量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 艺术就是用来颠覆的！
想象一下，如果特朗普和希拉里的总统辩论改成rap battle，会是什么样的风景呢？
当然，鬼畜up主们没少拿一些素材调侃这两位，但这毕竟是通过剪辑完成的。
有这么一部戏剧，以上这些变成了现实。只不过，battle的两位不是今天的美国政客，而是300多年前的美国国父们。
亚历山大·汉密尔顿和托马斯·杰斐逊。
这部音乐剧的名字叫《汉密尔顿》。
2015年，音乐剧《汉密尔顿》横空出世，仅靠八场演出就席卷三百万美元，一举斩获历史第二高的票房，并且在第七十届“戏剧奥斯卡”托尼奖上取得十六提名十一中的无敌战绩。
2020年，《汉密尔顿》剧场官录版上线，截止目前，豆瓣评分高达9.7分。
说这是现象级作品，一点儿也不为过。
简单科普一下主人公亚历山大·汉密尔顿。
亚历山大·汉密尔顿，美国国父之一，独立战争时期，是华盛顿的副官。
美国建国之后，担任财政部长。汉密尔顿不仅建立了美国的金融系统，更是美国政党制度的创立者之一。
2006年，汉密尔顿被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第5名。
这么一个主旋律式的人物，即使搬到了剧场里，应该也是以主旋律的方式呈现吧。
古典音乐、管弦乐，这些才是正统啊！
如果是这样，那这部剧很有可能成为了万千戏剧中的一粒尘埃。
今天我们的观众能够看到它，说明它绝非“常人”。
事实却是如此，出奇制胜的嘻哈风成为了《汉密尔顿》“招摇过市”的第一招牌。
本剧词曲作者Lin-Manuel Miranda（以下简称LMM）决定使用嘻哈音乐的最初动机是，他认为只有说唱才能在短时间内囊括最多的内容，这对于政治色彩浓厚，充满佶屈聱牙的政治术语的剧本来说是最恰当不过的。同时，他认为汉密尔顿是个锐意革新、口若悬河的政治家，充满攻击性的嘻哈说唱更符合人物性格。
于是就有了我文章开头举的例子。
当时任联邦政府财政部长的汉密尔顿和时任国务卿的杰斐逊来了一场政治rap battle。
古典艺术和现代艺术的结合总能碰撞出不一样的火花。
音乐剧和嘻哈，这是两种完全没有交集的艺术。
一个必须在剧场里观看欣赏，高雅、阳春白雪；
一个起源于草根，随时随地皆可表演，接地气，下里巴人。
当这两种艺术发酵在一个舞台上，却是如此融洽，且让人过目不忘、过耳不忘。
政治的辩论本就枯燥乏味，饶舌的改编确实让戏剧增添了几分风趣。
看这部剧的同时，以及看完之后，我一直在想两个问题。
第一个问题是，中国戏剧的发展问题。
中国戏剧，换个说法，叫戏曲。
中国戏剧形成于唐朝，在宋元时期得到发展，辉煌于明清。
不管是宋元杂剧，还是明清戏曲，都能在发展中汲取营养，一直以来深受群众喜欢。
可进入现代之后，发展反而大不如前。
归根结底，还是“国粹”的名头害死人！
因为它是国粹，因为它是传统文化，所以，明清时期的人怎么唱戏，我们也得怎么唱，要不然就是不尊重传统文化。
可事实是，时代一直在变，观众一直在变，如果戏曲创作者一成不变，早晚都会被历史的车轮甩掉的。
汉密尔顿和杰斐逊可以rap battle，为什么唐玄宗和杨贵妃不能唱流行歌呢？
传统古典是可以和现代流行相结合的。
相比于戏剧，中国的电视剧算是迈出过一小步。
1993年，有一部电视剧风靡全国——《新白娘子传奇》。
《新白娘子传奇》是少见的里面有唱段的电视剧。
剧里面的唱段完全是按照流行歌的方式来演绎，剧集播出到现在快30年了，它依旧是重播率最高的电视剧之一。
在国产电视剧中，真正把传统古典和现代流行结合到天衣无缝的作品是《武林外传》。
这也是我想的第二个问题。
在一定的意义上，《汉密尔顿》和《武林外传》就很多相似之处。
古典和现代的完美结合，历史和现实的水乳交融！
音乐剧当然是古典艺术，武侠世界同样何尝不是复古呢？
《汉密尔顿》有嘻哈，有饶舌，有爵士，有流行；
《武林外传》里这些个个不落。
其中，吕秀才和郭芙蓉有一段rap，即使放在freestyle流行的今天，也毫不过时。
这俩还有一个共同点，立意之初，没人看好作品。
当LMM宣布主打嘻哈风格时，媒体一片哗然。大家都觉得这是不可能办到的，简直是开玩笑。
《武林外传》拍摄时，所有主创都觉得这就是一部闹剧，没有一个人看好这部剧，包括导演尚敬。
事实呢？《汉密尔顿》成为了近些年最为火爆的音乐剧，《武林外传》也一直是中国情景喜剧的巅峰。
归根结底在于创新，创新对于文艺创作者来讲，的确是一剂良药。
有一个词和创新很接近，叫“恶搞”。
什么是恶搞？没有人能给出一个确切的定义。
在六老师的人设没有崩塌之前，除去他饰演的孙悟空，其余都算恶搞，包括周星驰经典的《大话西游》。
某站三水产之一的鲲，他的工作室以及粉丝，斩钉截铁地表示，你们的恶搞已经超出了底线，并且发出了律师函警告。
网友们顿时蒙圈。。
其实，恶搞不应该算一个贬义词，更多的时候，它应该是一个中性词。
如果非要加一个前缀的话，那应该是质量的差别。
有的恶搞成了经典，有的恶搞无人问津。
这取决于创作者的水平。
但我们不应该把恶搞贬义化，因为这样反而会阻碍创作。
有人问唐国强老师，关于他饰演的诸葛亮被鬼畜的看法，他说：这是一个和年轻人交流的过程，没有必要站在对立面。
相比前两位，唐老师的格局高了不少。
作为观众的我们，也应该对新兴文化有一个开放包容的心态，即使不喜欢，也不应该大扣帽子。说不准，下一个作品就是你的菜呢？
2 ) 9.7分现象级，票房17亿，看到就是赚到
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：大表妹
