大师2021

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

Ennio (8/10 stars)

Undying Melodies

Paraphrasing the words of director Quentin Tarantino, Ennio Morricone was never a film composer, but a true musician whose merit and contribution amount to those of Mozart and Beethoven. His oeuvre of 500 movies undoubtedly reflects the legend’s extensive juvenile training, godlike spring of creativity, and sophisticated, musing thoughts. Though the world owes Morricone more recognition than what’s already awarded, his influence infiltrates the artery of contemporary music, constantly rewriting our industry with mesmerizing melodies.

The documentary itself is spotless: punctilious editing, ravishing score, recollection of various sources, figurines, and Ennio himself, topped by director Tornatore’s personalized affection. However, I have to admit, the work is heavily fan-based, and you wouldn’t likely enjoy watching without knowing the myth of Morricone, or having an interest in early film production.

当我们谈论起莫里康内，我们是在谈论莫扎特，我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运 记得高一还是高二，语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材，当时莫里康内刚离开，我便选了他，那时确实确实年少无知，只看过他的啥啥三部曲，和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫，说啥配乐不是电影的灵魂，如果配乐是，那剧本算啥，服化道算啥，摄影算啥，表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼，真想抽那个傻X一耳屎。 也许配乐不是电影的灵魂，但莫里康内的肯定是。我们如今想起西部片，一个随着文明到来慢慢消亡的片种，会毫不犹豫想到莱昂内，这便证明了一切。灵魂是啥，灵魂是在死去后依然值得被世人铭记的一切，我想，莫里康内的黛博拉之歌，童年回忆，配的上作美国往事的灵魂。 他拒绝旋律，却作出最动人的乐章，他没有明确的政治立场，却成了帕索里尼的好搭档，他被主流音乐圈放逐，同时也曾看不上电影配乐。他是矛盾，碰撞出音乐与电影的可能。

如今我们仰望莫里康内，我们仰望那一张张乐谱，我们仰望那一部部经典，我们仰望同时期的明星。同时，我们也在仰望莫里康内，那个严肃的，庄重的，可爱的，时而望向不远处，眼神无助，时而并不浮夸地摆动双臂，在家里，独自奏响心中的乐章。他是音乐本身。

说回电影本身，讲述了莫里康内的生平以及他创作理念的几次转换。虽然并未探索更多，但作为传记电影，从起源讲到功成身就再讲到影响，工整，但精致。完成纪佳。

我不为莫里康内的离世而为他感到惋惜，他在活着的时候受到世人认可，这便是大部分艺术家办不到的了。我因他的离开而对自己感到惋惜，一想到这样的伟人不再与我活在一个世界，就感到失落。

这是献给恩里克莫里康内最好的礼物。

今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。

电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。

莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。

观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。

莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。

莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。

莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。

莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。

莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。

感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）