踏血寻梅

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。
这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?
还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?
整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？

她想找一个看得见风景的房间......

十六岁的贫穷少女
有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。
一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。
有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。
她感受不到自己的存在。
姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。
王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。
她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？
得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。
她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。
她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。
她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。
王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......

站在风口，不知何去何从。看不到风景，触不到未来，没有人指引。
她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。
于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。
甚至她都不知情，自己已经怀孕......

谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是
当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。
而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。
丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。
这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。
一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪---------她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。
王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

以前的我，会认为丁子聪是个寂寞痴肥杀人狂，佳梅是个肤浅迷茫援交少女。

说来好笑，我和佳梅的生活有着些许重叠。佳梅是新移民来香港上学，我有一双好父母让我可以安稳读书考来香港；佳梅听粤语歌，我上粤语课学广东话；佳梅粤语发音不正确会被笑，我用粤语做报告时时语塞；佳梅打工援交想挣更多钱，我努力实习想要毕业有份不错的工作；佳梅和妈妈姐姐住公屋，我蜗居在4平米的小房子早出晚归。佳梅会羡慕那些能照好看相片，能当明星的女孩子，我会羡慕那些从小国外长大，英语流利口音好听，父母见识广博，不用费力就可以出入大场合，就可以在投资银行找份好工作的同龄人。说来说去，也只是些许重叠，我始终是过得比她好，也不是好得惊天动地。并不是因为我如何如何比她好，说起来也简单，我的父母把我生在一个衣食无忧但也不是大富大贵的阶层。

阶层是个看风景的小房间，你看到的风景与你所在的小房间有关，也就是说你的看法受制于自己所在的阶层，而每一个阶层都是有自己的局限的。而香港畸形的经济结构让社会流动性降到了最低,通往不同房间的门已经被默默关上，除非你孔武有力强行撞出一道门。公屋父母养育的小孩要付出惊人的努力也许就能跻身中产，半山豪宅父母轻轻松松就能养出富贵儿女。我听说过某管理层说当年自己要在中学时出去打扫厕所才能保证自己读书，我听说过富二代从没有父母疼爱担心自己被兄弟姐妹挤出遗嘱。所有的人，都在自己的阶层里执着和醉生梦死。

所以呢，大家都固执于自己的想法。佳梅做援交，以为有了钱可以给爸爸打钱，可以给自己买好看的耳环，以为自己死去就会幸福；丁子聪以为佳梅想死，喜欢她就应该满足她让她去死；工作狂警察就执着追求一个真相。人生如戏，大家都入了戏，入得很深，用愚蠢的善良去救赎他人。

看戏的时候，很多想法闪过我的脑海。佳梅好好读书啊，找份好工作嫁个好男人；丁子聪喜欢佳梅就好好对她，像对慕容一样和佳梅一起消磨时光。依我的想法，故事肯定能从碎尸案变成励志鸡汤无疾而终，而我始终是个期待社会公平的普通人，什么都不能改变，却总是心软，时时圣母心。正所谓看戏的人假正经，说故事的人最无情。说到底大家不过是在自己的阶层和眼界中寻找最好的解脱罢了。

你以为你能救世人，而世人不过是为了自己想要的东西付出代价罢了，毕竟每个人每件事都有个价码，不是吗？因果循环，业障太深，世事太过复杂，改变不了掌控不了，不如学会理解和接受，好吗？

《踏血寻梅》绝对是近几年难得的佳作，演员表演不俗，故事说的引人入胜。春夏很美，很有灵气，白只金燕玲也是演技了得，丁可得音乐与电影搭配完美，无槽点。

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

                                    《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

                            翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独

翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——

观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

                                可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员

有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

                                            然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。