富都青年

看完《富都青年》，回家喝了一浴缸水才冷静下来。

很好，遵循姐一贯的原则，花了钱，完完整整看下来，没有什么时候比现在骂得更有底气。

首先，女性完全失声。

佳恩这个角色扁平到，说她是完美受害者都在给她叠光环。从出场到杀青，一以贯之的为男性角色服务。作为社工服务阿邦阿迪这哥俩，没有报酬甚至没有被礼貌相待，完全没有任何关于她行为动机的背景交代。在非义务性却倔强到令人愕然地坚持给哥俩申请身份这件事上，像极了东亚家长制下，强制的、令人窒息的母爱。在她先是被阿迪暴力事件受到重创难以动弹、而后被阿邦掩人耳目强行闭麦直至咽气的这样一种极度清白而悲剧的死亡方式被呈现给观众后，没有任何社会反响，没有任何人记得她。她似乎没有家人，没有朋友，就连新闻里疏离到冷漠的叙事也是为了让阿迪发现哥哥替自己顶罪的、推进剧情的工具。她再一次出现是在狱中阿邦的幻觉里，她还是穿着衬衣，白净温柔的面庞，安慰且鼓舞地说着，她为阿迪争取到了IC的机会，并且也在继续帮阿迪申请着。我看得哑口无言，是不是黄种男人那小得可怜的大脑能想出来的最美化女性的方式就是让她成为圣母，悲天悯人得拯救每一个作恶多端的生灵。她的死，没有任何人为之哀悼、悲痛，两兄弟相继害死她之后，且不说混子阿迪，即使是一贯待人温和善良的阿邦第一反应也是为自己脱罪，没有一丝忏悔和歉疚，直到她死还在榨干她最后一滴骨血。

其次，性少数群体不是你的trendy tag。

我发现很多导演塑造不出来立体的角色，通常都喜欢神秘化ta们。Money姐就是典中典。充满棱角的脸孔和不合时宜的妆容，精致到土气的夸张的服装，以及对于这哥俩细致入微的照顾到让人怀疑她的动机的态度。因为害怕自己单单只通过比较低沉的声音就assume别人的性别和性向是在加重刻板印象，以至于我几乎直到影片最后，看到她的假发网，才敢确定她跨女的身份，但这同时无疑不是在某种程度上怪异化性少数移民人群——暧昧的、模棱两可的镜头，让观众无限靠近正确答案却一直藏着掖着，直到最后才公之于众，不仅满足了观众“嘿我真聪明我一早就看出来了”的侦探心理，还满足了从主流视角打着“尊重差异”但却傲慢而异化社会边缘群体的猎奇心理。Money姐为什么叫money姐？这样一个既充满了自我物化、金钱至上的名字，同样也可以解读为移民群体无钱无权、无处诉说痛苦的缩写。她为什么身为跨女却还虔诚诵经？为什么腿脚肿胀到几乎有些病态的程度？阿迪替她出气、经常殴打她的男人是谁？她用力讲话时会畸形的嘴巴、拙劣而心酸的努力垫起却仍然凹陷的胸部，又是为什么呢？是在诉说什么吗？演后谈听导演讲，他不可能在一部电影里讲清楚所有的social issues，但我还是觉得，爱不爱他笔下的角色，是不是有人性、有尊重的镜头，是可以透过角色的生命片段展示出来的。可以不触及灵魂、聚焦于每一个社会问题，但用这样的包装角色的方式来达成所谓的inclusive从而便于隐性商业化，让我为之难过且愤怒。

