85年盛夏

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。于是人们丧失了生的第一冲动。为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。这在青春期，就更显得格外重大。一个不断占有，一个已经厌倦。因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。哈儿只是他享受爱情的一个阶段。陌生人充满了刺激和想象。那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…

电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...

电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！）

喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。”

电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。从结束到开始，才过了一个夏天。为什么？因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。——因为青春只有一次啊！只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

1.暗处的父和边界感混乱的母

这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射

或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系

与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

青春的夏日，是澄澈蔚蓝的天空，是海边夹杂着海盐腥咸的海风，是柠檬味的冰块汽水，是少年身上洁白的衬衫和少女大腿上跳跃的裙摆，是一切美好事物和名词的集合体，也是青涩的爱情不得善终而留下的难以疗愈的心结，是和单相思之人不辞而永远离别的悲痛，是匆匆开始又潦草落幕的动人心魄的乐章。 比夏日的烈焰更加炽热的是少年人躁动不安猛烈绽放的荷尔蒙之花，肉体交欢如火熊熊般粗暴，拥抱轻吻似水澹澹般温柔。心中萌生的悸动是电影院里交织在荧幕的光线，是阳光下的金黄的海滩和海中的游艇，是虚掩在卧室门后被当做秘密不可说的呻吟，那所谓的一生中最美好的夜晚，萦绕在心头的疼痛与欢愉，多年以后也依然能回忆起那种感觉。故事的发展不过是一人分辨出那只是精虫上脑的激情，另一个人却在一次次的肉体接触和甜言蜜语里陷入了爱情，士之耽兮，犹可脱也，而我并非女性，却依然不可脱身。

绿荫凋敝日，海浪声终时，一切的美好和悸动都像泡沫般消散在八五年那个盛夏，留下一个和所有相爱之人阴阳两隔的悲剧大同小异的结尾，所谓不同只因我们并不相爱，因为真正爱一个人是舍不得伤害他的，可他却忍心对我始乱终弃后又转过头来指责我“你没有拒绝我这个处处留情的花花公子的招惹”。 夏天过去了，窗外熟悉的光影消失，海鸥也为这故事哀鸣，我在死去的爱人的坟前翩翩起舞，像个人人避而远之的精神失常患者，生命本就是一支永不停歇的舞，在狂风暴雨中也能激流勇进。兜兜转转，在一直以为自己走不出的悲痛里，在每一个不经意的瞬间，渐渐地将他如何爱我又如何伤害我的种种过往遗忘了。我终于在流干了眼泪后慢慢意识到，他不爱我，或者说，没有那么爱我，而我所爱的，也不过是一个不存在的完美人格，那个夏天教会我所有的东西，就是让我认识到，要爱具体的人，不要爱抽象的人，要永远珍惜那些还留在我们身边的，爱我们的和我们爱着的人。

电影画面很唯美，演员颜值爆棚了，节奏把握的一般，攻可以不用死的那么早，后面半小时的剧情稍微压缩点也完全可以把想表达的东西讲明白。受是小天使不过不推荐接受度较低的受控看，因为攻理直气壮地出轨、出车祸死掉后受的种种反应真的很让人心疼。

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。没了。自始至终挡着没给看。千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！没了。然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。男孩们爱了。男孩不爱男孩了。男孩死球了。被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫

