夜那次，这也是教授开始进入劳拉的世界的分界点，而最后，教授同样死在了学校的钟声，再次回到了他自己的世界，他死死扣住桌板，再也不愿意离开。 二、 视听 作为有声时代早期的一部影片，它的声音运用有很多比较刻意的部分，比如随着开门关门，逐渐传来的场外音乐声，全片几乎没有配乐，大多数的bgm都是由此而来。 三、 内核 可能是描绘了不同世界的人注定不能一起好好生活，也可能只是描绘了教授因为自己被压抑的欲望外露从而不可抑制的堕落的过程，无论如何都属于命运注定的悲剧。

太惨了。。我们教授。。恋爱的时候那么甜。。我见犹怜

天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.6分

1，伯格曼热爱的时钟母题在斯登堡这部30年的影片中即已展现。从片头大钟走动的人偶特写，到全片不断出现的时钟滴答（罗拉和教授的模仿鸡叫某种程度上也是对时间这一主题的印证，鸡和报时的概念性统一），到结尾教授在长时间的时钟回荡中结束生命。

一个完美的结构圆环，一个老年者对春梦追寻复又归寂的悲剧

2，罗拉小屋的大门仿佛是有声与无声电影世界的边界（但在呈现和剪切的时候不免太过刻意地去突出"声音"这个介质，当然技术上的限制也是一个因素），黛德丽在屋里屋外两个时空收放自如地生活，仿佛是她未来事业大展宏图的冥冥之中的注定

3，成也萧何败也萧何，早期有声片放弃了默片尾声那种对于画面与镜头的超绝想象，而成为声音的"奴隶"（走的更极端的是30年代很多歌舞片几乎成为了剧场艺术的录像），但该片中有两段还堪称电影性的画面值得一提：

1）教授房中死去的小鸟，和罗拉房中活蹦乱跳的小鸟，是暗示教授不同心情的绝佳隐喻 2）教授用烫发棒撕毁5年的日历，蒙太奇的展现映射这些年的时光对教授如同地狱一般（火的意象）的折磨

4，早期电影就像没有摆脱杂耍的街头艺人，20年代卓别林的《马戏团》，杜邦的《杂耍班》都是置身于酒吧/杂耍的设定，直到伯格曼在《小丑之夜》中，也不忘对前辈大师们做一次主题上的致敬

5，列昂卡瓦洛《丑角》式的戏剧冲突（经典的两男一女设定）被拿来用作教授嫉妒的背景板，蓝天使尽管上篇不能令人满意，后半部的展开却是教科书式的故事讲述

6，强宁斯的表演无疑是碾压级的