转载请注明出处
来了！年度口碑最佳来了！
开播后豆瓣评分直冲9.9分，之后稳定在9.7分。
烂番茄99%新鲜度，观众爆米花指数95%，MTC均分90，IMDB9.2分。
“震撼”、“伟大”、“绝无仅有的体验”、“现象级别的作品”……
评论区被这样的字眼刷屏，相关微博转发量破万，全世界的观众都为之而疯狂。
网友说看这部剧就有种网恋五年奔现的感觉，给这剧打一百万颗星都不够。
《汉密尔顿》
Hamilton
2020.7.3 美国
本片是百老汇音乐剧的官录原卡现场演出，以电影的形式发行播放。
它并不是传统意义上的电影制作，却有着现象级别的影响力。
四年的时间里，《汉密尔顿》已经发展为一种流行文化，并传播到世界各地。
一座格莱美奖、一个普利策奖、7座奥利弗奖和11座托尼奖。
创造了百老汇音乐剧的最高票价，场场爆满一票难求。
黄牛票也被炒到了2000美元（折合人民币1万4千元）一张。
美国前总统奥巴马曾三度前往剧院观看演出，甚至邀请主创团队做客白宫现场表演。
除了纽约百老汇，包括伦敦、多伦多、芝加哥等地都有演出。
单年创造的票房价值高达17亿美元。
原声专辑连续145周在Billboard 200榜单中位列前四十，打破历史记录。
今年2月份，迪士尼斥资7500万美元买下了该音乐剧的电影版本独家发行权。
这也是影史上最昂贵的一宗“购买已制作完成作品”的交易。
受到疫情影响，原定于明年在电影院上映的《汉密尔顿》也提前以小荧屏的形式和观众见面。
本月3号，迪士尼的官方流媒体平台Disney+正式上线本片。
一场世界范围内的全民狂欢也就此展开。
《汉密尔顿》是以音乐剧的表现手法讲述了美国国父亚历山大·汉密尔顿跌宕起伏的一生。
活泼有趣、生动饱满的创作也让平面的历史人物一跃成为了鲜活的舞台形象。
最重要的是，《汉密尔顿》传达了当下美国最需要的信息。
唱出了平等，跳出了自由，也为历史赋予了全新的意义。
今天就借着这部大热的高分剧，表妹来和大家说说这部剧和历史人物的跨时代意义。
“一个野种，孤儿，荡妇生的苏格兰后裔，如何成长为一名才子，一代传奇？”
剧的第一幕直截了当唱出了汉密尔顿的家庭背景。
他出生于加勒比海被遗忘的不毛之地 ，是一个私生子，肮脏落魄，一贫如洗。
14岁父母双亡成了孤儿，而后开始在贸易公司工作，学习知识。
17岁靠着自己的一腔热血和才华横溢，被家乡人送到了北美洲大陆接受高等教育。
他是个典型的移民者。
“我决不会放走手中的机会，我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
正是因为卑贱的出生，汉密尔顿的一生都在努力改变自己的境遇。
从大学走出的他遇到了生命中最重要的一帮战友。
他们投身到独立战争中，为国家和自由而战。
凭借他极高的政治和沟通技巧，他担任了乔治·华盛顿参谋部的副官。
这也是他政涯的开端。
战后，汉密尔顿进入邦联议会，正式踏上政坛。
他参与制订美国1787年宪法、联合撰写《联邦党人文集》。
他被任命为美国首任财政部长，并创立美国国家银行和铸币局，奠定了美国宪政和金融体系。
他创办的联邦党作为美国首个政党，与民主共和党针锋相对，成了美国两党制的雏形。
汉密尔顿走上了人生巅峰，却因为一桩桃色丑闻被打入底谷。
一位美艳少妇引诱了汉密尔顿，并且联合丈夫敲诈汉密尔顿。
事件曝光后，汉密尔顿的政敌全力抨击，说汉密尔顿利用职权进行权色交易。
汉密尔顿太天真了，在意名誉的他自以为写了数十页的自我忏悔能够解释清楚一切。
但这封忏悔书不仅把事件弄得满城风雨，也让他原本幸福的婚姻变得摇摇欲坠。
这桩桃色丑闻是汉密尔顿人生中最大的污点和政涯转折点。
他的自信和勇敢成就了他，让他走上了政坛顶端，却又毁掉了他，让他成为众矢之的。
晚年的汉密尔顿学会了收敛锋芒，却还是败在了残酷的命运手中。
在一场由私怨引发的决斗中，49岁的汉密尔顿被子弹击中，不治身亡。
命运似乎给他开了一个玩笑，因为他的长子也是死于一场决斗之中。
就这样，汉密尔顿结束了他传奇的一生。
汉密尔顿被视为美国历史上最伟大的财政部长，他的肖像也被印在了10元美元纸钞上。
相比起政治遗产，那些在当时被主流政治忽视甚至攻击的事物或许才是汉密尔顿最希望被人们所认可的。
他的出身在当时的政坛其实是格格不入的。
身边站着的国父无一不是出身显赫，唯有他是以移民者的身份出谋划策。
移民者在当时的美国并没有话语权，不少人攻击汉密尔顿，质疑他参加独立战争的目的是为了私利。
那时候的汉密尔顿彷徨过，也考虑过是否应该继续为自己的“美国梦”而牺牲自己。
他甚至想过，他是否是一个“美国人”。
但正是这样一个出身卑贱的移民者，带领美国朝着胜利的曙光前进，赢得了独立战争中最关键的约克镇战役。
一个私生子凭借自己的努力和远见卓识，从一无所有到美国国父，从贫困潦倒到扬名立万。
他也犯过错误，也被人误解污蔑，在质疑中匆匆退出了政治舞台，又被命运开了玩笑。
人人生而平等，不以出身论功绩，不以成败论英雄。
这就是《汉密尔顿》音乐剧的核心内容。
而这个核心内容也被创作者林聚聚以“遗产”（Legacy）一词来形容。
在汉密尔顿临死前的独白中，他也谈到了这个话题。
“什么是遗产？遗产是在一座你永远无缘见到的花园里播撒种子。”
那时候的汉密尔顿并不知道自己的功绩会对后人有如此大的影响。
也没想过会有一个天才音乐家将他的故事写成了音乐剧，并被千万人喜爱传唱。
通过歌词，我们了解到了汉密尔顿传奇的一生。
林聚聚并没有刻意去强调汉密尔顿的完美，反而将他性格弱点和人生污点阐述出来。
用极其浓厚的笔墨将汉密尔顿刻画成一个情义两全、有功有过的人物形象。