谢谢恶趣味老色鬼欧容。TIFF 2020。9月15日远程剧院第5场。

01

在小破站，

随便一搜《真相是真》/《真相是假》，

就有无数对CP的HE/BE等着你的泪奔。

这热门伴奏的词，

有时候看起来特矫情，配上画面又扎心得很。

比起《七友》《钟无艳》《电灯胆》，

倾向表达少年至成年的情愫，更叫人遗憾。

今天聊聊简直如出一辙的法国剧情电影《85年盛夏》。

改编自艾登·钱伯斯的小说《在我坟上起舞》，

某种意义上，

这的确是个邀请“你”来“我”坟头蹦迪的故事。

有着和市面大多言情小说类似的走向——

偶然相识，相恋，出轨，BE。

只不过，另一主人公开局就是尸体。

于是，少年亚历克斯不得不和世人重新讲述与尸体主人的故事。

16岁的亚历克斯生在一个工人家庭。

两年前随父母搬到诺曼底的海滨小镇。

没有朋友的他，执着于黑暗和死亡，

甚至在文章中都不断靠近这一主题。

一次他借熟人的船独自出海，却意外翻船。

在他最慌乱的时候，一个人改变了他的一生。

那个人有着路西法般的笑容，

在雷暴狂浪的衬托下，仿佛他一人的救世主。

向他递来衣服，把他救到了自己的船上。

18岁的少年大卫·格曼。

大卫把他带回家，

理由是他家很近，可以帮到落水的亚历克斯。

羞涩的是，大卫母亲非同常人的热情，

第一次见就把他扒光了。

（虽然是为了洗澡 但我也很不懂）

待到只剩下一个人，

亚历克斯躺在浴缸里打量整个房间，大卫的家，就像墓室。

但当花衬衫的大卫出现后，房子又变得鲜活起来。

他拿给他自己的衣服穿，

帮他整理头发，仿佛两人已经熟稔。

跟他分享自己的故事。

让人诧异为何对初识的人如此热情。

他得知，

水手父亲去年去世后，

大卫便休学做全职，撑起了整家店。

寥寥几句，就差互换对方的生辰八字。

一切都是大卫主动的，至少亚历克斯这么认为。

他邀请他到家里送还衣服，又建议他来店里做兼职。

关于这份困惑，大卫只有一句解释——

“我们都是凡人。”

人活着就是浪费时间，及时行乐罢了。

漆黑的电影院，相互依偎的座位，相谈甚欢，

种种都为他们感情升温加持。

但大卫是个变数，亚历克斯早该意识到的。

他会突然冲出去，救马路上的醉鬼，

在别人都看热闹或避之不及的时候。

一路扶着酒鬼，

把他带到相对安全的海滩边。

温柔地，替他整理头发。

第二天亚历克斯醒来，跟母亲在餐桌上聊天。

父亲希望他赶紧找份工作，补贴家里，

母亲说他愿意怎样开心就好。

虽然老师建议继续读书，他也不知何去何从，

便打给大卫答应到他那儿做兼职。

大卫是他从来都没有见过的那种人，

他情愿相信他所看到的一切。

他们红黑搭配的头盔，

摩托车轰隆的引擎声中，紧拥的怀抱。

他们在光怪陆离的游乐场，大卫谈起梦寐以求的速度，

那是唯有梦里才会出现的泡泡。

瞬间，带他去任何地方。

他们玩遍了游乐场里的项目，

惊叫，欢呼，大笑……

最后以一场打架收尾。

以少战多，浩浩荡荡，当着保安的面携手逃跑。

擦洗伤口，成为他们彼此触碰的契机。

一切都顺理成章发生的夜晚。

他们再度谈起死亡。

面对死亡最好的方法是什么？当面嘲笑它。

大卫要他们彼此承诺，

如果他们谁先死，另一个要在对方的坟前起舞。

疯狂的，暗黑的，却难以拒绝。

他们在商店角落处，

偷情般的亲吻。

在酒吧，人群中，

挥洒所有能量热舞。

最喧闹时，大卫给他带上了耳机，

一首《Sailing》，

舒缓的节奏把一切感受都放慢了。

Can you hear me,

can you hear me,

through' the dark night far away? I am dying, forever crying,

to be with you, who can say?