以及，主角性格以及转变的不合理性。

开篇即阿邦替菜场老板做事，讲好了五十只给三十，老板假装没看到他的手势，他竟然默默走开。我看得目瞪口呆。我知道导演想要通过这个行为表达他的老实木讷、不善交际，但是作为在贫民窟这样一个资源少得可怜的地方，他作为孤儿且残障人士，还带着一个捡来的弟弟，想要通过这样任人欺压忍气吞声地活下去，未免也太奇迹了。阿迪非法敛财被他发现之后，他揪着他的领子跟他比划：你要做个好人。天呐，哥哥，乐山大佛请你来当。阿迪，就更是不知道从哪里说起了。作为本片的我叙述者，电影视角由他所见展开，我受够了这种靠别人牺牲来实现自我成长的直男闯关故事了。他在外面开房约炮，他哥哥在菜场挣辛苦钱；他哥干一天体力活只吃面包，工友都看不下去了请他蘸咖喱，回了家还要给宝贝弟弟做饭，弟弟回家后看到煮好的鸡蛋还温情地笑。这是什么？虽然我挥霍你的血汗钱、不替你我未来考虑、对提供帮助的社工粗鲁无礼、给你惹事生非，但我是个爱你的好弟弟？这还不算，当哥哥替他顶罪入狱，他立马就改邪归正，听哥哥从前的话，做个好人，衣服上打架斗殴扯烂的地方都缝起来了，去律所找律师，面对中介傲慢的姿态却蜷缩地像朵含羞草，头都不敢抬一下，我请问呢？这是科幻片吗？正常的逻辑不应该是：我不满足现在的生活但我愤世嫉俗却没有出路只能摆烂，但我很珍惜我哥，他现在因为我入狱了，我唯一的支柱崩塌了，我必须要在短时间内弄到更多的钱救我哥出来，我可以铤而走险不计代价；那个律师这么傲慢，他承诺了帮助我们却一次次爽约，我的拳头怎么忍得了，我唯一的、从小养我到大的哥哥在监狱里生死未卜啊！这种总是要通过在意自己的人的、耶稣基督式献祭般的牺牲，然后立马进行一个所谓“我后悔了，我应该听你的，我知道你是为我好”的成长，没想到还能在二十一世纪的大荧幕上看到。

最后，原生家庭创伤不是洗白实施暴力的借口，大环境的艰难也不是你实施暴力的借口。

求求了，不要为了让观众共情，就强行给角色安一个有创伤历史的buff。这样做不仅会让整部影片拙劣而offensive，并且还在某种程度上trigger到且污名化那些真正有创伤的人。在影片中，阿迪第一次与佳恩见面，就表现出一种令人费解的粗鲁野蛮，仿佛佳恩不是好心帮助他们的人，而是造成他创伤的罪魁祸首。佳恩上门来提供他父亲的资料，他不愿意，完全可以将她赶出门去，结果他偏偏做出要强奸她的行为，不管是出于威胁还是真的被所谓“父亲”这个词trigger到了行为失控了，我在这个瞬间真的很绝望。对中文语境下的电影绝望。这些男导演想到的、最能威慑女性、最悲壮的方式就是男人的强暴，并且这个女性如果是一个正派人物，一定会不惜性命拼命抵抗。退一万步讲，此时的阿迪不是威胁佳恩，而是他真的ptsd行为失控，但这也不是他施暴过后、被共情甚至被原谅的理由。在此节点之后的一系列他的煽情和眼泪、他的所谓的改邪归正，探监的崩溃、律所的无助、试图缝好的衬衣、给money姐捏脚，每一个导演精心安排的泪点都让我觉得恶寒。我不否认人的善恶复杂性，但通过这样的强行洗白到达让观众共情他、共情哥俩之间的深厚感情，乃至共情大环境下艰难的移民群体的困境，我是不接受的。大环境固然艰难，结构性的恶确实无力抗衡，但请问谁不是在这同一个大环境下挣扎呢？阿邦在法师面前崩溃说自己没有未来，那佳恩的未来，又有谁在意过呢？阿迪最后去找了他的父亲，吞噬着佳恩的努力、侵占着她的未来的时候，是不是又会被解读为“为了不让她失望”？每次看这到这种情节，都有一种我脑子被强奸了的感觉。什么好都让男的占了，还获得了许多的心疼和爱。

最后的最后，说了这么多但还有很多很多让我觉得难受的点，妓院的抽烟的说要找人嫁了的女人担心自己老了没有出路，监狱里无端说知道阿邦是好人的警官，以及那个缅甸女孩。不知道为什么，这部片子给我一种，套了一个immigrants且添加了lgbt tag的俗套商业大片，细细纠来，还有文化挪用的嫌疑。很久没有电影让我这么激动，洋洋洒洒地写到凌晨三点还心跳飞快了，所以从这个角度上来看它对我来说是有意义的。