这样的创作来自对人物的认可，而这样的认可也是因为林聚聚在汉密尔顿的故事中看到了自己的影子。
准确来说，是美国移民群体的影子。
林聚聚虽然是土生土长的美国人，却非常自豪于他波多黎各后裔的身份。
汉密尔顿穷尽一生来证明自己存在的意义，林聚聚也在用自己的努力向世人证明，移民者同样对这个国家是有贡献的。
出身并不代表一切，不管你是移民者还是土生土长，你都有权利在这片土地上释放你的才华。
在这片土地上，人人都应该是平等的。
何种肤色、从何而来、何种信仰都不该成为追梦的阻碍。
百年前的汉密尔顿如此，如今的林聚聚和美国大陆上千万移民者们也是如此。
在选角方面，林聚聚更是“任性”了一把。
整个《汉密尔顿》剧组包括伴舞演员在内只有两名白人，剩下的演员全部是由非裔、拉丁裔、华裔扮演。
这样的选角大胆而又冒险，在百老汇这样传统的表演舞台上，如此的多元化的卡司阵容实属罕见。
林聚聚在采访中就此事发声：“我们的演员表看上去就和现在的美国一样，这当然是有意为之的。”
这也呼应了汉密尔顿在参政期间提出的政治理念：废除奴隶制，主张美国走工业化道路。
而他的理念在多年后也被同样出身寒微的林肯所继承并实现，这就是“遗产”的力量。
但汉密尔顿留下的伟大遗产，在当下的美国却被一些人践踏着。
众所周知，美国的建立和发展离不开移民者们的努力。
可事实却是，2020年的美国仍然在排斥着移民者们。
高喊着遣返移民、在美墨边境造围墙等这样激烈的口号，主张着白人至上并进行种族歧视的行为。
听上去也是颇为讽刺，美国是一个崇尚自由和平等的国家，但同时也是歧视最严重的国家之一。
《汉密尔顿》之所以能被观众称为“伟大”，是因为剧中传达的正能量正是当下美国急切需要的。
如前总统奥巴马所言，看完这部剧的观众可以了解到这个移民者国父到底创造了怎样的价值，留下了怎样的遗产给后人。
“一个不断发展的国家，有着多元化也充满了能量，并且在精神上永远年轻。”
每个人都会犯错，没有十全十美的人，就像汉密尔顿也曾失足过。
但是这样的错误和弱点终会被克服，只要敢于正视，就没有做不到的事。
同时，历史不应该留在过去。
以音乐剧这样独特的表现手法为历史赋予新的时代意义，让历史重生在观众们的心中。
《汉密尔顿》这部剧让当下的美国人认识到，学会正视错误和弱点，方能够变得强大。
也反复告诉美国人，人人生而平等。
出身或许会影响你的性格，但是不能决定你的功绩，也不能阻碍你的逐梦。
就如汉密尔顿，他可以从孤儿蜕变成国父，从外来者成长为建国者。
那么你们，我们，每一个人，都有机会实现自己的人生价值。
不管身处何方，都能够发光发亮。
真正的强大不是靠口号，不是喊着“让美国再次伟大”就能够实现美国梦的。
或许在数十年后人们提到《汉密尔顿》时，也会以“遗产”一词来形容它。
歌词中所唱的那些金句，也会成为时代的标语。
而这就是继承的力量。
“我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。”
“事实不辩自明，人人生而平等。”
“为自由而举杯，有些东西他们永远无法夺走。”
“你会和我们年轻的国家一起成熟，我们会为你流血牺牲，为你开辟正确的道路。”
“谁会活着，谁会死亡，谁会将你的故事传唱？”
文/大表妹
3 ) 关于Cast
Hamilton的朋友和对头Aaron Burr的扮演者Leslie Odom Jr.当年PK掉了LMM，赢了2016年的托尼奖音乐剧最佳男演员Tony Award for Best Actor in a Musical。他也出演过不少电视剧和电影，但基本都算是龙套类的角色。演过2017版的《Murder on the Orient Express》，《The Good Wife》,《House of Lies》,《Grey's Anatomy》，《CSI: Miami》, etc。
主角之一Angelica Schuyler的扮演者是Renée Elise Goldsberry，曾出演了《The Good Wife》里Illinois州的检方律师Geneva Pine。在《Hamilton》里的表演为她赢得了2016 托尼奖Tony Award for Best Featured Actress in a Musical 。
主角之一的Eliza Schuyler Hamilton的扮演者Phillipa Soo是半个华裔吧，爸爸是ABC，爷爷奶奶移民来的美国，爸爸土生土长的美国华人。妈妈是欧洲裔美国人，具体不知道哪个国家。
Peggy Schuyler and Maria Reynolds的扮演者是Jasmine Cephas Jones，可能她不大出名，但她爸爸还挺有名气的，Ron Cephas Jones，在《This is US》里扮演William "Shakespeare" Hill，也就是Randall Pearson的生父。
John Laurens and Philip Hamilton的扮演者Anthony Ramos，波多黎各裔，主攻theater，曾出演过《A Star Is Born》，除了《Hamilton》，还演过LMM写的《In the Heights》，这个百老汇剧被改编了大电影，不是《Hamilton》的舞台录制版电影，是电影电影！本来2020上映的，但因为疫情推迟到明年6月18日了。这个剧也是LMM的知名作品，比《Hamilton》早几年。
重点！剧里Hamilton的朋友/儿子和Halmiton的小姨子/情妇在戏外已经于2019年1月订婚了！Jasmine Cephas Jon和Anthony Ramos要结婚了！19年的10月新闻是婚礼在筹备初期，目前还没有婚礼。他两是2015年参演后认识在一起的！