那一瞬间，他心甘情愿那是爱。

想要共度余生，贪心攫取全部。

千千万万个念头，

像永不停歇的海浪，久久燃烧的篝火。

六个星期的相处，

亚历克斯已相信大卫是他的灵魂伴侣。

他接下他随口读出的诗篇，他拥有他迷恋的一切。

最完美的法兰西情人。

再多就要开会员了…

房间里，

两具相依偎的身体，像一幅绝美的油画。

只可惜，亚历克斯没有魔法，将那瞬间定格。

02

两人关系的转机，来自一个女孩。

曾与亚历克斯有过一面之缘的英国女孩，凯特。

至今，亚历克斯也无法说清，

大卫为何突然当着他的面撩拨凯特。

将他看作透明人。

然后，一夜未归。

店里激烈的争吵。

亚历克斯记得和大卫相处的每一个细节，

他像背书一样叙述着，想要个说法。

但大卫并没有准备好说辞，

他只看着亚历克斯发泄完，对他说我们和好吧。

当亚历克斯难以接受时，他终于摊牌了：

我对你感到厌倦了。

我和你曾经很快乐，但不再如此了。

我喜欢改变，我渴望跟不同的人，

一个不够，对我不够。

你要的是我，我不能被拥有，

没有人能拥有我，永远不可能。

（路人表示听到这段 拳头硬了）

亚历克斯接受不了，他砸碎了一堆东西，冲了出去。

疯了一般赶回家里，缩在房间里哭。

而更悲哀的事情，已经发生了。

18岁的大卫·格曼，出车祸死了。

谁该为这场悲剧承担后果呢？

已经死掉的大卫，去见他最思念的父亲去了。

大卫的母亲，在家里用眼泪一口一口咽下震惊的事实。

亚历克斯？大卫母亲说大卫是去找他才出了意外，

那么罪魁祸首是他吗？

现实里有法官，但于他们的感情里，没有审判人。

他只能毫无头绪地想任何一个，

导致大卫死亡的原因。

以至于懊悔，为何要逃跑，为何不在车上，跟他一起。

一切都来不及了，

哪怕他还能听到大卫的呼吸声，感觉到大卫的体温和味道。

那都是幻觉。

就像夏日对他开的一场意乱情迷的玩笑，一声轰鸣，都毁了。

事实上，他只收获到大卫母亲的憎恨，和自己对自己的厌恶。

那个曾经喊他小兔兔的长辈，

如今把他当成了害死儿子的魔鬼。

可他何尝，不痛恨自己居然活着？

他找不到任何人聊他的感受，直到再见凯特。

这个他埋怨过，

但也是唯一和他和大卫有交集的人。

他告诉她所有事情，包括与大卫的誓言。

他得完成它，哪怕他不知道自己能否做到。

他扮上女装，终于见到遗体，

不得不承认躺着的人就是大卫。

但他还是无法接受，扑上去打他，抑或是还想索要一个拥抱。

可他什么也做不到。

来到大卫的墓前，他根本无法起舞，甚至掘坟。

也许是凯特的话点醒了他：

“他一开始爱的那个人并不是大卫，

真相是他爱的是一张脸与一个身体”。

他终于鼓足勇气，来到大卫坟前，

再次放了那首《Sailing》。

那个人不在了，但他向往的自由还充斥在每一处。

他笨拙地舞蹈中，在一座座墓碑中间，挥动四肢，使出所有力气。

踩踏着坟前的土，发泄着，完成最后的告别。

直到警卫来将他抓走，他被质问为什么要这样做。

没关系的，他做到了。

烧掉他的衣服，

用打字机敲出他们的故事，想起又忘记爱人的脸。

到后来，偶遇到他和大卫见到的酒鬼。

一个邀约，又是一段新邂逅。

03

狗血吗？

再叙述时，我尝到郭敬明+安妮宝贝+夏七夕（我童年）的味道。

当然，本书完成的比他们早。

《85年盛夏》给人的割裂感很重，有种“美梦噩梦”的感觉。

前半程有多赏心悦目，后半程就有多么煎熬。

穿插的叙事节奏跟《刻在》有点像。

（我们昊森也看了wuwuwu

只不过一边是跟教父吐露心事，

另一边是需要对社工和老师说出真相。

在坟前起舞的那段，歌声响起，眼眶就酸了。

仿佛又看到吵完架，Birdy骑车追逐阿汉那段…

盛夏其实并未涉及多少家庭和时代的阻碍，

但每个人的选择一早由家庭影响。

是两种爱情观的对冲。

亚历克斯是可以为爱人献祭全部，也想要占有全部的人。

亲密无间，福祸共担。

（出海的实景画面拍得太美了）

痴迷死亡，更像是他在无垠大海中窥不见方向之举。

而大卫，如他父亲般是个勇于冒险的水手。

对待感情，如暴风雨般猛烈，炽热地要融化对方。

有的人确实如此，喜欢的时候满天神佛都比不过，

厌弃时只想赶紧逃离。

就像《阿飞正传》的无脚鸟，无法停泊靠岸，直至死亡。

可亚历克斯理想主义的爱，是无法承受这种“背叛”的。

他想象中的大卫，不会这样对待他。

为什么那个人突然消失了？

他想了很久，半知半解——

也许是我们习惯赋予对方一张不存在的面孔，才肯托付心意。

他们之间有玩乐，有性事，

但他从未真正了解大卫是谁。

那大卫对亚历克斯的感情是什么，

是恪守不了清规戒律，

是一件稀罕事，习以为常了便翻页？

他们读魏尔伦写给兰波的诗篇，

也走向了相似的结局，

只不过大卫的生命终结的更早些。

有点讽刺，叫人想咆哮也感到无力。

刻在和盛夏都有一个女孩出现，可这女孩真的是第三者吗？

还是他们自己，先对感情失望。

是那种“我爱你，但不再喜欢你了”？

难以判定对错，

变成一幅有些荒唐可笑的斑驳油彩画。

时间最残忍和善良的一面，都是会冲淡一切。

亚历克斯不是个傻子，

他当然不会忘记《大卫和酒鬼“聊”到凌晨四点那点事》。

但他已有足够勇气走出那段历史，

有个人带给他无数美好浪漫，也让他尝到堕入地狱的痛苦。

会感谢他的吧，

这一生也许只有一次的体验，

那段因此涂满色彩的少年时代。

他还会梦见大卫吗？

也许吧，那个人也许换了面貌，也许换了性格，

毕竟那个大卫从来都不是大卫。

图片来源豆瓣及网络侵删

PS.看完还是有种被打了一巴掌的感觉。

只想说不管德和欧儿怎样，

BKPP YYDS！

以及，德爱咋咋地，

反正不能让我们欧儿伤心！