我在电影院哭得很崩溃。朋友问我在哭什么，我说，我觉得中文电影没救了。

【GRFF2023】 還是收了票來看吳慷仁，抱著吃口兄弟骨科的心看完了（吃了但沒完全吃）。

海报

However映後大家都很懂：「意味深長」「燈」「床上運動」導演嘴瓢說出的「愛情」。私心覺得故事設計的出發點是好的，然而劇情和剪輯在我看來都有明顯的硬傷。

劇情是偏類型化的推進方式，後半部分頻繁出現極其俗套煽情的臺詞和情節（只是被演員的演技抗住了）。想說大多數男導演不會寫女性角色其實可以不寫，全換成男角色反而會更好？我第一次在映後舉了手，雖然沒問到我，很想問如果想要讓觀眾反思環境的錯誤，或許是要觀眾和角色產生共情的？而導演卻用了犧牲了無辜的女社工，把人物拉向了一種善惡模糊的深淵？很好奇導演對於長鏡頭的態度，幾個我覺得不cut更好的鏡頭卻選擇切，而後面的表演長鏡頭又完全保留？

後半部分逐漸放棄了現實主義風格導致割裂，大量的閃回與想象畫面，所有過去的情感積累都用同質化的手法表現——直接、無腦——讓我有點失望。

我討厭未經馴化的蠢人（即使環境有錯），人物除了兩個主角都近乎扁平如同符號，人物構成復雜而些許失掉了重心：LGBTQ，身體缺陷，難民……（ps：吳慷仁稱「聽人」很細心然而為什麽仍說「聾啞人」？手語的設計看出來很嚴謹，但是打手語時還是能感受到表演的痕跡？一點小可惜）總之，沒有吳慷仁應該只值2星，本可以更好的，有點遺憾！

ps：吳慷仁真的很不錯，映後真誠、幽默。附上映後照片若干。

这部电影讲述马来西亚劳工的底层叙事。主人公之一阿邦是聋哑人，同时是底层劳工，且没有身份证，是一个身体和心理都“无法发声”的人。通过这部电影感觉对马来那种混杂多元的生态更多了一点了解，比如电影开头孟加拉过来的的无身份人被警察突击抓到。想起前几年看的《菠萝蜜》里面那个身份认同很迷茫的少年，想起《故事便利店》里面有一块儿写的马来妓女，马来真的是很多元混杂，“离散”的华人社会。

电影故事感觉没有讲的太好，比如快结尾那里有一些台词和场景有点太直给了，虽然感动到但当下即觉得有点煽情了，因而没有非常触动。还有一些剪辑有点混乱，比如阿邦阿迪跳舞那里闪回阿邦送走缅甸姑娘有点破坏兄弟那时的氛围。。吴慷仁的表演真的是很赞，这部电影最大的亮点就是他。看到童年的自己梳头还有和弟弟最后见面敲鸡蛋，前面见到警察的惶恐都演绎得非常不错。在监狱里和法师交流那段尤其打动人，以喑哑的声音嘶吼出“我想死”以及说自己不能说话，没有家人，没有未来，把这个人物的痛苦很具象化地呈现出来，看这段真的很想流泪。

弟弟的演员演的也还不错，那种莽撞和迷茫感展现得很贴切。看到护工佳恩她去世真的是很难受呜呜，善良的姑娘却惨死。咖喱工友的伏笔设计的很巧妙。money姐这个角色我倒觉得加进来还是很好的，反对其他人说的加起来有点多了，我觉得很恰当，这个角色更能呈现出复杂多元的底层面貌，底层不只是只有流血汗的工人，也有情欲，也有LGBT群体，这是无法抹杀的。

兄弟感情是这个电影的主线。互相敲鸡蛋打开这个情节出现多次，是展现兄弟亲情的重要元素。每次看到这个情节都有被触动呜呜，尤其快结尾那里说是“最后一次”。阿迪得知哥哥可能喜欢缅甸姑娘和他打闹在床上打闹和阿迪担心哥哥假如结婚可能和自己关系变淡，很能体现出阿迪对哥哥的在意。哥哥在看到弟弟有危险那个快镜头，拿出棒子挥舞马来人那段也非常能体现出他对弟弟的担心和关怀。他们不是家人却胜似家人。关于“家”，华人社会真的是很重视家，包括阿邦直言自己没有家人很痛苦，路上看到拉手逃跑的两个人（一大一小)露出羡慕和失落的表情，唉。看到后面说他和阿迪没有血缘我还有些意外，不过也完全能理解。他们的感情应该是非常惺惺相惜的亲情，倒应该不像有的人猜测的是爱情之类的。。