George Washington的扮演者Christopher Jackson也和LMM合作了很多次了，在2007-2009的《In the Heights》也出演过。1997-2004年还出演了百老汇的《The Lion King》，不同的角色。电视剧也客串了不少，《Gossip Girl》，《The Good Wife》，还有1989年中央公园强奸案改编的网飞剧《When They See Us》。找信息的过程中，发现本人现场看过他2019年的在华盛顿国会山的National Memorial Day Concert的演出，奇妙！
Hercules Mulligan and James Madison的扮演者Okieriete Onaodowan是尼日尼亚裔，还出演过《Grey's Anatonmy》和GA的衍生剧《Station 19》。
King George III的扮演者Jonathan Groff，曾给《Fronzen》和《Frozen II》的Kirstoff配音，对，是妹夫！他还出演过《Glee》。虽然是caucasian，但是LGBTQ群体，2009年公开的。得过Grammy，提名了两次Tony。
Marquis de Lafayette and Thomas Jefferson的扮演者Daveed Diggs，加州出生长大，爸爸是非裔美国人，妈妈是犹太人。凭借在《Hamilton》的演出，拿了Tony Award for Best Featured Actor in a Musical。曾出演过电影《Wonder》。他还参与了《Soul》的配音，这部Pixar的动画延迟到了2020年11月20日上映，会是2021年奥斯卡最佳动画的热门！
扮演Charles Lee将军的Jon Rua，新泽西出生长大，父母都生于哥伦比亚，是一代移民。也是和LMM合作多次的演员，2008年出演过《In the Heights》。主要活跃在百老汇音乐剧圈，出演的电影电视不多。
LMM我就不写了。他太出名了，网上有很多他的信息。
4 ) 盛世光耀，无人尽欢
（首发于“陀螺电影”公众号→ //douc.cc/3Y08Nc 。“豆瓣电影”转载。）
一开场，周遭空气就仿佛被瞬间抽空，人在此中，见证的不只是一截时光，一通顿悟，更是半瞬永恒与永世寂灭。
《汉密尔顿》的魔力，一骑绝尘。
（注：以下涉及剧透。）
1 一则嘻哈故事
“生于加勒比海贫穷脏污的小地方，荡妇与苏格兰人的私生子，孤儿，英雄，学者，开国元勋……”
人生被分解成戏剧化的若干标签，高低错落一一贴上，在众人嘴里吐出的亚历山大·汉密尔顿，早已风干定型。但他在舞台上一显形，本该鲜活的故事就长出了眉目。
母亲瑞秋从不幸的婚姻中逃离，遇上父亲詹姆士，顶着不被认可的关系，于1755年1月11日，在奴隶交易盛行的尼维斯岛生下亚历山大。11岁时，父亲抛妻弃子，不久，母亲染上致命高烧，亚历山大成为孤儿。17岁时，他所在的圣克罗伊岛遭遇飓风摧毁，而他给《皇家丹麦美国公报》写信讲述惨状，斐然文采打动人们筹钱，送他去了北美殖民地。
他努力考上哥伦比亚大学的前身国王学院。在独立战争中以文韬武略证明自己后，他被乔治·华盛顿相中，担任参谋部副官。等到美国成立，身为首任财政部长的他主张组建强大的中央政府与军队，推崇工业发展，创立扶持经济繁荣的金融机制……影响至今。
辉煌而壮烈的一生，却在民间叙述中蒙尘，亚历山大淡退成十美元钞票上的一副模糊面孔。
处女作《身在高地》还在巡演的时候，抽空休假的主创林-曼努尔·米兰达从书架上随手拿下罗恩·切尔诺写的汉密尔顿传记，“精神上感受到强烈共振”，“嘻哈曲子就从书页间冒出来了”。
他觉得，汉密尔顿的生平就是“一则嘻哈故事”。
嘻哈的起源，正好与贫民区、纽约、街头文化、抗争息息相关。能以嘻哈为主体呈现亚历山大的生涯与时代，可谓极富创见，而又合情合理。
公共剧院艺术总监奥斯卡·伊优缇斯在纪录片《汉密尔顿的美国》里说，“我不止一次拿林跟莎士比亚作比较，《汉密尔顿》跟莎士比亚历史剧一样，普通人的声音升华为诗歌，莎士比亚用的是五步格诗，林则是饶舌、韵律、嘻哈、R&B。”
再点缀一些爵士和百老汇歌舞剧经典曲风，以音乐贯穿全剧的《汉密尔顿》始终如潮涌动，情感渗入音符，命运贴合旋律，从历史课本上撕下的冷落注脚活过来了，观众浮起来了，这戏，也红起来了。
2 一出莎翁大剧
毋庸置疑，亚历山大·汉密尔顿就是个传奇。
每一段悲惨的过去，都是绝地重生的支撑。就算一无所有，他也能凭借过人的智谋与胆识，白手起家，平步青云。
上天以加倍的怜惜补偿曾经的弃儿，任由这个卑微的移民成就最鼓舞人心的经典美国梦。而这个美国梦，又留下了无可估量的政治遗产，为日后万千美国梦铺设了最基本的可能。
林-曼努尔太会捕捉时代风云里流泻出来的细微情绪，几段快节奏的说唱一出，就把观众卷入美国成立之初的躁动与豪情里。内外战争，亲疏党派，一切都是莫测的，万变的，功绩在历史中，把“人”放大了。
但归根到底，亚历山大还是一个“人”。林-曼努尔无意于造神，不用亚历山大在大风大浪里，像汉高祖刘邦斩白蛇那样借天意开路。他就是一具实实在在的血肉之躯，会因为失去而惹上风霜，也会因为无从圆满而刻下遗恨。
在这部被快节奏带得痛快激昂的剧里，死亡的结局早就写在了开篇。
被回顾的一生中，亚历山大最常挂在嘴边的是“我还有一百件事没做”。使命看得一清二楚的人，生命的紧迫感烧作了夜以继日的工作热情。
听起来，却总觉满耳秋风。像是夏蝉，预知一夜之后就有秋寒。
亚历山大成了伊卡洛斯，忘我地振翼高飞，身上的光芒越来越耀眼，距离太阳也越来越相近，于是封住翅膀的蜡开始融化，整片汪洋成了必然的葬身之所。之前有多么意气风发，失去妻儿就有多么心灰意冷，在痛苦中长出一点连皮带肉的慈悲和轻慢，让他最终在决斗中放弃开枪，命丧黄泉。
几番对比下来，仿若莎翁剧里君王将相盛极而衰的命途，弥散着纵横捭阖后浓重的悲剧感。
血肉被填充回来，《汉密尔顿》里一众曾被史书脸谱化的消声角色都有了可亲可感的温度，他们锋芒毕露，而缺点也会在功业面前暴露无遗。
亚历山大因痴恋情妇玛丽亚·雷诺兹而被勒索，婚姻跟仕途饱受打击。跟他一样是孤儿，且在做律师、参军、从政路上总有交叉的阿伦·伯尔，迷失在激起的嫉妒与愤怒中。第一任总统乔治·华盛顿、第三任总统托马斯·杰斐逊、第四任总统詹姆斯·麦迪逊等人，同样表露出眼界或心胸的狭隘。
未知天地的时代局限下，人跟人的纠缠格外惊心，得与失都会有最戏剧化的方式在左右。特别是仿若镜子两面的亚历山大与阿伦，从朋友到死敌，互相成就了彼此终极的悲哀。他们唱着足够宽广的世界，却容不下二人的共存，叫这则传奇成了无人尽欢的落寞篇章。
政坛如此，情场也是。
亚历山大与斯凯勒家二女儿伊丽莎白结婚的时候，同样情根深种的大女儿安洁莉卡畅想过一出倒带戏份，舞台上时光逆转，惊艳无比，却像是要提前奠定让一切遗憾落地生根的叹息，等到命定结局揭晓，就连幻想也显得残酷。
那灵魂共振的饶舌与肝肠寸断的情歌卷在一起，像是藤蔓攀上剑刃，哪怕锋芒拔地而起，疼痛才是最光耀的。
因此本该幸福的伊丽莎白以一声绝望嘶吼给故事收尾，更是伤得无以复加。
3 一场投射游戏
在林-曼努尔眼里，亚历山大某种程度上就是2Pac（图派克），是声名狼藉先生（The Notorious B.I.G）。
这两个生于上世纪七十年代初，并因枪杀死于25岁的嘻哈歌手，都有过十分不易的年少阶段，而从戚风惨雨中走出来的他们，都站到了嘻哈音乐的顶峰，唱尽种族、暴力、物欲与苦难。
短暂的生命，炽热的火花，难免叫人伤春悲秋，毕竟雁过留痕，总要消散。亚历山大在《汉密尔顿》上演之前，几乎已被掩埋在“国父”的历史头衔上了。这次终于重回大众视野，带上了新的象征与旨意。
不得不说，他也像是林-曼努尔那位18岁就从波多黎各来到纽约打拼的父亲路易斯。
其实林-曼努尔自己，也跟亚历山大的故事交融在一起。2014年，在这部剧创作了五六年之时，他与妻子瓦妮莎在新房里迎来了孩子的出生，再过两周，《汉密尔顿》的排练就要开始。他与亚历山大都是初为人父就不得不离家，情绪不谋而合。
而在以曾经的边缘人亚历山大为主的歌舞剧里，林-曼努尔让许多非裔、亚裔、LGBT演员承担了主要角色，多元化之余，内核的精髓也更熨帖地嵌到了行云流水的表演上。
2016年，《汉密尔顿》扫下11项托尼奖和普利策奖戏剧奖、格莱美奖最佳音乐剧专辑等，风头一时无两。
观众热捧，也是因为这普世的故事，能让所有人从中找到自己情感投射的位置。无论是移民美国梦的励志，远大理想的奋进，还是人情世故的感慨，爱恋关系的叹惋，都有私人记忆参差比对的踪影。
对应的，莫不是剧中一大铿锵主题，“谁活着，谁死了，谁在传颂你的故事？”
历史与野史总是难分难舍，换个光景，每个故人都不过是当下立场表达所需的棋子。拼了一生，光荣也好，颓败也好，都不过是空名，是谈资罢了。
也不知该悲哀，还是该豁达。
5 ) 汉密尔顿入坑指南
迪士尼昨天发布了音乐剧《Hamilton》的电影版。很多朋友已经在看了，但猜测可能还有很多对这个剧不很了解的朋友，所以想稍微讲一些这个剧的独特之处，方便大家入坑。
首先，Hamilton这个剧可能是近五年来全美最火的音乐剧，并早已成为了一种文化现象。在美国，如果你告诉你朋友，这个周末你要去看Hamilton的现场演出，你朋友一定会一致向你投来艳羡的眼神并觉得你是个超酷的人。因为一来这个剧的票价非常贵(最便宜的票也要$199，最贵的票卖超过了$1000!)而且超难抢到，二来这个剧自推出以来收获了空前好评且拿奖拿到手软：拿到过破纪录的十六项Tony奖提名，得到最佳音乐剧等十一项奖，2016年获得了格莱美最佳音乐剧专辑奖！
为什么会这么火呢？最主要的原因就是，这个剧以一种前所未有的全新方式，来向大家讲述了美国开国元勋的故事。一般来说，像这种历史题材的剧都属于正剧，会用比较传统的方式来演出，但Hamilton偏不。整部剧用了大量的嘻哈说唱音乐作为主要叙述方式，采用了黑人和亚裔等多元背景的演员加入到卡司中，并整体上使用了更多当代文化中流行的俚语和梗，这些都给人以耳目一新的感觉(想象一下朱德和彭德怀聊着聊着开始rap battle的感觉)，从而受到观众热捧。
而另一方面，看这个剧是一个特别好的了解美国精神和“美国梦”的机会。从某种意义上来说，当年在汉密尔顿和华盛顿这些美国开国元勋身上闪耀的，身为一个移民对于创建一个平等自由社会的追求，今天依然存在于大部分的美国人的心中，这也是这部剧能受到大家广泛共鸣的一个重要原因。很多人听到这个剧里的歌就不禁热泪盈眶，如果没有共鸣应该是做不到的。
最后再分享一个小八卦：2015年的时候美国财政部本来准备把Hamilton本人的头像从当时的10美元纸币上换下来了，换成一位女性历史人物，但因为这个剧推出后实在太火了，后来只好取消了这个计划。某种意义上来说，这个剧也算改变历史了。
所以推荐大家这个周末，花一点时间看一下这部之前大家要争先恐后掏几百美元去看现场的宝藏舞台剧。可以幻想自己穿越到了百老汇，应该会是人生中能留下宝贵回忆的两个多小时。
了解更多关于Hamilton主创Lin-Manuel Miranda的故事：//movie.douban.com/review/12720725/
6 ) 解构Hamilton——当文艺青年选择了“去依附”