结尾那里阿迪找父亲我倒是不意外，因为觉得他会按照哥哥说的好好生活下去，至少功利上得找他爸爸好拿到ic卡。不过不知道这里是不是也有对家人和亲情的真正和解？

关于哥哥没告诉弟弟是自己真正杀了佳恩，其实可以多重解读吧。有可能哥哥真的想让弟弟带着一些愧疚活下去。不过导演映后环节直接否认了这个说法，说弟弟可以看新闻知道真的是哥哥加害了一下佳恩导致她去世，但是你说你的，我们观众还是可以按照电影本身呈现出来的部分解读。

全片最出彩也是最令人動容的是「阿邦」這個角色。阿邦在與法師會面時的獨白直白、尖銳、真實地剝開了每一個對自己出身感到不甘的人的面具，「我為什麼要出生在這裡？我過得好辛苦，我每天活得戰戰兢兢，小心翼翼地看著周圍的人，我想要被愛。我想死。」這一段獨白串起了前面有關於阿邦的一切敘述，以絕對回憶力量讓觀眾在當時猛然發現了阿邦憂鬱眉目下在生活重壓下破碎的心靈。無法決定的出身與生活，無論怎麼掙扎怎麼尋求都像是在泥水裡撲騰的奄奄一息的魚，在阿邦順從天命順從離別的低眉下實際上是對無盡生活苦難的絕望，除了死沒有辦法解脫，永遠都是在苟延殘喘。

然而卻是好本子爛拍法，個人認為有一些混亂的插敘打斷節奏，讓主線不夠明確，同時阿迪這個人物的複雜性沒有凸顯出來，阿迪身上沒有確切的惡但也沒有確切的善，他的行為動機以及情緒爆發點沒有得到很好的鋪墊與敘述，因此對於他殺人的洗白顯得薄弱而無力，他殺人後輕描淡寫的慚愧一筆帶過，他哥入獄之後他在幡然醒悟去認真做工，那麼這意思是他之前不是真的在認真工作嗎？他前期惡得不明顯，後期善得不分明，但是導演要走雙線敘事，就顯得有些輕重不均。

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护

这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众

这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。用各种桥段，催自己泪下。然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。这部电影在本质上是不是也类似呢？梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应

可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。我还在思考：我该如何理解这部电影。主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。每个人都手机拍个不停。吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。她很多时候其实在救导演的场。导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜

导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。因为还未发生，所以还有变好的可能。现在和过去已成事实，无法改变。唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。你的未来就存在，你就有未来。我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：

创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。它也并不会随着时间的推移而减轻。10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？我真的是……。我们俩看的是同一部电影吗？？？希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。穿了高领毛衣+西装。我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。感覺好奇怪。不是在金馬已經提名了嗎？馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。可惜，我没有心情追星拍照。还是一如既往的在这存票根。

這次沒拍糊，嘻嘻。

富都这个名字从字面上被赋予了美好的意义，可惜，这只是吉隆坡PUDU的音译。从高处俯瞰繁华的吉隆坡市中心，富都那块小小的贫民窟与旁边的高楼格格不入，阿邦、阿迪、和许许多多的印度外工、移民就住在这里，正是这种割裂塑造了《富都青年》。

哥哥阿邦始终对未来充满期待，做工劳累但他仍然温和善良；弟弟阿迪却想走捷径贩卖假证件换IC，不想再这样苦等下去——等钱攒够、等NGO帮忙、等一切变好......他们这样等了太多年，IC像一个吊在驴前面的胡萝卜。

在这个国家没有身份是什么感受？那是每一刻都提心吊胆、每一夜都不得安睡；那是在故乡仍是异客，没有归宿感。吉隆坡的街头写着“Kita Anak Malaysia”的标语，我们都是马拉西亚的子民，可是他们似乎并没有被国家当作孩子。

佳恩的死，到底是谁的错？是因为阿迪的愤怒，阿邦的失手，还是这社会无情，只顾建起高楼，看不见城市在缓缓下陷，边缘的人们溺在水里，挣扎着在向上爬。

《富都青年》入围第60届金马奖7项大奖，吴慷仁的演技确实闪闪发光。如果作为移工题材电影看，对于社会的刻画浮于表面，塞了太多东西，导致情绪堆积却没有爆发点。但我更愿意支持社会题材，这是场需要勇气的控诉，哪怕有瑕疵，但这些作品在让更多人了解、共情社会的暗面，就可能会有更多人去理解他们。