一场神秘的晚宴，三位与会人不知聊了什么，屋外人的“羡鱼情”却已经将我们征服~就在短短的一首歌中，有的角色变成熟了，有的角色变腹黑了，美利坚的命运也被妥妥的安排了！
想必有的小伙伴已经猜到，笔者描述的是“the room where it happens”，个人心目中这部剧的高光时刻——而随着阅历的增加，愈发觉得这一转折性的时刻值得细品~
可以说，Hamilton曾经是笔者心目中的最佳音乐剧，也激起了自己对于“灯塔国”的无限向往...直到2020被困纽约（至今还脱身无术），才发现灯塔不亮了，反而是青山依旧在，一片东方红~
其实仔细一复盘，就会发现Hamilton虽然本身非常优秀，实则也是恐怕被“抬”上神坛的：没有奥巴马和纽约时报的大力吹捧，它的票价或许也不会上天——但是！当我们取下漂亮国主旋律的光环，再度审视这部剧及其背后的历史，却依旧能够受益匪浅！因为它描述了一条充满传奇色彩的文青成长之路，其精神内核实际上是超越时代与文化的！
谁是Hamilton？
首先，我们必须要吹一下LMM，不只是因为其作曲才华，更是因为他能慧眼识珠，选择讲诉一位几乎无人问津的美国国父的故事~
有种说法叫做“半部英剧治天下”，指的是《是，大臣/首相》系列——笔者认为其很好地揭示了西方政坛那一套：表面上出风头的都是人缘好却被花样摆布的政客，而实际上真正治理国家的却是那些默默无名的公务员...
而美帝建国史何尝不是那样一套？华盛顿被吹出了“落樱神斧”，杰佛逊起草的《独立宣言》更是树起了“人人生而平等”的牌坊...至于帷幕后面的Hamilton?十美元上给他留个位置就不错了（在音乐剧横空出世前这都差点被弄没！
但真的深究起来呢？跟抗英主力法军比起来，常败将军华盛顿只能算是“游而不击”；杰佛逊不仅自己蓄奴，还跟其女奴谈了一场旷世之恋；而满口仁义道德，与法兰西情比金坚的新生漂亮国，在人家陷入大危机之际，也像渣男一样袖手旁观...眼看昔日“偶像”的雕像快被游街群众拆光了，笔者才愈发认识到了Hamilton的宝贵！
当然，我们不能苛求古人，在调侃之余更得实事求是——只能说有的人被包装成了牌坊，而有的人默默地播下了种子~Hamilton留下的legacy（遗产）真的令人细思觉恐：其主导的《联邦党人文集》统一了思想，真正帮宪法“打赢了官司”；而不惜卖首都争取到的财政权，更是连其死对头最终都不得不称赞的...
如果没有他，或许美利坚还是一个首都设在纽约的邦联，各州各自为政，一盘散沙（虽然今天也越来越像裂众国了...）；而或许其早就因财政危机而陷入混乱，避免不了一次又一次的谢司起义！
笔者相信，LMM当初选中Hamilton，并不是因为和他有关的八卦故事，而是真正看透了历史的真相——其实，Hamilton也是一个“苟...”，而将个人的名誉甚至生命置之度外的英雄，他nonstop地奋斗，为将来的灯塔播下了种子~
国士原本是文青
恐怕没有比音乐剧能更好讲诉Hamilton传奇人生的方式了，笔者在此也不想对他的生平过于赘述...只想简单盘点一下他的人生道路~
毫无疑问，Hamilton是个文青：他的一支笔，可以在年少时得到家乡父老的青睐，从而改变自己的命运；他的51篇雄文，直接孕育了联邦党，促进了美利坚建国；而他的一张嘴，既能在内阁争论中口吐莲花，又能一锤定音，把死对头杰佛逊送上总统宝座（顺便坑死了老朋友Burr...其出众的才华在LMM嘻哈的音乐中被展现的淋漓尽致！
但他更是一个热血青年，更希望有一把自己的枪~他像斗士一般的偏执，一心建功立业，却一直被华盛顿老爹死死的按在板凳席上...终于，他上场了，仗打赢了，但斗争才真的开始；当面对各怀鬼胎的各州代表，处处掣肘的内阁同僚，甚至曾经的战友（尤其是麦迪逊）反目成仇——他只得告别罗曼蒂克，向Burr学习交易的艺术orz
而此时的杰佛逊还是图样，在剧中空有文艺仿佛成了一个精神法国人...在治天下的阶段，他成了Hamilton最大的对头，两人似乎水火不容！
而我们，在Burr的诧异与觉醒的同时，发现两方居然进行了妥协！一场“首都换财政”的晚宴，LMM并没有直接展示是怎么样进行的，却显得更加神来之笔！我们不知道Hamilton经历了哪些纠结，又是如何与对手纵横捭阖——说实话历史的细节往往不可考，而我们只知道这件事情发生了~
而更加可贵的是，在暗中练就霹雳手段的同时，Hamilton依旧不忘初心，坚持菩萨心肠：在1800的总统选举中，他站了有信仰的杰佛逊，虽然两人依旧是道不同不相为谋；而随后结下梁子，在与输家Burr的决斗中，他又不愿伤害对方，结果断送了自己的性命...剧中的Hamilton，真的可以用大公无私来形容，手握屠龙术却坚持信仰，拒绝化身恶龙！
而这，恐怕就是他的反面，Burr所缺失的——论起才华、手段，Hamilton表示过自愧不如（虽然不知道是不是故意抬举...而Burr没有自己的立场，只习惯见风使舵~被Hamilton刺激之后，他的人生目标变成了向上爬，却没有发现Hamilton成功的秘诀，除了nonstop之外，更是牺牲小我，不惜一切成就事业！
天下寒士何以自处？
笔者认为，《让子弹飞》里的师爷形象，把Burr这类投机知识分子黑出了翔——死在钱堆里，屁股在树上...缺乏信仰，一贯骑墙却不得好下场，这真的要怨恨Hamilton吗？
或许有人以为，比起Hamilton，Burr只是缺乏了人生的际遇——比如如果他和华盛顿当初一拍即合，或许就会走上不一样的道路...而笔者认为，Hamilton的身份实际上早已经超越了华盛顿的幕僚！他并没有像众多知识分子一样依附于别人，反而走出了独立自主的道路！
所以说，虽然杰佛逊一开始还在叫嚣“没有华盛顿，你将一无是处”，但当华盛顿真的隐退，Hamilton被二代目亚当斯总统打压时，还果断痛打落水狗，并不得不承认他“能拿笔就是威胁”——Hamilton是怎样从一无所有的移民成为联邦党的幕后领袖的？华盛顿的关系固然有帮助，但更为重要的恐怕是他自己nonstop地奋斗！
而当杰佛逊，Burr等人的暗箭袭来，Hamilton更是选择了自爆——一场桃色丑闻，使得自己身败名裂（再也当不了总统，杰佛逊可高兴了）、家庭破碎，却保住了自己的政治遗产...我们恐怕只能一边瞠目结舌，一边为他的牺牲而动容！
原来在大洋彼岸，也有“埋头苦干的人，拚命硬干的人，为民请命的人，舍身求法的人”...虽然在为总统涂脂抹粉的美利坚“正史”上，Hamilton一生的八卦色彩很浓，但再多的狗血也难掩其身上的光辉，只待LMM这样的伯乐，用文艺的手法，将其精髓再现于舞台！
如果说有什么遗憾的话，则是Hamilton死于非命...明明使自己和国家走上了独立自主的路，同时还有“百万件事要去做”，怎么就因为个人恩怨，白白断送了性命？笔者认为，这种轻如鸿毛的死法是要不得的，管他有没有绅士风度，是不是宿命所在——就像现在，苟住扛过疫情才是最重要的！只有留得青山在，完全可以慢慢探索自己的道路~
而关键所在，笔者认为是找到自己的信仰，而不是只盯着眼前的利益成为一个工具人...哪怕我们没那么文艺，只是像Eliza一样平平无奇，如果利用好了时间，相信也能做出一定的贡献！
最后想夹杂些中国音乐剧的私货：我们真的应该向LMM好好学习学习...历史长河中，中华民族的传奇人物难道少吗？随手一翻史料恐怕都能吓到大家~
而我们总是不屑去了解、不屑去挖掘，反而习惯了脱离国情和群众去闭门造车——举个自己的例子，当初有个原创剧创作的机会，我们对于前人的事迹意兴阑珊，一心想自己从无到有写剧本，结果就是没有然后了...而LMM却在历史隐秘的角落挖掘出了宝藏，带我们揭开了巨人的面纱，还把所谓的主旋律呈现地如此精彩，恐怕真的值得我们的创作者好好学习！
总之到了2020年，哪怕灯塔不再闪亮，Hamilton的光芒依然值得我们凿壁借光！希望大家都能好好保重，在享受本剧的同时，也能获取一些启迪~
N刷后补点“多余的话”：
恐怕一千个人，就有一千个Hamilton...笔者非常欣赏LMM的诠释角度，有感而发一半也是为了自我批判——不过，也欢迎大家对号入座！ 或许有些地方表述的不到位，引发了大家的误解，但正如歌词所言“I'd rather be divisive than indecisive”~希望我们都能在“take an honest stand”的同时“thinking past tomorrow”！
如果有小伙伴感兴趣，再推荐几个我们自己的宝藏（总之笔者是屡次经历了从“不屑”到“真香”的心路历程！
安利三宝老师——最“声入人心”的宝藏，或许远在天边外，或许近在眼前
最后： 请大家尽量在官方渠道观看 //www.disneyplus.com/movies/hamilton/3uPmBHWlO6HJ 实在不行也可以学习一下捐(bu)款(piao)教程：//www.weibo.com/2219816422/J9Su4cypv 在特殊时期，相信所有的戏剧工作者，都需要大家的支持！
TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机 长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道！
完美的官摄剪辑，补足了很多即使是几千刀的orchestra seat也没法看全的细节和微表情，我都没发现乔宝宝登台的步伐是如此的风情万种+唾液飞溅😂二楼的各位也终于看清楚了。one last time两人脸上的表情很动人，突然理解当年坐我旁边的老叔叔为何会在Yorktown和这个number哭得梨花带雨…以及，做足了心理准备却还是觉得60秒的intermission太短，匆忙冲回沙发的那一刻忍不住想起在剧场ladies room排队时的焦急心情。官摄的质量再完美，也不及现场效果的千万分之一…我会永远记得who lives who dies who tells your story 一曲终了灯光亮起时的震撼，无论何时何地再听到phillipa soo唱这首都会泪目。有生之年，让我们剧场再见。
1.小乔喷口水太明显了哈哈哈哈哈2.这个Samuel Seabury不行3.这么近距离的Lin可以要了我的命4.主持battle的时候华盛顿爸爸一直在尬笑圆场可爱死了5. James Reynolds的节奏感觉有问题6.Jefferson把Reynolds Pamphlet还给了指挥一份哈哈哈7.在Burr拉票那里 字幕写的姑娘们是female voters 但是那个时候女人不能投票啊 是不是应该换个称谓？ 我唱了半场哭了半场，看官录是个体力活。这个时候，所有的剧场工作者，音乐剧爱好者，都太需要Ham了。
17年看了枪版，19年看了现场，现在终于有个完美版本收藏啦
音乐剧新经典。辞藻华丽的嘻哈讲述的不只是汉密尔顿的生平，也是关于一个国家的诞生，甚至能看到两党制的源头。这个夏天美国国父们的雕像被推倒了一座座，而“汉密尔顿”高瞻远瞩的启用了女性、有色人种和LGBT组成多元阵容，赋予立国神话更现代进步、理想光芒的演绎。那个年轻、躁动、进取的美国今天还在吗？贯穿始终的“I am not throwing away my shot”希望是回答。
今年7月初，迪斯尼视频网推出了热门音乐剧《汉米尔顿》电影版，引起全球观剧新热潮！加上了电影镜头分切，音乐剧演出更加精彩；网上还可以搜到长一个多小时的此剧“创作纪录片”，配合着一起观看，十分享受！该音乐剧号称美国的“建国大业”，用音乐剧的方式，让今天的观众认识了200多年前的这位美国开国元勋，而且是用“嘻哈”（我一直不感冒的美国快板说唱）音乐方式！它2015年公演后，轰动百老汇，连续几年获“艾米奖”，俘获了大量年轻观众。现在网络电影一播，连我这样的老年观众也俘获了！编剧、作曲、主演LMM（英文名缩写）花了六年时间创作了该剧，创作前后两次进白宫为奥巴马夫妇演唱该剧片段，是花絮中的亮点。此剧也来过我国演出，从豆瓣网友的评论中，你可以看到“汉迷”们的水平！开阔历史知识，改变对嘻哈音乐的认识，推荐！
最近频频刷到乔治三世，小乔这版最招人喜欢，符合音乐剧真香定律，帅气的反派人气最高。看开头的时候想的是这玩意什么鬼，竟然有人买1000+刀的黄牛票。一个小时之后觉得rap音乐剧这个形式不仅够新，而且和剧本精神完美切合，心中小作文构思一万字，打算看完打四星。哭了三次之后终于看完了，去他的吧，必须五星，林聚聚真的香，坐等7月3号！
第一个声浪铺开，就能把人卷入美国成立之初的躁动与豪情。内外战争，亲疏党派，莫测风云之下，豪情与脏水都是万丈的。Alexander真是高飞时离太阳太近的伊卡洛斯，比拟了太阳的耀眼光芒，也备受时光不等人的反复煎熬。而一众曾被脸谱化的消声人物，有了纵横捭阖后浓重的悲剧感。“谁生谁死，谁在咏唱你的故事？”历史与野史难分难舍，转个光景，故人亦是当下情绪的投射与寄望，2016年，奥巴马时期尾音渐收，回看那时的音乐剧，也有了对照夕阳余晖与长夜极寒的味道。音乐剧真是王炸，灵魂共振的饶舌与肝肠寸断的情歌盘旋在一起，像是藤蔓攀上剑刃，哪怕锋芒拔地而起，那种疼痛才是最剜心的，把自己重新写入历史叙述的Eliza，叫磅礴历史也抵不过一声叹息。（爆炸可爱的小乔戏份本来就少，还要跟唇膏和口水抢戏）
只要活得久 | 为什么不能打6星系列 | My entire life I've been waiting for this moment | 林漫威，永远滴神！第二天回来说两句：2018年夏天看完了 Hamilton 从此开始看剧氪金之旅；2019年夏天去西区看了 Hamilton 现场；2020年夏天 Hamilton 出了官摄。Hamilton 可以说是一切（败家）的起点，这部剧的存在已经构成感情绑架了。我开始做梦活到2021。
无父无母白手起家，犯罪混乱对抗命运，无穷野心外加自信，政治辩论不在话下，和华盛顿联手努力，彻底推倒英国殖民，从此美国走向独立，政治生涯惨遭困境，接受决斗命丧黄泉，头像印上十元钞票，汉密尔顿歌剧电影，看到不仅只是嘻哈，R&B爵士传统音乐，英国国王乔治三世，还赠披头士英伦调，各式曲风完美颠覆，现代角度重审历史。
感谢LMM，有生之年终于看到OBC的演出了，激动得哭了！一切的一切都很完美！我爱每一个人！为什么不能打六星！
真正想让我起立鼓掌的是Eliza，史书的宏图伟业和雄心壮志是属于台前的男人们的，但是史书却是那个女人写的
竹板这么一打呀，别的咱不夸，夸一夸老一辈资产阶级革命家
Hamilton翻成电影版不一定是最好的选择，镜头语言也不一定能最好的讲述这个故事。但是得见OBC组在巅峰状态的录影已经是许多音乐剧求之不得的美梦了，what else can I complain? P.S. Ham的风行无疑与Hip Hop/ Jazz/ Pop 的逐渐被接受无不关系。Lin 说过一个很重要的观点，当他在读Ham传记时，他觉得这就是Biggie，2Pac的故事。在整部剧里，反复出现的Flow和一些Bar的设计都借鉴了80-90s 的方式。甚至包括歌词“If you dont know, now you know”. 说Ham 是最伟大的音乐剧，说LMM“伟大”，对不起，完全无法苟同。Ham不是唱高调的音乐剧，只是每一代人的struggle.
我丢哈哈哈哈哈哈小乔喷口水骚爆了
一觉醒来第一时间打开Disney+，高清特写镜头圆梦了，全程眼含热泪小声跟唱，赞美的话就不说了，我最喜欢的舞台剧top1。
录像带进入4K蓝光时代，还不要钱，朋友们，不进来一起哭一哭吗？！？？/我人哭没了…………什么神仙编曲神仙歌词，WLWDWTYS整个上海听我哭/官摄拍得还不够好吗？！？兼顾了舞台呈现和电影语言，Satisfied和最后一枪的rewind呈现甚至惊艳，虽然肯定是130倍都不及现场沉浸体验，但近景特写也足够补足了。/兴奋到不能睡，我要一百星奉上！！★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★……
这部戏经历了陈年。16年暑假和冲哥在宿舍里看Ｂ站盗摄，那时我刚从纽约回来，美国还乘着奥巴马时代最后一朵理想主义的浪花，文化多元的未来在每张脸上、每段旋律和编舞中，第一幕如此振奋人心，“敬自由”，“为革命”。半年后看到卡司通过表演向彭斯喊话的新闻，那瞬间感到的依旧是音乐剧的魔力，是一丝灯塔主义的好感和一种对普世的、流行的“爱国主义教育”的向往。今天，在刚刚半年有余的迪士尼+上，它是一段同样来自16年夏天的录影，一个回不去的时刻（美国）和许许多多特写。我回到纽约，被尾声重新打动，看着看着满怀了太过年轻又百年苍老的nostalgia：舞台艺术属于前疫情，希望和野心属于前特朗普，唯问句属于此刻：那历史层层叠叠的回音：Who lives? Who dies? Who tells your story?
I am not throwing away my shot!
无趣
舞台的功能是不可取代的。即便是官摄，也仅是无法亲赴剧院之后的无奈替代。也没必要拿来比较。毕竟功能不一样。